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Consart
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Est-il David Robert Jones ou David Bowie ? Ziggy Stardust ou Thin White Duke ? Sa musique est-elle pop, rock, soul ou electro ? Aucun artiste de pop music ne s'est autant transformé dans sa carrière que David Bowie. Véritable éponge et avide de nouveautés, David Bowie a créé l'artiste pop ultime, canalisant les énergies autour de lui et donnant à son tour de nouvelles pistes à suivre pour des générations de jeunes musiciens. Pourtant, les débuts n'ont pas été simples et ses tenues et attitudes provocantes ont été autant de freins au lancement de sa carrière qui démarre véritablement avec le succès de " Space Oddity " (1969) et la vogue du Glam-rock (T-Rex, Garry Glitter). Mais Bowie ne reste pas en place, ne se laisse pas cataloguer. Il sort son plus gros succès en 1972, l'album The Rise And The Fall Of Ziggy Stardust, détruit son personnage devenu trop envahissant et part conquérir l'Amérique avec un disque de soul (Young Americans). Sa trilogie berlinoise (Low, Heroes et Lodger) clôt véritablement un cycle. Mais l'artiste continue à être créatif tout au long des années 80 et 90. Il fonde le groupe Tin Machine, puis se frotte aux genres electro et drum'n'bass. Aujourd'hui, on n'attend plus que son retour. Dans le grand brassage des musiques actuelles, David Bowie reste l'étoile majeure à laquelle se réfère la musique pop.
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Johnny Hallyday, rock and roll
Pierre-jean Crittin, Franck Fatalot
- Consart
- Vibrations
- 1 Juin 2012
- 9782940464265
2012. Johnny repart sur la route. La France, bien sûr, mais aussi le Québec, la Suisse, Israël, Moscou, Londres (le mythique Royal Albert Hall), Los Angeles et New York. Après avoir triomphé durant deux mois et demi sur les planches, pour la première fois de sa carrière, dans la pièce Le Paradis sur Terre , Johnny Hallyday, le rockeur, revient donc sur scène dès le 14 mai 2012 pour une nouvelle tournée dans toute la France, qui passera par le Stade de France pour trois soirées exceptionnelles. À cette occasion, Consart fait paraître un beau livre reprenant la biographie de la star incontournable de la chanson française avec plus de 100 clichés, des interviews.
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1963 fut une année marquante tant par ses évènements historiques comme l'assassinat du président Kennedy, la gigantesque marche pour les droits civiques vers Washington avec le célèbre discours de martin Luther King «I have A dream » ou encore la signature du traité de l'amitié franco-allemande que par sa richesse en culture et musique.
C'est le début de la Beatleamania en Angleterre, Stevie Wonder se place en tête des charts internationaux, les Rolling Stones sortent leur premier 45 tours et du côté de l'hexagone les yéyés sont en plein succès .C'est aussi a disparition de la môme Piaf . Du côté du petit écran, la série « Thierry la Fronde » démarre sa diffusion, une série culte pour toute une génération quand Outre Atlantique démarre « le Fugitif » tout aussi incontournable. Ce sont aussi les célèbres sorties sur la toile des « Tontons Flingueurs », du « Mépris », de « Mélodie en Sous Sol » mais aussi « Lawrence d'Arabie » et « la Grande Evasion » L'ouvrage ALMANACH 1963 est une façon originale et ludique de s'immerger cinquante ans en arrière comme si c'était aujourd'hui.
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Un livre collector sur le roi de la pop décédé en 2009.
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Afrique du Sud ; un siècle de résistances (1910-2010)
Jean-christophe Servant
- Consart
- 20 Mai 2010
- 9782970066910
L'Afrique du Sud abritera au mois de juin 2010 la première coupe du monde de football jamais organisée sur le continent Africain. A l'occasion de ce rendez vous planétaire, le nouveau Vibrations Collector revient sur l'histoire du pays le plus riche et le plus fascinant du continent noir. Selectionnée parmi les archives du mythique magazine Drum et les collections des photographes les plus réputés d'Afrique du Sud, une vaste sélection d'images sert de fil rouge à cette plongée dans l'histoire, les luttes et bien sur les musiques ayant accompagné le pays de l'Apartheid à la démocratie, de la naissance de Johannesburg à l'avenement de la génération Mandela, du début du XX éme siècle aux années 2010, des chorales à l'explosition du style Kwaito.
