Joel Meyerowitz, uno de los maestros fotógrafos más importantes de nuestro tiempo, inició en 1966 un viaje que le llevaría al Reino Unido, Irlanda, Francia, Alemania, Europa del Este, Turquía, Grecia y España, en donde estuvo seis meses en la provincia de Málaga. Este periplo fue una experiencia trascendental que configurará definitivamente la instintiva y brillante identidad del Meyerowitz que hoy conocemos. En este libro encontraremos un apasionante atisbo del nuevo Viejo Mundo que, superado el trauma de la II Guerra Mundial, se abre a la modernidad y al progreso. Durante este viaje, Meyerowitz se enfrenta a sociedades en transición, como una España errante, atrapada entre la dictadura y el florecimiento económico. La fuerza y frescura de su mirada y los nuevos códigos plasmados en estas imágenes inspiraron a la siguiente generación de fotógrafos.
Este libro abarca cuarenta años (1984-2024) de la carrera del artista japonés, arrojando luz sobre el proceso conceptual de Nara a través de pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas e instalaciones que reflejan su visión empática del mundo que le rodea. «El artista confronta la verdadera esencia de las personas y las cosas [...], y como resultado crea obras que funcionan como espejos que devuelven el reflejo de su propio corazón a los espectadores». Yositomo Nara Una de las sensaciones editoriales de este año: exposición en el Museo Guggenheim de Bilbao (del 28 de junio al 3 de noviembre de 2024).
Paris was brimming with life during the 1930s, and Picasso and Brassai were there to make the most of it. Picasso, thrilling the art world with his works, and Brassai, portraying boulevards and gardens, shops and markets, intellectuals and beggars. The contrasts of Paris parade in front of his camera, from the dark underworld to the radiance of its artistic environment, where he profusely portrayed artists and writer friends, such as Dali, Matisse, Giacometti, Genet and, of course, Picasso, whom he met in 1932 and whose sculptural work he was the first to photograph. This book is about that artistic environment, through which the Parisian intelligentsia is shown in beautiful black-and-white images with the unique signature of the Hungarian photographer. The book includes an excerpt by Henri Miller on Brassai, and a chapter of Brassai's autobiography speaking about his relationship with Picasso. AUTHOR: Brassai, name of the Hungarian photographer Gyula Halasz (1899-1984). He studied painting and sculpture in Budapest before working as a journalist in Berlin and later settling in France, where he developed his photographic career. Among his most notable series was Paris de nuit, in which he photographed scenes of the city's nightlife. He also photographed Parisian life extensively, the atmosphere in the streets by day and night, and the social meeting places, from cabarets to gardens, from the coffee shops frequented by intellectuals to the markets at dawn. Between 1936 and 1963, he worked as a photographer for Harper's Bazaar magazine, and was also a filmmaker and author of numerous articles and nearly twenty books. 120 images.
Ce volume rassemble une soixantaine d'oeuvres de l'artiste et écrivaine britannique d'origine ghanéenne Lynette Yiadom-Boakye, internationalement reconnue pour ses peintures de sujets intemporels dans des moments quotidiens de bonheur, de camaraderie et de solitude. La publication comprend des textes de Yiadom-Boakye elle-même, de l'écrivain et cinéaste Kodwo Eshun, et du commissaire Lekha Hileman Waitoller.
Mediterranean metaphysics is the subtitle of this project by the French artist Bernard Plossu. It gathers 150 images taken over the course of 30 years in the south of France, Spain, Greece, Italy and Turkey. In these snapshots, the omnipresent white light eclipses people in a visual exercise that reflects on the real dimension of the landscapes and architectures.
The images shape a timeless space in an almost dream-like journey through time and light.
Ce livre oublié à l'occasion de l'exposition éponyme au Collège de Beaux-Arts de Madrid, présente une sélection de publications - livres de photographies et magazines, ainsi que d'autres documents connexes - témoignant de la grande floraison de la typographie, du photomontage et des livres de photos en Union soviétique entre 1913 et 1941.
