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Pu De Pau
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Figures de l'art n.24 : littérature et cinéma en miroir
Figures De L'Art
- PU de Pau
- Figures De L'art
- 29 Juillet 2013
- 9782353110360
Si la confrontation entre littérature et cinéma connaît déjà une longue histoire (adaptations, sémiologie et narratologie), l'étude des rapports entre langage littéraire et langage audiovisuel s'est considérablement renouvelée ces dernières années. De nouveaux objets émergent : jugement des écrivains sur le cinéma et rapport des cinéastes au « discours », récits fictionnels de séances et de fantasmes de spectateurs ou encore prescience du cinéma dans la littérature. Le présent numéro rassemble des articles signés par des spécialistes de la question, qui s'intéressent à des écrivains et cinéastes comme Kafka, Proust, Duras, Visconti, Godard, Straux, Kubrick ou Scorsese, ainsi qu'à des textes de films ou de documentaires. Ces études mettent l'accent sur la réception réciproque des deux médiums et sur les rapports qu'ils entretiennent par-delà leurs spécificités : écrivains-cinéastes et cinéastes-écrivains, procédures mimétiques, rhétorique du documentaire ou encore présence du langage poétique au cinéma...
Avec les contributions de S. Dreyer, Ph. Ducat, M.-L. Guétin, E. Leclercq, V. Loubet-Poëtte, O. Maillart, Cl. Murcia, A. Pichon, J. Rajkumar, A. Sebbah, T.-V. Ton-That et D. Vaugeois.
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Patrimoine thermal : De la gloire au péril
Viviane Delpech, Collectif
- Pu De Pau
- 19 Octobre 2023
- 9782353111510
Issu de pratiques ancestrales ayant conduit à son âge d'or au XIXe siècle, le thermalisme a produit un patrimoine bâti et paysager remarquable, qui témoigne des particularités de chaque période traversée mais qui, de nos jours, se trouve paradoxalement menacé.Dans la continuité des travaux entrepris ces dernières années, ce volume, réalisé dans le cadre du programme de recherche PatrimPublic (Fonds commun de l'Euro-Région Nouvelle-Aquitaine/Aragon), vise de façon inédite à mettre en perspective les analyses architecturales et les appropriations culturelles de l'espace thermal avec la problématique de sa décadence.À travers seize contributions portant principalement sur les Pyrénées françaises et ibériques mais aussi sur des exemples nationaux et internationaux, il s'agit d'explorer selon une approche diachronique les spécificités des diverses typologies architecturales générées par cette pratique devenue enjeu socioéconomique et politique majeur, ainsi que d'analyser les causes, souvent plurielles et complexes, de son alarmante situation actuelle.L'ouvrage a pour objectif de susciter une prise de conscience de la valeur historique et matérielle de ce riche patrimoine en vue de sa sauvegarde pour les générations futures tout en faisant émerger son potentiel redynamisant pour des territoires ruraux et montagneux en contexte de dévitalisation économique et sociale.
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Existe-t-il des arts "mineurs" ? ; traditions, mutations et dé-définitions de la Renaissance à l'art actuel
Collectif
- Pu De Pau
- 11 Octobre 2012
- 9782353110285
La diversité du vocabulaire qui se rattache au mot « art » - arts libéraux, arts mécaniques, beaux-arts, majeurs, mineurs, nobles, populaires, Grand Art, high art, low art, art de masse, arts décoratifs, arts appliqués, arts industriels, etc. - témoigne de la complexité de la question même de ses définitions. Bien que l'histoire de toutes ces catégories et doctrines qui leur furent liées soit connue, les malentendus et les différends ne sont pas, aujourd'hui encore, vraiment résolus, d'autant que l'historiographie n'a pas épuisé la mise à jour des substrats idéologiques qui permettraient de toujours mieux en comprendre les fondements. Les articles réunis dans le présent volume, sous les regards croisés de l'histoire de l'art, de l'esthétique, de l'histoire de la musique, de la muséologie et du graphisme, participent à l'élaboration d'un état des lieux de la recherche et proposent de nouvelles pistes de réflexion.
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Les disciplines et les hypothèses ici réunies, s'attachant à étudier ce lien particulier et fort entre l'opération oxymorique, la production artistique et l'expérience esthétique, ont permis d'identifier trois possibilités de définition pertinente de l'oxymore, trois manières positives de penser la relation entre deux opposés, de nouer les contraires en un lien (et en un lieu) signifiant, plutôt que de les rejeter dans la zone des non-sens. La première envisage l'oxymore comme trope de l'impossible ou de l'irreprésentable, constat d'échec de la relation engendrant la dynamique du sublime. La deuxième décrit l'oxymore comme une double énonciation, la relation devenant signifiante par distinction des niveaux et restituant au réel sa véritable consistance polyphonique. La troisième envisage la mise en relation oxymorique sous la figure de la contiguïté, de l'enchevêtrement et de l'empiètement, non pas comme juxtaposition du « côte à côte », mais comme relevant plutôt de « l'un (tout) contre l'autre ». Dans une perspective interdisciplinaire, ces hypothèses sont ici explorées et développées à partir d'analyses d'oeuvres picturales, littéraires, cinématographiques et musicales.
