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Thames And Hudson
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Factory Records : une anthologie graphique
Matthew Robertson
- Thames And Hudson
- 7 Septembre 2006
- 9782878112788
De 1978 à 1992, Factory Records fut l'un des plus importants labels discographiques de Grande-Bretagne. On lui doit la mise sur orbite de groupes aussi célèbres que Joy Division, New Order ou les Happy Mondays, la création des hauts lieux légendaires de la vie nocturne mancunienne que furent l'Haçienda et le Dry Bar, mais aussi l'entrée d'un graphisme d'avant-garde dans le monde de la musique. Les langages visuels élaborés pour cette scène musicale hors norme par des graphistes ou des agences tels que Peter Saville, Central Station Design ou 8vo ont profondément marqué toute une génération et continuent d'influencer de nombreux graphistes contemporains. Cet ouvrage est le premier à retracer l'intégralité des créations visuelles de Factory. L'avant-propos, rédigé par l'un des fondateurs du label, le célèbre Tony Wilson, est suivi d'une introduction qui retrace l'histoire de Factory et de ses principaux graphistes qui tous contribuèrent à initier un plus vaste public au graphisme de qualité. Organisées chronologiquement, la quasi-totalité des créations portant le célèbre numéro de catalogue Factory - pochettes de disque, éditions spéciales, flyers, affiches, papeterie et même projets architecturaux - sont illustrées et commentées. Tous ceux qui se passionnent pour le graphisme et tous les fans du cultissime Factory Records ne pourront être que séduits par ce livre qui relate l'une des aventures culturelles les plus extraordinaires du XXe siècle et transmet toute l'énergie, la créativité et l'enthousiasme d'une des maisons de disques les plus dynamiques - et chaotiques - de toute l'histoire de la musique.
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Toutes les oeuvres créées par David Hockney ont une unique vocation : dire ce que cela signifie d'être dans le monde, de le voir, de s'y déplacer et de l'aimer. Pour ce célèbre peintre contemporain, les images constituent le véhicule idéal pour communiquer de tels sentiments, et il a consacré sa vie entière à l'exploration de moyens d'expression toujours plus convaincants.
Afin de rendre compte de cette expérimentation constante, le présent ouvrage propose plus de 300 oeuvres sélectionnées par Hockney lui-même qu'accompagnent de nombreuses citations de l'artiste.
Divisé en quatre chapitres, ce livre analyse l'oeuvre singulière de Hockney en abordant tout d'abord la problématique de la représentation sur une image fixe d'un monde en perpétuel mouvement, puis la nature autobiographique de l'oeuvre et l'importance particulière des portraits de membres de sa famille, d'amis ou d'intimes et, enfin, la quête de l'espace et de la lumière, deux préoccupations qui revêtent une importance majeure pour Hockney.
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Lorsque, au milieu des années 1990, l'utilisation d'internet en tant que réseau mondial de communication de masse se généralisa, les artistes perçurent immédiatement son immense potentiel d'innovation créative.
Cet ouvrage présente la grande diversité des formes que peut prendre l'art internet et examine les outils utilisés pour sa création tout en s'attachant à décrire le contexte culturel et l'importance historique des oeuvres. e-mail art, software art, sites web et autres projets qui brouillent les frontières entre l'art et des domaines tels que le design, le développement produits, l'activisme politique et la communication sont tour à tour analysés par l'auteur.
L'art internet est l'un des tout premiers ouvrages à décrire comment les artistes ont utilisé les technologies en ligne pour créer des oeuvres d'un genre nouveau, capables de dialoguer à la fois avec l'histoire de l'art et des disciplines habituellement considérées comme extérieures à la sphère artistique. tout au long de cette étude abondamment illustrée, l'auteur cite les propos d'artistes, de conservateurs et de critiques qui tous nous offrent une perspective nouvelle et riche sur le sujet.
Un glossaire et une chronologie aident le lecteur à identifier rapidement les oeuvres, événements et développements technologiques majeurs grâce auxquels l'art est véritablement entré dans le xxie siècle.
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Mûrement réfléchi ou purement improvisé, géométrique ou lyrique, monochrome ou saturé de couleurs, l'art abstrait n'a cessé, depuis le début du siècle, d'étonner, de scandaliser, de fasciner.
