Ynnis

  • Mon voisin Totoro, Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoke, Le Château ambulant, Nausicaä de la vallée du vent, ... La création du mythique studio Ghibli... Avec l'invention de personnages aussi emblématiques que Totoro, Nausicaä, Princesse Mononoke ou Chihiro, Hayao Miyazaki est l'un des derniers maîtres vivants de l'animation japonaise. Cofondateur et âme vive du studio Ghibli, il fait partie de ceux qui ont donné au film d'animation ses lettres de noblesse, le sortant définitivement d'une niche purement enfantine ou réservée au circuit des courts métrages.
    Capable de s'adresser à un public de tout-petits comme à des adultes, de faire rêver sur grand écran tout en abordant des thèmes comme la préservation de notre environnement ou le pacifisme, Hayao Miyazaki mêle les influences occidentales et la mythologie asiatique comme personne ne l'avait fait avant lui. Féministe, profondément engagé, passionné d'aviation et de mécanique, il réussit à nous entraîner dans ses univers film après film.
    De surprises en émerveillements, ils nous deviennent tous familiers. Monument de l'animation japonaise, il a ouvert la voie à une nouvelle génération de cinéastes, au Japon comme en France, capables de créer comme lui leurs propres univers graphiques et de faire entendre leurs propres voix, leur valeurs. Scénariste, dessinateur, producteur, réalisateur, Hayao Miyazaki est avant tout un créateur de mondes, et le coeur du studio Ghibli.
    Un coeur... à l'ouvrage.

  • Fin 2016, Hayao Miyazaki refait parler de lui alors que la relève semblait assurée avec de dignes successeurs tels que Makoto Shinkai et son film your name. qui bat tous les records, ou encore Mamoru Hosoda... L'animation japonaise est sous les projecteurs ! À l'heure où les activités du Studio Ghibli sont quelques peu latentes mais que tous les yeux restent braqués sur lui, ce mook était une évidence. Le moment est donc idéal pour crier notre amour pour l'animation, en faisant un focus tant mérité sur Ghibli : hommage au studio, ce mook est construit sous forme de rétrospective. Biographies, articles thématiques, chroniques, coulisses... Rien n'est occulté dans cet ouvrage pour mettre en valeur le travail de Ghibli. En bonus inédits, les lecteurs trouveront deux visuels exclusifs du studio et surtout des dessins hommage réalisés par une sélection des meilleurs artistes français en lien avec le Japon !

  • Depuis l'arrivée de Goldorak en 1978, la France a été une terre d'accueil - avec parfois quelques heurts - pour l'animation japonaise. Nous avons connu les générations Albator, Dragon Ball, Evangelion, Pokémon, Naruto, etc. Tout au long de ces quarante dernières années, certaines séries se sont distinguées pour leur universalité, mais aussi pour leur singularité. La richesse de la série TV et vidéo d'animation au Japon en fait le premier marché mondial.Notre équipe d'experts, en partenariat avec AnimeLand, a retenu 100 séries d'animation japonaises dans ce recueil. 100 séries qui ont fait l'histoire. 100 séries qui nous réunissent dans notre passion pour l'animation. 100 occasions de comprendre pourquoi les anime se sont imposés dans le monde. 100 nuances de productions, avec ses qualités et ses anecdotes. 100 pistes de visionnages que vous soyez fan d'animation ou curieux de découvrir cet incroyable univers.

    AnimeLand est le premier magazine, tant au niveau historique qu'en diffusion, spécialisé dans le domaine du manga et de l'animation en France. Né en 1991, AnimeLand a été créé par les fans pour les fans. Il est devenu en trente ans un magazine vendu dans toute la France et les pays francophones et est devenu la référence sur le sujet, grâce à sa liberté de ton et son analyse d'experts.