Avec les contributions de B.-N. Aboudrar, J. Arrouye, J.-P. Cometti, M. Costantini, J. Dürrenmatt, C. Kintzler et allii.
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Comment l'oeuvre d'art suscite-t-elle l'attention ? Comment instaure-t-elle la relation ? La manière dont elle y parvient - ou s'y efforce - constitue-t-elle une dimension spécifique de l'oeuvre comme art ? Ainsi pourraient se résumer les questions de l'adresse. Ostension, interpellation, apostrophe, appel, dédicace.
Les modes, figures et formes de l'adresse en art, conventionnels ou non, sont multiples et permettent de poser l'hypothèse que l'oeuvre d'art commence, se manifeste (avant tout), se perpétue - voire se définit essentiellement comme oeuvre d'art - par une adresse. Si tel est le cas, s'agit-il d'une forme ou d'un mode d'adresse particulier, d'un mécanisme énonciatif spécifique ? Et de quelle manière cette adresse est-elle diversement - et distinctement - mise en oeuvre selon les divers médiums artistiques, les styles, les époques ? Telles sont quelques-unes des questions abordées dans ce volume à travers l'analyse d'oeuvres aussi diverses que celles de Mallarmé, du Caravage, de Giacometti, de Proust, de Vermeer, de Richter, de Serrano, du Pontormo ou de Holbein.
Avec les contributions de B.-N. Aboudrar, G. Banu, F. Fimiani, P.-H. Frangne, T. Golsenne, B. Lafargue, J.-L. Leutrat, S. Liandrat-Guigues, M.-N. Moyal, M.-D. Popelard, B. Prévost, B. Rougé, J.-P. Sag, I. Thomas-Fogiel et allii.
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Second par nature, associé à l'idée d'une causalité « mécanique », à la production scolaire, emphatique et manipulatrice (effet rhétorique, effet de manche), l'effet en art est souvent dévalorisé au profit de ce qui serait premier (la présence, la substance, la vérité, le sens, le réel.). L'effet est « facile », « plat », « attendu », résultat de la simple application de moyens techniques (les effets spéciaux, par exemple).
« Théâtral », « spectaculaire » ou « rhétorique », il est superficiel, indigne du «génie» de l'art. Pourtant, conçu par l'artiste ou « produit » par l'oeuvre, l'effet est bien au coeur de la création artistique et de l'expérience esthétique. A ce titre, peut-il être un pivot de la réflexion sur l'art ? A partir d'exemples et de réflexions puisés dans la diversité des arts et des discours sur les arts, ce volume interroge les « raisons des effets » en art et la manière dont les artistes présentent, simulent, dissimulent ou pensent le rapport causalité/efficacité.
Avec les contributions de B.-N. Aboudrar, G. Cabanes, C. Collobert, J. Colrat, J.-P. Cometti, P.- H. Frangne, J.-G. Lapacherie, S. Liandrat-Guigues, M.-N. Moyal, M.-D. Popelard, B. Rougé, R. Shusterman et I. Thomas-Fogiel.
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Le polar dans la cité : Littérature et cinéma
Christelle Colin, Emilie Guyard, Myriam Roche, Collectif
- Pu De Pau
- 10 Mars 2022
- 9782353111411
Le colloque « Le polar dans la cité : littérature et cinéma », qui s'est tenu à l'Université de Pau et des Pays de l'Adour les 1 er et 2 octobre 2020, se proposait d'explorer les différents liens entre le polar contemporain - sous ses formes narrative, cinématographique et télévisuelle - et l'espace de la cité, au sens géographique mais aussi institutionnel et politique.Ce volume réunit les textes issus de ces deux journées et se divise en deux parties, en proposant d'abord une analyse des représentations de l'espace urbain dans les romans, séries et films noirs contemporains. Puis, à partir de l'exemple des festivals « Un aller-retour dans le Noir » et « Pamplona Negra », la seconde partie de l'ouvrage analyse la façon dont le polar, longtemps considéré comme une fiction illégitime, connaît depuis le début des années 2000 un phénomène de légitimation culturelle qui se traduit, entre autres, par une occupation toujours accrue de l'espace public de la ville.
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Figures de l'art n.40 : l'activisme artistique
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 25 Mai 2023
- 9782353111527
Abordant les questions de l'écologie, de l'altermondialisme, du féminisme, de la consommation responsable, de l'aliénation sociale et économique ou de l'immigration, de nombreuses manifestations internationales sont consacrées à « l'activisme en arts ».