Toujours attentive au contexte historique et culturel, anna moszynska retrace la genèse de l'abstraction et s'attache à décrire les multiples évolutions de cette esthétique du jeu des formes, des couleurs, du mouvement et de la texture. en partant de la déconstruction de la figure opérée dans les années 1910 par les cubistes et, à la même époque, des travaux précurseurs de kandinsky, malevitch ou mondrian, l'auteur analyse les contributions des constructivistes russes, du groupe de stijl et des artistes du bauhaus, avant de considérer les origines de l'expressionnisme abstrait américain.
Les oeuvres d'artistes " post-painterly ", op, cinétiques et minimalistes font l'objet d'un dernier chapitre dont la conclusion est consacrée au neo-geo, mouvement qui s'opposa à la réémergence, dans les années 1980, de l'art figuratif critique d'art, anna moszynska enseigne l'art contemporain au sothebys institute de londres et a occupé les fonctions de coordînatrice d'exposition pour le arts council of great britain.
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Il a fallu attendre notre siècle pour que l'art baroque, et à plus forte raison le rococo, échappent enfin à la caricature et aux jugements négatifs dont on les avait accablés depuis le xixe siècle.
Ecrivains, peintres et architectes s'employèrent dans toute l'europe, à partir des années trente, à la réévaluation de cette esthétique de la grâce et de l'excès. des recherches nouvelles, d'innombrables livres et articles conduisirent à la redécouverte d'artistes et de mouvements jusque-là ignorés ou méprisés. de borromini à balthasar neumann, du baroque sud-américain à celui de l'europe centrale, de l'art exquis de lajoue à celui de cuvilliés, on ne compte plus les révélations qui accompagnèrent cette nouvelle appréciation d'une période à la sophistication extrême.
Germain bazin s'attache ici à restituer le développement de cette sensibilité dans toute l'europe, à en retracer les origines depuis la contre réforme et à en suivre les prolongements jusque dans le néoclassicisme, le goût de l'exotisme et l'art nouveau.
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La sculpture grecque du second classicisme
John Boardman
- Thames And Hudson
- L'univers De L'art
- 4 Novembre 1998
- 9782878111422
Après les ouvrages consacrés à la sculpture grecque des périodes archaïque et classique, john boardman s'attache dans le présent volume à l'étude du second classicisme, période allant du ive siècle avant j.
-c. au règne d'alexandre le grand. l'auteur examine les innovations propres à cette époque, notamment le nu féminin et le portrait, décrit avec minutie de nombreux monuments majeurs, dont le célèbre mausolée d'halicarnasse, et analyse les oeuvres de très grands artistes comme praxitèle ou lysippe, dont l'influence sur les générations suivantes fut immense. ce volume présente également la sculpture grecque des colonies d'italie et de sicile et les oeuvres destinées aux souverains non grecs d'orient.
Enfin, le dernier chapitre insiste sur le rôle essentiel de la sculpture grecque dans le développement du goût occidental jusqu'à nos jours.
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L'art numérique
Christiane Paul
- Thames And Hudson
- L'univers De L'art
- 11 Septembre 2008
- 9782878113228
Les technologies numériques ont révolutionné la production et la réception de l'art.
Non seulement les moyens d'expression traditionnels que sont la gravure, la peinture, la sculpture ou la photographie ont été profondément transformés par l'avènement du numérique mais d'autres formes radicalement nouvelles ont également vu le jour ; c'est le cas du net art, du software art, des installations numériques ou encore des manipulations de la réalité virtuelle, autant de pratiques désormais reconnues et soutenues par les plus grands musées, institutions et collectionneurs privés du monde entier.
Dans cet ouvrage, christiane paul s'attache à décrire l'évolution de l'art numérique depuis son apparition dans les années 1980 et propose des pistes quant à son avenir. elle distingue les artistes qui utilisent le numérique comme outil pour créer des formes traditionnelles de ceux qui l'envisagent comme un médium à part entière, qu'ils manipulent pour produire des formes d'art inédites ; elle dresse, ce faisant, un panorama pertinent des oeuvres et des artistes clés du numérique.