Discographie sélective, lexique, et focus sur le sport, la danse et la société complétent ce livre qui devrait tout autant intéresser ceux pour qui la musique est une manière d'entendre la grande histoire de notre monde mais aussi les amateurs de grande photographie comme tous ceux curieux de reprendre le long chemin vers la liberté suivi par le peuple sud africain. Pour cet édition, l'Equipe de Vibrations a fait appel à Jean Christophe Servant, journaliste au magazine Geo, collaborateur des pages Afrique du mensuel Le Monde Diplomatique, et dont les oreilles sont depuis longtemps tournée vers les musiques du continent africain, sud-africaines en particulier.
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L'infl uence de Pink Floyd ne cesse de croître. Ses albums classiques (Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, Animals ou The Wall) sont toujours en haut des ventes de rééditions, tandis que la nouvelle vague de groupes américains comme Animal Collective ou Grizzly Bear se réclament de ses architectures sonores. Même le monde du reggae et du hip hop se ressource aux ambiances psychédéliques du Floyd.! En parallèle à la biographie de référence de Glen Povey, cet ouvrage entend proposer au lecteur une plongée dans l'univers visuel du groupe et dans les époques qu'il a traversées.: du début du psychédélisme jusqu'à la démesure des années 80, en passant par la période classique des années 70.
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Les grandes stars de la variété ; Johnny Hallyday, Claude François, Charles Aznavour
Collectif
- Consart
- 5 Octobre 2012
- 9782940464326
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Stevie Wonder a douze ans quand il enregistre son premier disque pour le label Tamla Motown en 1962.
Dix ans plus tard, il renégocie son contrat avec le label de Berry Gordy et commence sa période la plus créative avec la parution de Music ln My Mind. Elle se poursuit à un rythme effréné jusqu'à Songs ln The Key Of Life en 1976. L'année 2012 marque une double célébration, celle des cinquante ans de ses débuts dans le show-business et les quarante ans de ce qu'on a appelé à raison "la période des classiques".
Pourtant, rien ne prédestinait Stevland Morris, aveugle depuis sa petite enfance, à devenir un tel génie musical. Découvert par Motown, "Little Stevie" s'est rapidement émancipé pour devenir un créateur à part entière, marquant la musique noire et la pop music comme aucun autre artiste afro-américain ne l'avait fait avant lui, à part Ray Charles.
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Stevie wonder, confessions d'un enfant de la soul
Wonder/Crittin
- Consart
- 19 Janvier 2012
- 9782940464135
Cet ouvrage, composé à partir de dizaines d interviews à la radio, à la presse et à la télévision, reconstitue dans ses propres mots le parcours biographique et thématique de l artiste.
Stevie Wonder a douze ans quand il enregistre son premier disque en 1962. Dix ans plus tard, il renégocie son contrat et commence sa période la plus créative avec la parution de Music In My Mind, qui se poursuit à un rythme effréné jusqu à Songs In The Key Of Life en 1976. Rien ne prédestinait Stevland Morris, aveugle depuis sa petite enfance, à devenir un tel génie musical. Découvert par Motown, « Little » Stevie s est rapidement émancipé pour devenir un créateur à part entière, marquant la pop music comme aucun autre artiste afro-américain ne l avait fait avant lui à part Ray Charles. Il se remémore ici son enfance à Detroit, ses combats pour la liberté et retrace avec honnêteté et humour son trajet personnel. Une discographie critique exhaustive complète ce livre.
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Pour marquer le 1er anniversaire de la disparition tragique de Michael Jackson , Consart édite une édition de luxe.
Depuis sa mort en juin 2009, beaucoup d'encre a coulé sur la dépouille du King Of Pop. Parmi ces louanges ou ces critiques, peu d'analyses fouillées de l'art phénoménal de cet artiste complet - chanteur, danseur, comédien, auteur-compositeur. Michael Jackson Forever comble ce vide en analysant, à travers textes de critiques musicaux et interviews, la destinée artistique de cet artiste unique du XXe siècle.
Au sommaire également une interview rare du chanteur à l'époque de Thriller.