Comment évaluer la capacité des champs artistiques (arts plastiques, littérature, performance, théâtre, musique, danse, vidéos, etc.) à fonctionner « en écho » à la protestation sociale et politique? Comment concilier le champ de l'art (l'art moderne tout particulièrement est défini comme un champ autonome, habituellement perçu comme sans fonctionnalité - autre que sa propre fonctionnalité) et le champ du politique et du social (généralement perçu comme la praxis de l'exercice des pouvoirs dans une société organisée)? L'activisme artistique ne remettrait-il pas en cause cette « inutilité » ontologique de l'art? Oscillant entre deux types « d'esthétisation du politique et du social », l'activisme artistique, selon Boris Groys, s'inscrirait soit dans une forme de bonification de la fonctionnalité du message et de l'action politique et ce afin de rendre ces derniers plus attractifs, soit, selon la tradition de la modernité artistique occidentale, dans la mise en avant de la dysfonction de l'action politique et de son discours, l'annulation de leur dimension pratique et efficiente. Cette dernière perspective esthétique semble avoir été adoptée par un grand nombre d'artistes activistes afin de dénoncer les dangers, les excès, les travers, les hypocrisies de telles ou telles actions politiques ou de tels ou tels principes idéologiques.
Dans un contexte de mondialisation, l'activisme artistique hérite de ces deux traditions contradictoires de l'esthétisation de la fonctionnalité et de la dysfonctionalité, ce qui rend ses contenus artistiques autant que politiques souvent particulièrement ambigus. -
Figures de l'art n.41 : Le récit auto-porno-graphique : Une stratégie critique des genres
Figures De L'Art
- PU de Pau
- Figures De L'art
- 14 Octobre 2024
- 9782353111824
Comment l'art peut-il actualiser sans cesse son rapport au monde social et aux genres politiques? Quelles stratégies scientifiques favorisent une exploration approfondie du récit de soi en art contemporain dans une approche critique efficiente? La notion d'autopornographie, ou de récit autopornographique est l'angle privilégié de ce numéro de Figures de l'Art, pour examiner au plus près une actualité mouvante des rapports de genres et des trajectoires intimes et collectives.
À travers une perspective intersectionnelle, les propositions imprégnées des théories féministes, queer et d'un recours normalisé à l'oppositional gaze se mêlent ici pour mettre en lumière les luttes contre les toutes les formes de discriminations patriarcales et la nécessité de reconnaître les genres pluriels, sexisés et minorisés. Comment, en effet, écrire l'autoporn? Dans un contexte perpétuellement marqué par le mouvement #MeToo, il est impératif pour la sphère scientifique de re/penser les méthodes, les terrains et les corpus pour saisir les évolutions épistémologiques, culturelles, artistiques et conceptuelles qui la définissent et la constituent. Cependant, notre monde académique est-il prêt à vivre cette mutation sociopolitique?
À l'image des Autoporn box de l'artiste Marianne Chargois qui ont inspiré cette recherche initiale, nous dirions, reprenant ses mots, que le récit autopornographique que nous privilégions ici « sort le sexuel et sa représentation de la petite histoire érotique pour l'inscrire dans l'agencement au monde et le rapport à la norme. » -
Figures de l'art n.22 : entre code et corps ; tableau vivant et photographie mise en scène
Christine Buignet, Arnaud Rykner
- PU de Pau
- Figures De L'art
- 14 Novembre 2012
- 9782353110315
Des tout premiers tableaux vivants du XVIIIe siècle aux photographies mises en scène du XXIe siècle, des problématiques communes se font jour : codes de représentation, emprunts à divers médiums, part de l'intentionnalité qui préside à leur construction, rôle accordé aux corps qui peuplent la scène ou l'image scénographiée... Le tableau vivant comme la photographie mise en scène se jouent dans l'écart nécessaire qu'ils organisent entre un plan de référence et une plus ou moins forte émancipation, fondant leur dimension artistique. La dimension théâtrale du tableau vivant lui a pourtant peu donné droit de cité sur les planches ; quant à la photographie mise en scène, elle a été longuement ignorée en tant que telle par les théoriciens et les critiques. L'ère des flux et hybridations de toutes sortes permet aujourd'hui la pleine reconnaissance de ces pratiques intensément vivantes et polymorphes.
Avec les contributions de C. Amey, J. Arrouye, Y. Butel, L. Darbellay, M. Debat, M. Debowski, M. Galéa, D. Grojnowski, F. Guerrin, C. Halimi, D. Méaux et alii ; entretiens avec B. Caron, A. Bernardini, S.Skoglund (par A.-L. Bessou).