Les problématiques passionnantes de la collection, de la présentation et de la conservation des oeuvres numériques sont analysées, tout comme les thèmes propres à l'art numérique : l'interaction, la vie et l'intelligence artificielles, le militantisme social et politique, les réseaux et la téléprésence.
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L'art de l'Océanie
Nicholas Thomas
- Thames And Hudson
- L'univers De L'art
- 1 Octobre 1995
- 9782878110999
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La peinture réaliste au XX siècle
Brendan Prendeville
- Thames And Hudson
- L'univers De L'art
- 31 Août 2001
- 9782878111927
Si les histoires de l'art du xxe siècle tendent pour la plupart à minimiser la présence aussi persistante que puissante de la peinture réaliste, le présent ouvrage première étude critique détaillée jamais publiée sur le sujet - montre à quel point le réalisme a marqué la peinture du xxe siècle.
La signification du mot réalisme est multiple, notamment parce qu'il reflète l'extrême diversité des pratiques artistiques de ce siècle. l'étude de brendan prendeville permet au lecteur d'identifier ainsi les caractères propres au réalisme dans des contextes historiques, politiques et artistiques pourtant très divers. il analyse les principales catégories de peintures auxquelles le terme fut appliqué - réalisme social et hyperréalisme en particulier -, tout en gardant à l'esprit qu'une classification trop tranchée risquerait d'amener à sous-estimer l'empreinte plus profonde que le réalisme a laissé dans la peinture du xxe siècle.
De eakins, bellows et hopper à vuillard, bonnard, balthus et morandi, de schiele à lucian freud en passant par david hockney, l'auteur dresse un panorama lumineux de la peinture au xxe siècle et montre comment l'influence du modernisme, tout comme les conflits politiques et l'émergence des nouveaux médias, ont pu modifier et renouveler la tradition occidentale du réalisme pictural.
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Du rococo à la révolution
Michael Levey
- Thames And Hudson
- L'univers De L'art
- 1 Octobre 1989
- 9782878110050
De watteau à david, de greuze à hogarth, de tiepolo à chardin, le xviiie siècle est l'époque de tous les contrastes et de tous les paradoxes.
Une conception de l'homme s'y dissipe ; une autre s'y profile. " anciens idéaux, anciens régimes, anciens principes et anciennes formes d'art sont balayés - écrit michael levey - par la fumée de la bataille qui ne se dissipera qu'après waterloo. " introduction à l'étude d'une peinture qui va du frivole au cauchemar, affirme les puissances de la raison avant de constater ses limites, l'essai de michael levey dresse, d'une manière claire et précise, aussi élégante que le nécessite son sujet, le bilan d'une époque dont nous sommes directement tributaires et que ponctue, emblème brutal et flamboyant, concentrant toutes les tensions de la période, l'oeuvre de goya.
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La sculpture italienne baroque
Boucher/Diebold
- Thames And Hudson
- L'univers De L'art
- 18 Mars 1999
- 9782878111545
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Le grand siecle de la peinture francaise...
Allen Christopher
- Thames And Hudson
- L'univers De L'art
- 8 Octobre 2004
- 9782878112429
Le XVIIe siècle a toujours été considéré comme le Grand Siècle, l'âge d'or de la culture française. La littérature, la philosophie, la musique, l'art et l'architecture ont en effet connu, sous les règnes de Louis XIII et de Louis XIV,
un épanouissement sans précédent. Les peintures d'histoire de Poussin, les paysages du Lorrain, les portraits de Philippe de Champaigne ou la célébration de la cour de Versailles par Le Brun sont parmi les plus grandes oeuvres de cette période.
Parce que les sujets et les conventions formelles de l'époque peuvent aujourd'hui constituer un obstacle à la compréhension des tableaux et empêcher le public moderne d'apprécier les oeuvres de ces artistes à leur juste valeur, Christopher Allen donne dans ce brillant ouvrage accès aux récentes recherches, qui ont contribué à donner une vision enfin synthétique de cette période faste. Le livre nous permet en effet de replacer les
principaux acteurs dans le contexte des préoccupations et des débats théoriques de l'époque et de dépasser la simple forme pour accéder au sens que les artistes ont voulu donner à leurs oeuvres.