  • J'ai consigné dans ce bréviaire les éléments marquants de notre royaume meurtri.Au terme de temps sombres, j'espère que mes écrits illustrés permettront aux générations futures de comprendre les arcanes d'une épopée fantastique, d'en revivre et d'en analyser ses moments essentiels.Depuis le Mur, puis du Nord jusqu'à Dorne, et jusqu'aux frontières connues.Car je sais, comme chaque mestre avant moi, que les écrits restent.Game of Thrones a beau être l'un des blockbusters les plus populaires du XXIe siècle, il ne cesse d'étonner par la profondeur de ses thèmes, par la richesse de son propos. Au travers de ce curieux bréviaire, contenant plus d'une centaine d'entrées étonnantes richement illustrées, allant de la condition de la femme à Miguel Sapochnik en passant par les huskies, redécouvrez tout l'univers du Trône de fer comme vous ne l'aviez jamais vu ! Ces éléments de compréhension du récit et ces anecdotes autour de la série sauront ravir initiés comme profanes en proposant de replonger dans les huit saisons extraordinaires d'un des plus grands phénomènes culturels de notre génération.

  • 100 films d'animation japonais

    Collectif

    • Ynnis
    • 3 Octobre 2018

    L'animation japonaise a su s'imposer en France grâce à la télévision dans les années 1980 et 1990. Puis elle a quitté le petit écran pour la vidéo et le cinéma. Ainsi, le public français a pu découvrir des longs métrages qui n'avaient alors rien à voir avec l'animation qu'il connaissait, loin des films Disney. Le film Akira a marqué sa génération et est rapidement devenu l'étendard d'un cinéma qui s'adresse à un public plus âgé, curieux, ouvert et avide de fantastique. Ghost in the Shell, Perfect Blue sont devenus des classiques du film de genre. Puis, les films de Miyazaki ont touché un public plus large afin de démocratiser le cinéma d'animation japonaise. Depuis, chaque année, au moins 3 de ces films sortent en salle et une dizaine en vidéo.
    Ce recueil permet de réunir les 100 films d'animation japonaise les plus marquants en précisant son histoire, ses qualités et de nombreuses anecdotes. Rédigé par une équipe d'experts, en partenariat avec AnimeLand, la référence en matière d'animation en presse, le livre devrait servir d'ouvrage référent dans les bibliothèques et écoles et devrait s'afficher dans les étagères de tout cinéphile et tout amateur du Japon. Sa sortie avant les fêtes de fin d'année et son aspect de beau livre avec de belles images lui procurent une place de choix dans les cadeaux efficaces auprès des trentenaires et quarantenaires geeks.

  • Le Seigneur des Anneaux, Le Hobbit,  Le Silmarillion, et tant d'autres épopées que vous allez découvrir...John Ronald Reuel Tolkien est un auteur mondialement connu pour avoir créé un univers entier dans sa cultissime saga d'aventures Le Seigneur des Anneaux, suite du Hobbit. Les romans ont été adaptés avec succès au cinéma par Peter Jackson dans les années 2000, et continuent de se décliner, de se raconter. Mais la Terre du Milieu est vaste, et encore mal connue. Ce mook présente de nombreux articles thématiques, enrichis d'entretiens et de témoignages experts. Nous vous proposons d'en savoir (beaucoup) plus, au-delà des lieux communs et des clichés, sur l'oeuvre et l'influence de J. R. R. Tolkien, dans la culture et l'art bien sûr, mais aussi dans la sociologie, l'histoire et les sciences.Nous vous proposons une rencontre, le temps d'un ouvrage, avec un formidable créateur de mondes, et des personnages emblématiques, héros de sagas romanesques transmises à travers les générations. Bonne promenade en Terre du Milieu.

  • Le 5 avril dernier, Isao Takahata, l'un des plus grands réalisateurs d'animation japonais nous a quittés. Son chef d'oeuvre Le Tombeau des Lucioles a marqué toute une génération de cinéphiles, mais a également compté dans le développement du marché de l'animation japonaise en France. Takahata venait régulièrement en France afin de tenter de donner un sens au manga et à l'animation en dehors du Japon, à travers des conférences et ateliers. Ses autres films, Pompoko, Mes voisins les Yamada, Souvenirs goutte à goutte ou le récent Princesse Kaguya font partie aujourd'hui du panthéon du cinéma.
    Ynnis, en partenariat avec AnimeLand rend hommage à ce grand homme amoureux d'histoire et de littérature.
    De nombreuses personnalités du film d'animation, du journalisme spécialisé, du monde de l'illustration et de la bande-dessiné proposent ici des témoignages personnels de leur rencontre avec l'homme ou avec ses oeuvres. Ils se présentent sous la forme de textes à la première personne, de dessins ou de dialogues.