Les représentations du corps constituent la pierre angulaire de cette publication majeure consacrée à la sculpture de Picasso, publiée à l'occasion de la première exposition espagnole sur ce thème, au Musée Picasso de Malaga et au Guggenheim de Bilbao. Édité par Carmen Giménez, directrice du Musée Picasso de Malaga, il comprend une sélection minutieuse de sculptures qui illustrent la formidable pluralité de styles dans lesquels Picasso a exploré et élargi les formes de représentation tridimensionnelle du corps humain.
Mediterranean Metaphysics is the subtitle of this photographic project by French artist Bernard Plossu, which brings together 106 images taken over the course of thirty years in the south of France, Spain, Greece, Italy and Turkey Photographs in which the omnipresent white light eclipses people, in a visual exercise that reflects upon the real dimension of landscapes and architectural weaving-images shaping timeless spaces, an almost dreamlike journey through time and light.
Justo Gallego, 92 ans, n'a pas de diplôme et n'est ni architecte ni maçon. Cependant, il y a plus de quarante ans, il a décidé de construire une cathédrale sur un terrain agricole pas loin de Madrid en signe de sa dévotion. Utilisant principalement des matériaux recyclés, il travaille à ce monument encore inachevé et qui depuis s'est transformé en lieu de méditation et de prière pour les habitants du coin. C'est en échange de son aide aux travaux que le photographe français Blaiser Perrin a réussi à contourner l'interdiction de photographier le lieu. Cet ouvrage nous délivre des images précieuses de Justo Gallego et de cette fascinante aventure spirituelle.
This gorgeous volume offers the most complete overview in print of the oeuvre of Niki de Saint Phalle, one of the most influential and popular artists of the postwar period. The French-American artist was educated according to the social codes of upper-class New York society, but boldly rejected the expectations of her family to instead choose a career in art. Moving to Paris in the 1960s, she befriended the Nouveau Réaliste artists Martial Raysse, Daniel Spoerri and Jean Tinguely, creating her famous Shooting Paintings, the Nanas (brightly chromatic biomorphic sculptures of female archetypes), as well as experimental films, decors and costumes for ballet productions and collaborations with Tinguely, Robert Rauschenberg and others. Saint Phalle was adept at using the media to consolidate her public image, and soon became an icon of the 1960s art scene, attaining a broad cultural profile that was furthered by her numerous public art projects, including the Tarot Garden in Tuscany and the Stravinsky Fountain in Paris. This superbly produced publication-which features a die-cut cover through which Saint Phalle peers, aiming her gun-presents her works in all media, along with ephemera and archival photographs documenting her rich career and life.
This book, co-published with the Fundación Canal in Madrid, covers three series by Fernand Léger that attest to his original pictorial language, full of shapes and colours. On the one hand, it includes his works to illustrate the foundational essay of Cubism, signed by Albert Gleizes and Jean Metzinger. On the other, the lithographs with which he illustrated Rimbaud's book Les Illuminations and, finally, more than fifty plates dedicated to the circus, a world of fun and freedom that fascinated him since he was a child.
Plus de 50 cartes postales, manuscrits, lettres dactylographiées et même des e-mails sont présentés aux côtés d'images fixes, de dessins et de storyboards pour créer une étonnante archive épistolaire de nombreuses années en cours. Le conservateur et directeur du Festival international du film documentaire de Punto de Vista, Garbiñe Ortega, a compilé ces matériaux dans le but de « créer des échos et des réverbérations entre des matériaux qui, comme dans un film, grâce au montage, prennent un autre sens au-delà de leur contenu spécifique ». Le volume comprend la correspondance échangée entre les cinéastes Jodie Mack, Jonas Mekas, Stan Brakhage, Jorge Honik, Claudio Caldini, Lech Kowalski, Nicole Brenez, Marcel Hanoun, Nathaniel Dorsky, George Kuchar, Nazli Dinçel, Norman McLaren, Maya Deren, Jean Vigo, Richard Leacock, Monica Flaherty, Richard Linklater, Gabe Kingler, Robert Breer, Robert Smithson, Nancy Holt, Fernando Trueba, Jean-Marie Straub, Jim Jarmusch, Hanun Farocki, Robert Frank, Fred Wiseman, Margaret Tait, Ute Aurand, Terrence Malick, Lynne Sachs et Gunvor Nelson.