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Ce livre rend hommage d'une manière ludique à une matière malléable et surprenante qui, depuis ses premières utilisations par les Mayas à ses applications les plus récentes, révolutionne notre quotidien.
Du pneu au préservatif, du petit canard de notre enfance aux gadgets érotiques, des accessoires de mode les plus originaux aux objets de design les plus avant-gardistes, le caoutchouc stimule les sens autant que l'imagination et l'on retrouve dans cet ouvrage une quantité d'exemples de toutes sortes. Ce matériau caméléon, omniprésent dans nos vies, n'a de cesse d'inspirer les esprits les plus inventifs et de nous étonner.
Caoutchouc devrait séduire un large public professionnel allant des stylistes de mode aux créateurs de textiles, en passant bien évidemment par les designers d'objets. Collectionneurs et amateurs de gadgets en tous genres découvriront les nombreuses applications insoupçonnées de ce matériau à la fois ordinaire et extraordinaire.
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Daniel Swarovski, un monde de beauté
Markus Langes-swarovski
- Thames And Hudson
- 7 Octobre 2005
- 9782878112689
La marque Daniel Swarovski est la ligne de luxe de la célèbre société autrichienne Swarovski,
leader mondial des perles et objets décoratifs en cristal, créée à la fin du xixe siècle.
La maison mère, qui garde jalousement le secret de fabrication d'un cristal particulièrement limpide
et taillé avec une extrême précision, a une longue tradition de collaboration avec les plus grands
couturiers, paruriers, bijoutiers, chausseurs, designers et décorateurs du xxe siècle.
Ce livre magnifiquement illustré est une véritable invitation à découvrir le talent et la philosophie
de Daniel Swarovski - mélange original d'innovation technologique, d'imagination et d'expertise de
fabrication. Il ravira les connaisseurs, collectionneurs et amoureux des bijoux et accessoires en
cristal ainsi que les passionnés de mode.
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Les nouveaux médias dans l'art
Michael Rush
- Thames And Hudson
- L'univers De L'art
- 7 Octobre 2005
- 9782878112559
« Les nouvelles technologies, la vidéo, le numérique attestent de la profonde mutation dans l'art contemporain de la fin des années 80. Cet ouvrage est un excellent cours de rattrapage pour amateur distrait ou débordé. » Art Press « Ce livre commente de manière très claire l'avènement de l'image numérique. » L'oeil « Ouvrage extrêmement documenté, richement illustré, avec un texte pédagogique ni scolaire ni abscons. Une vraie réussite. » Max « Première étude consacrée à ce nouveau champ artistique, cet ouvrage s'organise autour de quatre grands domaines médiatiques : l'art vidéo, les installations vidéo, les performances et l'art numérique. » Artension
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Avec leurs dentelures de lumière, la légereté de leur architecture, la mesure de leur ornementation, les grandes cathédrales de Paris, Chartres ou, en Angleterre, Salisbury et Lincoln semblent donner corps à toutes les splendeurs de l'art gothique, et en fournir l'insurpassable expression. Pourtant, la période gothique est aussi celle des débuts de la peinture moderne : de Duccio, de Giotto ; on y crée de magnifiques sculptures (les tombeaux de Saint-Denis, Giovanni Pisano), tandis que la miniature, la tapisserie et l'orfèvrerie sont l'objet d'un raffinement inégalé.
C'est chacun de ces aspects que s'attache à décrire l'auteur, dans une des synthèses les plus éclairantes qui soie nt sur cette période extrêmement prolifique de l'art occidental.
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Des poteries néolithiques aux grands vases de l'âge du bronze, des objets de jade aux textiles, de l'orfèvrerie aux laques, les arts de la chine semblent s'accomplir souverainement sur une mince feuille de papier ou de soie, dans le geste du peintre ou du calligraphe.
Comme la poésie, ou la philosophie, la peinture fut, et reste, considérée dans le cadre de la civilisation chinoise comme l'une des plus hautes activités de l'esprit ; et l'histoire de cet art est ponctuée d'épisodes étranges, de textes superbes, de destins fascinants - tel celui du peintre poète wang wei, dont l'oeuvre, disparue dans sa totalité, n'en a pas moins exercé une profonde influence. " mary tregear éclaire les influences, les dynasties qui permirent à l'art chinois de s'épanouir.