  • L'histoire et les moments-clés d'un genre majeur dans un ouvrage richement illustré. Akira, Blade Runner, Black Mirror ou encore Cyberpunk 2077... La science-fiction atteint ses sommets quand elle nous met en garde, et tente de prédire l'impact futur des dérives de notre présent. Nous sommes à la fin des années 70, notre monde est en ébullition, les outils informatiques commencent à être accessibles et le cyberpunk voit le jour.
    Un genre littéraire qui aurait pu être éphémère, attendant que la réalité ne le rattrape. Pourtant, sans cesse réinventé, il rend compte depuis lors des angoisses et des attentes de ses contemporains quant à l'évolution technologique, le totalitarisme, et la place de l'humain dans la société. Désormais, le cyberpunk est protéiforme. Des livres à la télévision, du cinéma aux jeux de rôle, des jeux vidéo à la musique, nous vous emmenons découvrir l'histoire de ce genre à part entière.
    Analyses, oeuvres majeures et entretiens exclusifs sont au programme d'un futur imminent... le vôtre.

  • « Tout le monde ne peut pas devenir un grand artiste, mais un grand artiste peut surgir de n'importe où ». (Anton Ego in Ratatouille).

    Le temps qui passe, l'entraide, l'apprentissage de l'humilité, l'émancipation, l'affirmation de soi, le sens de la famille, le respect des traditions, l'avenir de la civilisation...
    Développées à tour de rôle dans Toy Story, 1001 Pattes, Cars, Wall-E, Rebelle, Vice-Versa et Coco, ces thématiques servent de fil conducteur à la filmographie des ingénieux studios Pixar,   d'une cohérence et d'une modernité sans cesse réaffirmées depuis plus de trois décennies. Éclairé de portraits et d'entretiens avec les artistes phares de la société à la lampe bondissante, de multiples zooms ludiques, économiques ou analytiques, et d'illustrations inédites d'artistes immanquablement influencés par l'insolente créativité des surdoués des studios d'Emeryville, ce mook revient sur les vingt longs métrages fondateurs ainsi que la ribambelle de courts qui, de Luxo Jr. à Bao, ont favorisé l'émergence de nouveaux talents.

  • Gersende Bollut et Romain Dasnoy, spécialistes du cinéma d'animation et auteurs du mook Disney, entendent rendre hommage aux Studios Disney à travers un retour exhaustif sur la filmographie mêlant analyse, anecdotes méconnues et point de vue subjectif des auteurs ; des sujets transversaux et autres articles de fond dégageant les principaux motifs qui font l'essence des oeuvres Disney ; ainsi que des articles annexes sur "l'univers étendu" comprenant les adaptations en prises de vues réelles, les séries TV, les studios affiliés tels que Pixar ou Lucasfilm. D'innombrables ouvrages, essais et revues ont déjà été consacrés à Disney, le mook à paraître en mars 2018 souhaite proposer un angle original, non chronologique, pour revisiter une filmographie mondialement célèbre, dans l'idée de traiter sur un pied d'égalité tous les films d'animation, jusqu'aux oubliés, et de surprendre si possible les connaisseurs avec des anecdotes et citations de Walt Disney méconnues. Soit un panorama fouillé, sincère et passionné du studio le plus emblématique du cinéma d'animation mondial. Pour accompagner ce panorama fouillé, sincère et passionné du studio le plus emblématique du cinéma d'animation mondial, des artistes rendront hommage à Disney à travers des illustrations réalisées pour l'occasion.

  • En 1999, Matrix marque l'histoire du cinéma pour toujours. Les soeurs Wachowski proposent alors un univers totalement inédit se nourrissant d'une multitudes d'oeuvres fondatrices de la science-fiction. Le film remporte un succès colossal, et la trilogie restera l'une des pierres angulaires de la pop culture moderne. Le film est, depuis, apparu dans la liste des plus grands films de science fiction, et, en 2012, entre au National Film Registry. Il est considéré comme l'un des films de science-fiction les plus importants de son époque. Ce nouveau hors-série Rockyrama se propose de revenir, vingt ans plus tard, sur cette gigantesque oeuvre et d'en analyser les recoins les plus obscurs...

