À propos
Art de l'animation, animation dépendante. Longs métrages et séries entre deux siècles... En 1989, CinémAction a consacré un premier opus au cinéma d'animation (n° 51), dirigé par Pascal Vimenet et Michel Roudevitch, qui reste encore un ouvrage de référence en France, traçant un panorama très large, des débuts du cinéma aux débuts des images de synthèse. Le présent ouvrage reprend le flambeau - le terme n'est pas trop fort, au regard des auteurs, des animateurs, tous autant animés par une même flamme, par la passion de l'animation - tout en actualisant le genre. Ce livre est à l'image de ce dont il traite, multiperspectif et multinational - des États-Unis au Japon et à la Corée, en passant par l'Australie, la France, la Grande-Bretagne, les Pays-Bas ou l'Italie, d'un cinéma dit « commercial » à un cinéma indépendant entre ère nouvelle et errances jusqu'à l'avènement du numérique. Face à la richesse des points de vues comme de l'hétérogénéité des sujets et des techniques abordées, il n'existerait décidemment pas de cinéma d'animation, mais plutôt des cinémaS d'animationS.
Sommaire
Avant-propos : Dix-huit ans déjà ! Pierre Floquet.
Préambule : Ceci n'est pas un dessin animé, Pierre Floquet.
I. Flash-back.
Emile Cohl, acteur de cinéma d'animation, Donald Crafton.
Alexandre Alexeïeff, aventurier de l'art de l'animation, Dominique Willoughby.
Le premier dessin animé en couleur européen fut espagnol : Garbancito de la Mancha (1945), Françoise Heitz.
Tex Avery : Du récit burlesque à la fulgurance du clip, Pierre Floquet.
II. Longs métrages et séries entre deux siècles.
Le cinéma d'animation en Scandinavie, Gunnar Strøm.
Le toon c'est de l'argent, Joël Augros.
Tarzan, de Burroughs à Disney, Dominique Sipière.
Tim Burton : un marionnettiste du macabre, Olivier Dobremel.
Bruce Timm, Batman et le nouvel âge d'or de l'animation télévisuelle américaine, Jean-Paul Gabilliet.
Robert Zemeckis : Vers une digestion de l'humain par le dessin, Christian Viviani.
Douce France ? Les triplettes de Belleville de Sylvain Chomet, Floriane Place-Verghnes.
Les dessins animés de Hayao Miyazaki depuis Porco Rosso, Masao Yokota.
Otaku no video : portraits animés de Japons méconnus, Cris Reyns-Chikuma.
Les alouettes de Shelley (Lettre à un ami belgo-nippo-américain), Jean-François Baillon.
III. Revendiquer l'indépendance.
Animation indépendante japonaise : Fuyu no hi et son élitisme, Gigi Hu Tze-yue.
Animation indépendante coréenne : histoire et signification, Seungmin Song.
Le cinéma d'animation néerlandais de A à N, Ton Gloudemans.
L'animation australienne au féminin, Marian Quigley.
Indépendants italiens à cheval sur deux siècles, Sabrina Perucca.
George Griffin : l'indépendance d'esprit du cinéma d'animation new yorkais, Maureen Furniss.
Vous avez dit « indépendant » ? Entretiens avec Bill Plympton et Peter Lord, Pierre Floquet.
L'animation indépendante à la française : Paroles de Jullien, Lemouland, et Girerd, Isabelle Le Corff.
IV. Quelles limites à l'animation ?
La renaissance du court métrage sur le Net, Karin Wehn.
Paradoxes du monde animé, Penny Starfield.
Contrepoint, interface, immersion : animation et cinéma direct revisités, Paul Wells.
De la photographie immobile ? (Still Photography ?), Alan Cholodenko.
Bibliographie sélective, Pierre Floquet.
Événements
Détails produits
Rayons : Arts et spectacles > Arts de l'image > Cinéma / TV / Animation > Ecoles / Courants / Thèmes
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Auteur(s)
Cinemaction
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Éditeur
Charles Corlet
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Date de parution
22/03/2007
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Collection
Cinemaction
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EAN
9782847061284
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Disponibilité
Épuisé
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Nombre de pages
248 Pages
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Longueur
23.8 cm
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Largeur
17 cm
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Épaisseur
2 cm
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Poids
480 g
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Support principal
Revue
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Dewey
791
Infos supplémentaires : Broché