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Chacun puise ce qu'il veut dans Bob Marley, mais le domaine qui a été radicalement transformé par son expérience est celui de l'industrie musicale. Première star du tiers-monde, il fut aussi le premier artiste " world ". À sa mort le 11 mai 1981, Bob Marley n'avait que 36 ans. Cela faisait cinq ou six ans à peine que le grand public le connaissait. Peu d'entre ses admirateurs se doutaient de l'envergure historique qu'allait prendre le personnage. 30 ans plus tard, l'anniversaire de sa disparition est l'occasion de célébrations multiples, d'éditions et de rééditions de ses enregistrements les plus obscurs. L'héritage de Bob Marley est profond. Cet ouvrage propose de livrer une image aussi précise que multiple de cet artiste à travers des contributions de spécialistes du reggae et de la culture jamaïquaine. Pour ne pas sortir " une revue de plus ", mais une véritable somme.
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Bob Dylan est ancré depuis toujours dans une Amérique mythique peuplée de cow-boys, d'arnaqueurs et de gangsters, hantée par un passé de violence. Toujours en mouvement, il a descendu le Mississippi, traversé des villes-frontières, erré dans un empire en décomposition sur une route ne menant nulle part. Il a contemplé les notions de paradis et d'enfer, de rédemption et de damnation, d'amour et de trahison d'une voix magnifiquement déglinguée. Aujourd'hui, Dylan est finalement devenu le chanteur de blues qu'il avait toujours rêvé d'être.
De quel Bob Dylan parle-t-on ici ? Du chanteur folk arrivé en 1962 à New York pour faire son trou ? Du " traître " passé à la musique électrique un soir de 1965 ? Du poète imbibé de Rimbaud et de Woody Guthrie ? Du repenti qui a affirmé sa foi catholique dans les années 80 ? Ou tout simplement de Bob Dylan, l'un des artistes majeurs du XXe siècle ?
Ce livre s'attache à montrer comment ce mythe s'est construit, quelles ont été les rencontres décisives et les moments moins connus qui ont jalonné un parcours toujours en mouvement. Lever le voile pour aller voir derrière le rideau.
Bref un portrait intime de l'artiste.
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Freddie Mercury est mort, il y a 20 ans, le 24 novembre 1991.
Bohemian Rapsody, We Will Rock You, We Are The Champions, Another One Bites The Dust, Radio Gaga. les tubes de Queen sont nombreux, et sont l'arbre qui cache la forêt. Celle d'un groupe qui n'a cessé d'évoluer et de se réinventer. Son énorme succès public a eu tendance à éclipser l'originalité de ses compositions, empruntant au heavy metal, au classique, au cabaret et aux musiques du monde.
Ce livre consacré à Queen a l'ambition de remettre en lumière le groupe, à travers la trajectoire personnelle de son chanteur, et en s'attachant à détailler les apports des autres membres du groupe, en particulier le guitariste Brian May. Une centaine de photos originales, dont celles de l'ami personnel de Freddie Mercury Mick Rock donneront à cet ouvrage son caractère exclusif
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Le 18 septembre 1970, Jimi Hendrix meurt à Londres à l'âge de 28 ans. Quarante ans plus tard, cet ouvrage célèbre le chanteur, compositeur et guitariste électrique dont l'étoile n'a jamais faibli à travers les décennies. Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock : la plupart des styles musicaux qui se développèrent dans les années 1970 reprirent des éléments de sa musique. En 2003, le magazine américain Rolling Stone le classe premier dans le classement des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps. Ce livre se propose de couvrir la vie et la carrière de Hendrix, de ses débuts à Seattle dans des groupes de rhythm'n'blues jusqu'à ses dernières oeuvres où il ouvrait sa musique au jazz et à l'improvisation.
Des entretiens avec ses producteurs et musiciens, des photos rares, le témoignage des plus grands guitaristes ainsi que la dernière interview qu'il ait accordée donnent à cet ouvrage son caractère exceptionnel.