Imago Ergo Sum brings together the most important milestones in the career of conceptual artist Joan Fontcuberta (born 1955), through three approaches: the work itself; the book as an object; and the exhibition. Trained in advertising and raised in Franco's Spain, Fontcuberta has been creating postmodern works of photography since the mid-80s, co-opting all forms of media and public communication to breed distrust in the truth of the image. Edited and created under the supervision of Fontcuberta himself, this is a book of his books, as well as a compendium of the work and the semantic and visual games of this master of Spanish photography. The volume includes a text by one of the key figures of Catalan contemporary culture, Josep Ramoneda, and by the curator of the exhibition, Sema D`Acosta, as well as an interview with the photographer.
S'inspirant du film Les Temps Modernes de Charlie Chaplin, la photographe Cristina de Middel propose ici une réflexion sur la masculinité en Inde, explorant les relations entre l'homme, le travail et la machine. Elle raconte alors l'histoire du docteur Aswani, qui décide d'aller au cinéma pour une rétrospective Charlie Chaplin plutôt que de faire ses longues heures d'embouteillages pour se rendre au travail ; il perd son travail, et comme la célèbre réalisateur, ne sera pas non plus un "homme parfait", car il refuse de se plier aux impératifs du monde professionnel et de collaborer par l'effort à la grandeur de son pays.
Une nouvelle édition de la collection de chefs d'oeuvre, cette fois dédié à Chema Conesa. Chema Conesa est un journaliste et photographe (né à Murcie en 1952 , vit à Madrid ) dont la spécialité est le portrait. Il a travaillé pour deux grands journaux espagnols, El Pais et El Mundo. Outre son travail en tant que photographe, Chema Conesa est un éditeur de livres et dirige la collection Photobolsillon.
Il est également commissaire de photographes, tels Ramon Masats , Catala Roca ou Chema Madoz. Il a donné de nombreux séminaires et conférences et a été membre du jury du Prix National de la Photographie en Espagne et du World Press Photo. Sa contribution à la photographie a été reconnue en 2010 avec le Prix Bartolomé Ros de PhotoEspaña pour sa carrière professionnelle en 2011.
Tras el gran éxito de las dos primeras entregas de nuestra colección Obras Maestras (Chema Madoz y Català-Roca), presentamos el libro más completo publicado hasta la fecha de una de las más importantes personalidades de la fotografía española: Isabel Muñoz. La obra de Isabel Muñoz se basa en la investigación y exploración del cuerpo humano, a través de la danza, primero, y de la denuncia social, después. Las geografías de hombres y mujeres, recubiertas de arte, descubren los mundos desconocidos tras la piel y los ojos. Reportera audaz y arriesgada, ha merecido dos veces el World Press Photo. Afincada en Madrid, ha realizado innumerables exposiciones individuales desde 1986 y mantiene una intensa actividad periodística.
Ce volume relié accompagne une exposition à Valence en Espagne de février 2019 à février 2020. Il propose un tour d?horizon de la photo japonaise des années 1950 à nos jours, entre groupe Vivo (1957-1961) et la revue Provoke. On y retrouve des grands noms comme Shomei Tomatsu, Akira Sato, Yutaka Takanashi et Daido Moriyama, ou encore Nabuyoshi Araki, Koji Enokura, Tamiko Nishimura ou Hiroshi Hamaya.