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Figures de l'art n.26 : arts immersifs dispositifs & expériences
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 24 Mai 2014
- 9782353110544
Ce numéro des Figures de l'art est le premier sur les Arts immersifs. Il montre à travers les pratiques et les recherches que l'art de s'immerger engage le corps de l'artiste et du spec-acteur dans une production commune de l'oeuvre d'art. De l'effet de présence au retour haptique, les articles étudient dans le cinéma, la performance ou l'installation, les nouveaux modes d'expérience des corps.
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Figures de l'art n.27 : animal / humain : passages
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 24 Mai 2014
- 9782353110407
Les textes réunis dans cet ouvrage examinent la tension et les échanges qui existent entre figure humaine et figure animale, dans les domaines des arts visuels, des arts vivants, de la littérature ou de la musique. Nombreux sont en effet les artistes qui, dans la période contemporaine, manifestent une tentative de décentrement, une volonté de ressourcement à la rencontre d'autres vivants - dont les hommes partagent pour partie la condition tout en s'en démarquant.
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Figures de l'art n.13 : espaces transfigurés à partir de l'oeuvre de Georges Rousse
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 1 Janvier 2007
- 9782353110032
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Qu'est-ce qui se joue de fondamental dans le simple geste d'inverser ? Qu'est-ce qui relie inversion et création ? En quoi l'inversion peut-elle être considérée comme un des gestes premiers de l'art ou de la production de sens, comme un processus élémentaire et fondamental de la pensée créatrice ?
Autant que le résultat, c'est le processus de l'inversion - comme modus operandi - qui interpelle. On le rencontre dans toute forme de création artistique ou intellectuelle. Ainsi, l'inversion positif/négatif ou gauche/droite caractérise de nombreuses démarches et techniques artistiques au point d'être quasiment indissociable de la notion même d'image ou de représentation. Historiquement, l'inversion - ou le renversement - vaut souvent nouveauté et devient un opérateur de modernité, autant que de création. Analysant dans le détail de nombreuses oeuvres ou posant des problèmes plus généralement rhétoriques, logiques, esthétiques ou philosophiques, les communications ici réunies constituent une riche introduction à la diversité de ces problématiques.
Avec les contributions de B.-N. Aboudrar, G. Cabanes, D. Chateau, J.-P. Cometti, F. Fimiani, P.-H. Frangne, F. Jeune, J. Lancri, J.-G. Lapacherie, S. Liandrat-Guigues, M.-D. Popelard, B. Prévost, B. Rougé, R. Shusterman et T. Vladova.
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Figures de l'art n.19 : l'archaïque contemporain
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 28 Juillet 2011
- 9782353110230
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Figures de l'art n.5 : l'art des figures
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 1 Janvier 2010
- 9782908930771
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Figures de l'art n.6 : anges et chimères du virtuel
Figures De L'Art
- Pu De Pau
- Figures De L'art
- 1 Janvier 2002
- 9782908930825
Ont collaboré à ce volume : M. Adam, C. de Thoury, M.-D. Popelard, C. Escaemant, F. Jauréguiberry, I. Rieusset-Lemarié, L. Verner, L. Pearl, J. Beaufreton, B. Andrieu, V. Dalmasso, V. Petit, J. Arrouye, D. Valhère, O. Long, P. Ardenne, C. Pencenat, A. Dargent, N. Thély, B. Gallet, E. Magne, O. Lussac, D. Méaux, V. d'Auzac de Lamartinie, C. Rondeau, B. Lafargue Les anges fingunt - se façonnent, fictionnent -, avec l'aide de Dieu, des corps sensibles que l'homme peut voir, toucher, sentir (saint Thomas d'Aquin). C'est par sua virtute, que l'ange nous paraît parler, manger, marcher, occuper un lieu. Doué de virtus, l'ange déroge aux catégories aristotéliciennes en faisant du possible une puissance réelle, « en acte ». L'ange est, selon Louis Marin un corps virtuel qui « virtualise le monde, les êtres, les corps, les sociétés ».
Les nouvelles technologies du vingtième siècle sont-elles de nouvelles « faiseuses d'anges »? Les cybernautes volent dans le cyberspace du Village global, parlent Net, « inhabitent » l'E-Mail, font l'amour en pixels. L'épopée cathodique a fait entrer notre corps prothétique dans l'ère du virtuel. Ce n'est plus l'espace et le temps qui sont les formes pures a priori de la sensibilité, mais la téléprésence. Or, à la différence des autres images, « photo-graphiques », les images de synthèse ne « re-présentent » plus le réel. Comme les anges de saint Thomas, elles le feignent - fingunt -, le simulent. Elles paraissent exister, vivre toutes seules comme des virtus autonomes et responsables. Elles nous voient, nous sentent, nous touchent et réagissent aux mouvements de notre corps. Bientôt, elles se métamorphoseront au gré de nos pensées, de nos humeurs.