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Plus de quarante ans de carrière, de succès chèrement payés, d'excès, de tournées exténuantes, de castagnes, de critiques acerbes, de gloire flamboyante, de mufflées, de solitude, de singeries pitoyables, de contradiction abracadabrantes, de looks ridicules entassés, plus de quarante ans de vie au service du vieux rock'n'roll, ça fait vraiment long. Au bout, on est forcément marqué. A mille lieues des obscurs calculs de carrière des requins de la profession, à des années-lumière de la plus élémentaire stratégie, Johnny Hallyday a toujours tout fait en direct, au premier degré. En chacun de ses gestes, il s'est jeté en toute bonne foi, sans réserves. Il aura été dispendieux, pléthorique, il aura beaucoup gâché, mais il aura aussi bien donné. Ce livre remet Johnny à la place qui lui revient : celui de l'auteur de quelques-uns des meilleurs albums de rock classique réalisés en France. Avec une centaine de photos retraçant sa carrière de chanteur et de comédien de 1959 à 2009, des interviews avec ses proches, des textes pénétrants du journaliste Serge Loupien (Libération) et Jackie Berroyer, cet ouvrage est davantage qu'une biographie en image du chanteur : une plongée dans une époque révolue.
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L'histoire du rock a ses mystères, mais au départ il y a toujours des gamins qui font de la musique et qui un jour jaillissent en pleine lumière. Depuis ses débuts dans l'outback australien en 1973 jusqu'au triomphe de la tournée planétaire AC/DC est toujours là. Indestructibles. Ils ont vieilli car ils ont vécu et leur vie est un roman qui vous est raconté dans ses pages. L'histoire d'AC/DC c'est d'abord côté pile (électrique) une vie fusionnelle en courant continu avec leurs fans puis côté face en courant alternatif entre basses et hautes tensions, avec ses démons (sexe, drogue, alcool), ses épreuves (mort de Bon Scott), sa transfiguration (Brian Johnson), ses déprimes des années 80 et la renaissance. Let there be rock !
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Depuis sa mort en juin 2009, beaucoup d'encre a coulé sur la dépouille du King Of Pop.
Parmi ces louanges ou ces critiques, peu d'analyses fouillées de l'art phénoménal de cet artiste complet :
Chanteur, danseur, comédien, auteurcompositeur.
Cet ouvrage comble ce vide en analysant, à travers textes de critiques musicaux et interviews, la destinée artistique de cet artiste unique du xxe siècle. Témoignages de nombreux artistes collaborateurs (Quincy Jones, Seth Riggs, David Paich, Paul Jackson .). Au sommaire également une interview rare du chanteur sur le tournage de Beat It. Une iconographie riche de plus de 100 clichés.
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Le 18 septembre 1970, Jimi Hendrix meurt à Londres à l'âge de 28 ans.
Quarante ans plus tard, cet ouvrage célèbre le chanteur, compositeur et guitariste électrique dont l'étoile n'a jamais faibli à travers les décennies. Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock : la plupart des styles musicaux qui se développèrent dans les années 1970 reprirent des éléments de sa musique. En 2003, le magazine américain Rolling Stone le classe premier dans le classement des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps.
Ce livre se propose de couvrir la vie et la carrière de Hendrix, de ses débuts à Seattle dans des groupes de rhythm'n'blues jusqu'à ses dernières oeuvres où il ouvrait sa musique au jazz et à l'improvisation. Des entretiens avec ses producteurs et musiciens, des photos rares, le témoignage des plus grands guitaristes ainsi que la dernière interview qu'il ait accordée donnent à cet ouvrage son caractère exceptionnel.
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« 100 Albums Essentiels Du Rap »par Olivier Cachin donne un listing actualisé, efficace avec des points de repère pour s'orienter dans cette jungle rapologique qui a produit des dizaines de milliers de disques de par le monde.
À la fois guide, histoire et premier bilan, ce recueil richement illustré traverse 35 ans d'histoire du rap de 1972 à 2012. Olivier Cachin décrypte à travers une analyse des 100 meilleurs albums américains et français de rap. À chaque disque correspond sa pochette, un extrait des paroles les plus marquantes et un texte sous forme de chronique racontant des anecdotes concernant l'enregistrement, avec des infos exclusives. Disques cultes, albums historiques ou oubliés des charts, les 100 géants de la déferlante rap sont tous au rendez-vous de ce livre de référence.
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Depuis l'avènement planétaire de Bob Marley dans les années 1970, la musique venue de Jamaïque a trouvé sa place dans la sono mondiale. Qu'il soit rocksteady, dancehall, électro, panafricain ou juste roots, le reggae est désormais un genre musical crucial qui a essaimé depuis cette île de trois millions d'habitants jusque sur le continent africain, aux Amériques et en France.