New York, Moscou, Tokyo, ou Rome avec des cadrages frappants et un usage reconnaissable du noir et blanc, cette monographie revient sur toute la carrière de William Klein.
This new volume of the PHotoBolsillo series focuses on the Venezuelan artist Alexander Apostol through a monograph in which his most outstanding and relevant works are compiled. Throughout his artistic career, Alexander Apostol has explored about the masculinity, homosexuality and the prejudices about them in the Latin American context. Apostol focuses and reflects on the construction of identity and gender in Venezuela, a nation deeply marked by its political circumstances, and some of his works are concentrated on the iconography of the urban landscape across the country. The book also includes a documented text by Diana Lopez, director of the the Archivo Fotografia Urbana in Caracas.
Esta monografía es una recopilación de la obra de Roni Horn, fotografías, esculturas, dibujos y libros, una práctica artística heterogénea y conceptual. La artista examina el clima y el paisaje, y aunque su obra no aborda explícitamente las políticas de identidad o la emergencia climática, estos conceptos impregnan su trabajo. Publicado con motivo de la exposición homónima en el Centro Botín de Santander y comisariada por Bárbara Rodríguez Muñoz, directora de exposiciones y de la colección de este centro. Una publicación con textos de la escritora estadounidense Carmen María Machado; la comisaria, investigadora y escritora española Isabel de Naverán, así como una entrevista entre Horn y Bárbara Rodríguez Muñoz.
Au début des années 1980, Miguel Trillo réalise le fanzine « Rockocó », une publication clandestine qui dépeint les différentes mouvances urbaines de Madrid et qui est considérée aujourd'hui un objet culte. Au milieu de la décennie, il compose également « Callejones y avenidas », une publication inédite qui montre, selon les mots de Trillo, «des portraits calmes de nuits agitées». Tous ces sujets, accompagnés de matériel d'archive, sont rassemblés dans La Primera Movida, un livre photographique dans lequel Miguel Trillo nous offre un regard intime et puissant sur la société dans laquelle il a évolué.
El matrimonio Maeght mantuvo una relación muy estrecha con Chillida y con el resto de artistas con los que dialoga en este libro a través de sus obras. Con motivo del centenario del nacimiento de Eduardo Chillida, el volumen Universo Maeght , impulsado por el Museo Chillida Leku, propone un encuentro entre el escultor vasco y algunos de los artistas con los que trabajó el histórico marchante Aimé Maeght junto a su esposa, Marguerite. Entre ellos, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Pablo Palazuelo, Georges Braque, Julio González, Jean Arp, Barbara Hepworth, Antoni Tàpies, Joan Miró o Marc Chagall. El marchante y mecenas Aimé Maeght, uno de los actores más influyentes en el mundo del arte del siglo XX, supo rodearse de un universo de grandes artistas que se convirtieron en amigos.
Great classic names in photography such as Berenice Abbott, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, William Klein, Alfred Stieglitz, Elliot Erwitt, Horst P. Horst, Andre Kertesz and Vivian Maier join some of the most significant Spanish photographers in the history of photography such as Francesc Catala-Roca, Alberto Garcia-Alix, Cristina Garcia Rodero, Chema Madoz, Ramon Masats, Pablo Genoves, Nicolas Muller, Paco Gomez, Francisco Ontanon, Carlos Saura, Oriol Maspons, Cesar Lucas, Ouka Leele or Jose Manuel Ballester, in order to make up the Julian Castilla Collection. This collection is one of the most important private collections in Spain, characterised by its decisive distancing from any kind of elitism and its clear vocation to become a cultural asset. The publication is accompanied by essays by art critic Jose Manuel Bonet and historian Publio Lopez Mondejar that contextualise the dissemination purpose of private collectors in Spain and offer a historical overview of the evolution of photography as an artistic discipline. An exquisite volume that brings together nearly a hundred of the best photographs in history.
