En 1965, le photographe Jerry Schatzberg rencontre un jeune musicien qui l'invite à venir le photographier au studio. C'est de cette façon que le photographe rencontre Dylan à la veille de sa gloire, alors qu'il enregistre l'album « Highway 61 Revisited ». L'ensemble des photographes de Dylan prises par Schatzberg sont réunies dans cet ouvrage pour la première fois : on retrouve notamment celle qui sera choisie pour la jaquette de « Blonde on Blonde ».
A new, updated edition of a bestseller; including many new images, the text has been updated and there is a new section on jewellery A clear, uncomplicated approach to the subject, illustrated in colour throughout, making the identification of gems simple Whether buying gem-set jewellery or loose stones, you will be faced with a colourful array of beauty and value. With such a wide choice - from amethyst to zircon which should you choose? What is it worth, and how do you even know it is real? All that glitters is not gold, as they say, and all that sparkles is not diamond.
Gemstones helps to answer these questions in simple and easy to understand terms. As well as diamonds, emeralds, rubies and sapphires, over 100 gems are featured, with full descriptions, technical details, and tips on how to check for fakes; illustrated throughout with fabulous colour photographs to make identification easier.
Technical terms such as refraction and fluorescence are explained and some basic identification tests are introduced. A helpful tour around the world details where gems are best available. Informative appendices include a glossary of terms, tables of specific gravity and refractive index, and the comparative value of different stones. The clear, uncomplicated presentation makes this book a must for anyone interested in gemstones, whether as an investment or simply as a hobby.
Ce livre propose des restaurants et des aliments consommés et achetés par les Parisiens, soigneusement sélectionnés par l'ancienne restauratrice et cuisinière Irène Lassus-Fuchs. Paris étant la capitale mondiale de la gastronomie, 111 Tastes Of Paris That You Shouldn't Miss regroupe une grande variété de plats, aussi bien traditionnels qu'originaux, pour tous les goûts et pour toutes les poches.
The Death of Chatterton hangs from the wall of the Tate Britain, a resplendent depiction of tragedy. This is the canvas that earned Henry Wallis his lasting legacy. It embodies the Pre-Raphaelite aesthetic, from its morbid subject (Thomas Chatterton, a precocious 18th-century poet who poisoned himself to escape poverty, aged only seventeen), to its vibrant colourwork and detailed naturalism, characteristic of the first phase of Pre-Raphaelitism.
Art As Jewellery est une impressionnante introduction visuelle à la bijouterie créée par les plus grands artistes du XXe et du XXIe siècles. Salvador Dali, Man Ray, Alexander Calder, Pablo Picasso puis Anish Kapoor, Damien Hirst et Grayson Perry, tous ont donné leurs lettres de noblesse aux bijoux en tournant leur pratique vers cet artisanat d'art. Les réalisations de 50 artistes sont présentées dans cet ouvrage grand format richement illustré.
Un guide touristique en anglais : 111 lieux à ne pas manquer lorsqu'on visite la Provence, de Cassis à Tarascon en passant par Arles, Marseille, Aix ou Avignon.
Fière de ses racines romaines, la maison Bulgari a puisé son inspiration dans son héritage pour la création de ses pièces uniques d'exception comme les récentes bagues Trombino ou le bracelet Serpenti. Cet ouvrage nous ouvre les portes des archives du joailler et nous plonge dans l'histoire de ces réalisations exceptionnelles et dans celle de ses clients, anonymes ou célèbres, comme Elizabeth Taylor ou la Princesse Marie-José de Belgique.
Ce catalogue richement illustré d'une exposition au Mauritshuis en 2015 présente autorportraits remarquables créés durant l'Age d'or de la peinture flamande. Il comprend entre autres des travaux de Judith Leyster, Jan Steen, Rembrandt, Carel Fabritius et Gerrit Dou. Le texte explore le rôle de l'autoportrait dans l' art hollandais du XVIIe siècle et examine comment ce genre de la peinture illustre les capacités et le savoir-faire de l'artiste. La réflexion se pose aussi sur les raisons de sa popularité dans le contexte économique et social de l'époque.
En 1929, dix ans après la fondation du Bauhaus, l'institut berlinois Martin-Gropius-Bau a lancé l'exposition «Nouvelle Typographie». László Moholy-Nagy, qui avait quitté Dessau l'année précédente et s'était taillé une réputation de designer à Berlin, a été invité exposer son travail avec d'autres artistes. Il a conçu une salle intitulée "Où va la typographie?" - où il a présenté 78 planches murales illustrant l'évolution de la "nouvelle typographie" depuis le début du siècle et en extrapolant son avenir possible. Pour créer ces graphiques, il a non seulement utilisé ses propres conceptions, mais également des impressions publicitaires de collègues associés au Bauhaus. Le graphisme fonctionnel, initié par le mouvement «New Typography» dans les années 1920, rompt avec la tradition et instaure un nouveau design publicitaire basé sur des critères artistiques. Son objectif était d'obtenir une apparence moderne avec des caractères normalisés, des normes industrielles DIN et le respect d'idéaux tels que la lisibilité, la lucidité et la franchise, conformément aux principes fondamentaux de l'art constructiviste. Pour la première fois, cette publication complète présente les tableaux muraux de Moholy-Nagy qui ont récemment été redécouverts dans la Kunstbibliothek de Berlin. Des auteurs renommés donnent un aperçu de ce trésor en contribuant chacun à cette compilation alphabétique commençant par «A» pour «Asymmetry» et se terminant par «Z» pour «Zukunftsvision» («vision du futur»). En parcourant les pages et en permettant une libre association, le monde typographique des idées de l'avant-garde des années 1920 est une nouvelle fois ressuscité.
Le jour de Noël 1977, les Sex Pistols jouent leur dernier concert au Royaume-Uni dans la boîte de nuit d'Ivanho, à Huddersfield. Le célèbre photographe de rock Kevin Cummins était le seul à avoir documenté l'événement, devenant ainsi témoin d'un des derniers concerts du groupe.
Cette réédition mis à jour et augmentée de Tiffany Lamps and Metalware présente une riche sélection d'articles fabriqués par Tiffany Studios au cours de plus de trente ans de production ininterrompue. Comme les studios Tiffany n'ont jamais publié de catalogue raisonné officiel, c'est le livre le plus proche qui puisse rendre compte de leur production prolifique. Le livre présente des lampes de table et de sol aux couleurs vives, des lustres et des appliques, ainsi que les célèbres abat-jours au plomb, ainsi que de nombreux articles en métal, des encriers aux bougeoirs en passant par les cahiers, les écrans de thé, les horloges et les pots à tabac.
Ce livre est un récit exhaustif des cinquante premières années de Foster + Partners, studio de renommée mondiale pour l'architecture, l'urbanisme et le design durables. Au cours des cinq dernières décennies, la société - fondée en 1967 sous le nom de Foster Associates - est devenue un studio multidisciplinaire, motivé par un design durable et axé sur la créativité et l'innovation. Pour la première fois, Portfolio présente des photographies de chaque projet réalisé ainsi que les dessins d'autres jamais concrétisés. Avec plus de 480 images dont beaucoup inédites, le volume met en lumière l'énorme contribution du studio dans des nombreuses disciplines du design.