  • 2019. Néo-Tokyo est en pleine reconstruction après la Troisième Guerre mondiale.
    Alors que Kaneda et sa bande sont de sortie, il tombe sur le numéro 26, un être sans âge au physique singulier. Alors qu'il tente de l'éviter, il est victime d'un grave accident de moto. À son réveil, il développe des pouvoirs surnaturels qu'il devra apprendre à maîtriser... Dans cet ouvrage dédié à Akira, replongez-vous dans l'oeuvre culte de Katsuhiro Ôtomo à travers des analyses d'expert, des dossiers richement illustrés et des anecdotes de création.

  • À l'occasion de ce 26e numéro, Rockyrama est allé à la rencontre de l'un des plus brillants ambassadeurs du cinéma sud-coréen : le réalisateur Bong Joon-ho. Après The Host, Snowpiercer ou Okja, le cinéaste est consacré en 2019 avec Parasite. Jeu de massacre domestique sur fond de lutte des classes, Parasite remporte la Palme d'or à l'unanimité. Véritable phénomène, le réalisateur enchaîne les apparitions, des festivals prestigieux aux plateaux des late shows américains, et est désormais l'un des favoris dans la course aux Golden Globes... À travers un dossier et une interview exclusive, Rockyrama revient sur le parcours d'un des cinéastes les plus inspirants de sa génération.

  • Le Prince d'Egypte, Fourmiz, Shrek, Kung-Fu Panda, Dragons... Les films de DreamWorks, le studio au petit pêcheur de la lune, ont séduits petits et grands. En France, il n'existe pas de livre sur le sujet si ce n'est des artbooks et cela manque au paysage littéraire tant le studio a su s'implanter dans le monde en tant que pilier de l'animation. En tant que spécialiste du genre, Ynnis Éditions avait pour mission de comblé ce vide. Ce mook DreamWorks vient donc rejoindre la collection Hommage auprès de ses frères Ghibli et Disney, des livres qui ont fait leurs preuves et gagné un lectorat fidèle.
    Cet ouvrage, rédigé par le collectif AnimeLand et ses rédacteurs passionnés, propose donc un panorama détaillé et exhaustif pour revenir sur le studio qui a réussi à ébranlé Disney grâce à Shrek, son ogre vert. A travers la création du studio, les soucis de distribution, les grandes licences à succès, les oeuvres plus confidentielles et la nouvelle politique de séries télé, rien n'est occulté dans ce mook aux propos journalistiques d'experts.

  • Rockyrama poursuit sa collection Rockyrama Papers avec un quatrième numéro consacré au chef-d'oeuvre de Woody Allen qui fête cette année son quarantième anniversaire : Manhattan. Au recto, un grand poster inédit en hommage au film, à ses superbes images d'un New York en Cinémascope et en noir et blanc, à son inoubliable scène aux pieds Queensboro Bridge... Au verso, une interview inédite du coscénariste de Manhattan, Marshall Brickman, à qui l'on doit également le formidable scénario d'Annie Hall, film grâce auquel il remporte l'Oscar du meilleur scénario original en 1980.
    Petit plaisir cinéphile, le Rockyrama Papers se présente dans un format pliable au prix tout doux de 4,90 Euros. Une formule légère et ludique qu'on collectionne, qu'on offre, et qu'on accroche dans son salon.

  • Mamoru Hosoda

    Collectif

    • Ynnis
    • 28 Novembre 2018

    Avec seulement sept films à son actifs, Mamoru Hosoda s'est imposé comme le représentant d'une animation japonaise plus naturaliste et humaniste. Chacun de ses nouveaux métrages rencontre plus de succès que le précédent, et la popularité du réalisateur n'a de cesse de grimper en flèche. Son huitième film, Miraï, ma Petite Soeur est présenté cette année en avant-première au Festival de Cannes lors de la Quinzaine des réalisateurs et en compétition au Festival d'Annecy. Une juste reconnaissance du talent de ce réalisateur, au sein même de quelques-unes des plus prestigieuses institutions mondiales du cinéma.
    Ce mook rédigé par une équipe de passionnés et d'experts, en partenariat avec le magazine AnimeLand, veut également en faire l'écho à sa manière : en revenant sur les premier pas d'Hosoda dans l'animation, en mettant en lumière ses frères d'armes les plus notables, en décryptant son style et ses obsessions, et en revenant de manière pointue sur ce qui fait l'essence de ses films. Pour finir, une galerie d'illustrations réalisée spécialement pour l'occasion par des artistes de divers horizons finit de célébrer l'oeuvre du réalisateur en images.