100 albums légendaires du reggae propose une plongée dans cet univers peuplé de mystères, de superstars, de rastas cools, de chanteurs passionnés et de musiciens surdoués. La jungle du reggae enfi n débroussaillée grâce à une sélection au scanner des meilleurs albums du genre.
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Le 18 septembre 1970, Jimi Hendrix meurt à Londres à l'âge de 27 ans. Plus de quarante ans après, l'étoile de ce chanteur, compositeur et guitariste électrique n'a jamais faibli à travers les décennies. En 2003, le magazine américain « Rolling Stones » le classe premier dans le classement des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps. Cet ouvrage se propose de couvrir la vie et la carrière de Hendrix, de ses débuts à Seattle dans des groupes de rythm'n'blues jusqu'à ses dernières oeuvres où il ouvrait sa musique au jazz et à l'improvisation. Des entretiens avec ses producteurs et musiciens, des photos rares, le témoignage des plus grands guitaristes ainsi que la dernière interview qu'il avait accordée donnent à ce livre son caractère exceptionnel.
> La toute dernière interview > 100 photos rares et inédites > Le témoignage des guitaristes : Les Paul, Joe Beck, Al Di Meola, Larry Coryell, John Scofi eld, Mike Stern, Vernon Reid, David Fiuczynski, Adam Rogers et Jean-Paul Bourelly > Le jour où Jimi Hendrix brûla sa guitare la première fois > Discographie et fi lmographie sélective.
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Au delà des clichés qui réfl etent son genre parfois caricatural, le hard-rock est pourtant depuis de nombreuses décennies l'une des musiques les plus créatives et enregistrant des records de ventes. Banni du grand public et des médias, il est toujours bel et bien vivant et comme à chaque époque il puise son inspiration dans les autres courants que ce soit le blues au départ ou le hip hop et la techno aujourd'hui. Qui ne connait pas Smoke On The Wather de Deep Purple, Stairway To Heaven de Led Zeppelin ou le célèbre slow de Scorpions. La liste est très longue car le hard rock ou métal a souvent fl irté avec la première place des hits. Cet ouvrage vous propose de découvrir la richesse de cette musique et son histoire à travers 100 albums qui nous semblent esentiels.
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De leur début à Dublin en 1976 jusqu'à la tournée " 360 degrés " 2009/2010, U2 aura fait du chemin.
Le groupe s'est réinventé au moins trois fois, passant du punk épique de leur début à la soul blanche de leur période américaine pour se transformer en une machine de guerre situationniste et sarcastique lors de leur dernière mue en date. Qui peut en dire autant ?
De son côté, l'engagement humanitaire de Bono en faveur du continent africain l'a conduit à se faire nominer trois fois pour le prix Nobel et de recevoir le titre de chevalier par le gouvernement britannique. " Croyez-moi, je sais combien cela peut paraître absurde qu'une rock star s'exprime à propos de l'Organisation mondiale de la santé ou de la diminution de la dette ou du Sida en Afrique " a-t-il dit lorsqu'on le voyait arpenter les couloirs du pouvoir avec sa veste en cuir et ses fameuses lunettes de soleil. Rien ne peut arrêter Bono, rien ne peut arrêter U2.
100 PHOTOS RARES ET INEDITES.
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Bob Marley, fi gure emblématique et mythique du reggae, en reste l'icône incontestable plus de 30 ans après sa disparition. Son passage marque à jamais l'industrie musicale. Première star du tiersmonde, il fut aussi le premier artiste « world ».
À sa mort le 11 mai 1981, Bob Marley n'avait que 36 ans. Cela faisait cinq ou six ans à peine que le grand public le connaissait. Peu d'entre ses admirateurs se doutaient de l'envergure historique qu'allait prendre le personnage. L'héritage de Bob Marley est profond. Cet ouvrage propose de livrer une image aussi précise que multiple de cet artiste à travers des contributions de spécialistes du reggae et de la culture jamaïquaine. Pour ne pas sortir « un livre de plus », mais une véritable somme.
Vernis sélectif de couverture, tranche argentée.