  • Que reste-t-il de Kubrick ? Voila` la question a` laquelle nous avons tente´ de re´pondre dans ce nume´ro au de´tour d'un article qui fait le point sur le legs d'un titan du cine´ma. L'e´nigme est trop complexe, le vide trop profond, la distance trop grande, et quand le 7 mars 1999 Stanley Kubrick meurt, il emme`ne avec lui certains de ses plus grands secrets. Et, en tout premier, cette question qui travaille les cine´philes et les re´alisateurs du monde entier : comment a-t-il pu aller si haut, et si loin ?

  • Figure de proue de la cinéphilie Rockyrama, cinéaste le plus célébré au monde, Steven Spielberg a depuis longtemps rejoint le panthéon du 7e art. Dans ce livre, Rockyrama explore la carrière hors-norme, d'une richesse sans égal, du réalisateur. Inventeur du blockbuster moderne, wonderboy du tout Hollywood à la créativité sans cesse renouvelée, Steven Spielberg s'érige en symbole d'un certain âge d'or du cinéma américain, d'un certain « art de faire ». Producteur, à la tête de la mythique Amblin, réalisateur et scénariste, Spielberg se frotte tant aux drames historiques qu'aux inoubliables sagas d'aventure. Retour sur la carrière foisonnante de celui qui - des Dents de la mer à Ready Player One - règne en maître sur le royaume de l'entertainment. Cinéaste de la nostalgie, Steven Spielberg n'a pas dit son dernier mot.

  • Un savant fou au volant d'une DeLorean, un homme assis sur un banc avec une boîte de chocolats, un lapin cartoonesque et sa plantureuse fiancée, un rescapé seul sur une île au large du Pacifique, une romancière égarée dans la jungle amazonienne... Cette galerie de personnages fantasques est tout droit sortie de l'imagination sans limite d'un cinéaste devenu culte : Robert Zemeckis. De la saga Retour vers le futur à Forrest Gump, de Seul au monde au Pôle Express, ce nouveau numéro de Rockyrama rend hommage au réalisateur visionnaire, à l'occasion de la sortie de son nouveau film Bienvenue à Marwen.

  • Place au réalisateur le plus précieux et raffiné de sa génération. Un texan qui a fait de Bill Murray son avatar numéro 1, un personnage qui se promène de films en films, d'images en images, un peu perdu mais quand même à sa place. Wes Anderson est un artisan qui de Fantastic Mr Fox à Grand Budapest hôtel, en passant par The aquatic life, n'a de cesse de fabriquer un univers onirique unique. Il était temps que Rockyrama se penche sur un réalisateur qui marque petit à petit son époque, et ce bien au-delà du cinéma...

  • Avec ce troisième numéro, Rockyrama vous donne rendez-vous dans les ruelles obscures de Gotham City, ville du crime, où veille un mystérieux chevalier noir...
    Pour célébrer le trentenaire du film, Rockyrama Papers rend hommage au Batman de Tim Burton et invite les fans à replonger dans l'univers gothique et pop du réalisateur. D'un côté, un grand poster original à l'effigie du célèbre justicier, de l'autre, un voyage au coeur du film à travers quelques-uns de ses lieux, personnages ou thématiques cultes : du fidèle Alfred à l'inquiétant Joker, de la bande originale culte de Danny Elfman (vendue à plus de 11 millions d'exemplaires dans le monde) à la puissante Batmobile, de Gotham au Batsignal...

  • Le stress est à son comble : voici enfin le classement tant attendu des 101 meilleurs films à regarder entre amis, classés depuis le 101ème jusqu'au premier. Le suspense est total !
    Quel sera le meilleur film à regarder un samedi soir ? Tango & Cash, True Romance, Pulp Fiction, Mary à Tout Prix, Retour vers le Futur ?
    101 films : des séries B et Z, des chefs d'oeuvres et des classiques, le plus grand écart de tous les temps entre Commando et 2001, l'Odyssée de l'Espace, dans un bel ouvrage d'un peu plus de 200 pages.

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