Tout en conservant son mystère, " a écrit le figaroscope. elle nous offre ainsi un panorama lumineux et concis d'une histoire complexe, qu'anima l'ombre d'innombrables peintres lettrés.
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Présentation du livre Avant que l'on ne formule les théorèmes éblouissants de la psychanalyse, l'oeuvre du Norvégien Edvard Munch (1863-1944) portait déjà au grand jour - et avec quelle force - les conflits intérieurs, les déchirements de l'homme moderne.
Figure de proue du mouvement d'avant-garde qu'était alors l'expressionnisme, Munch trouva très vite un lieu de refuge dans la bohème d'Oslo et de Berlin, villes où son oeuvre eut par ailleurs à souffrir de réactions d'intolérance, d'incompréhension et de rejet. Il lui fallut attendre le tout début du XXe siècle pour se voir reconnu par le public averti et être finalement considéré comme l'un des artistes majeurs de la période. Reconnaissance entérinée par les générations ultérieures et par notre propre modernité, pour laquelle des oeuvres telles que Le Cri sont devenues comme autant d'emblèmes ou d'images clés.
L'étude passionnante de J. P. Hodin, qui connut Munch personnellement, s'attache à restituer à la fois toute la complexité du personnage et le contexte de la société scandinave qu'il dut affronter.
Présentation de l'auteur J. P. Hodin a consacré de nombreux ouvrages aux débuts de l'art moderne et à la peinture contemporaine.
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L'art de la Renaissance
Peter Murray, Linda Murray
- Thames And Hudson
- L'univers De L'art
- 1 Janvier 1991
- 9782878110265
« Grand atelier » ou « temps des géants », la Renaissance, qui fut d'abord italienne, est autant un lieu de confluences que le point d'origine de la culture moderne : autour de 1420 à Florence, les influences conjugées de Byzance, du dogme chrétien et d'une Antiquité à peine redécouverte donnent lieu à une redéfinition radicale de l'art et de ses valeurs. Sienne, l'Ombrie, la Vénétie, Mantoue, Rome enfin, sous l'impulsion des grands papes, relaient et réfléchissent ces nouvelles idées qui rencontrent, après être passées par la France, celles des artistes des Pays-Bas, d'Espagne ou du Portugal.
C'est le moment de Dürer et de Bellini, de Van Eyck et de Mantegna, de Piero della Francesca et de Grünewald. Episode unique qui ne marque pourtant que le prélude à l'extraordinaire conjonction des trois grandes figures de la Renaissance à son apogée : Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël.
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Art indien (l')
Craven/Turle-Paoloni
- Thames And Hudson
- L'univers De L'art
- 1 Janvier 1991
- 9782878110296
D'une multitude de langues, de croyances et d'esthétiques, l'auteur dresse un panorama concis et lumineux, en se fondant sur les meilleures études en la matière.
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Le plus souvent considéré comme une forme d'art secondaire, un pâle écho de la perfection grecque - qui fut effectivement sa référence constante -, l'art romain a longtemps été l'objet d'un préjugé défavorable.
Art "bourgeois", reflet d'une société prosaïque, il aurait manqué de cette légèreté nécessaire à l'accomplissement de tout grand art. dans son ouvrage devenu classique, sir mortimer wheeler montre pourtant quelle fut la logique profonde de cette culture, son originalité, sa réussite et combien l'art romain oscilla entre la perpétuation d'un académisme achevé, la répétition des formes parfaites, héritées de l'art hellénistique, et l'invention d'un langage nouveau, plus rudimentaire en apparence.
S'attachant au cours de son enquête à analyser l'art du portrait comme celui de la mosaïque, de la peinture à fresque comme de la nature morte, mortimer wheeler cherche avant tout à démontrer que l'art romain s'organisa autour d'une vision totalement nouvelle de l'architecture, du décor intérieur et d'un urbanisme précurseur de celui de la ville moderne.
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La plupart des historiens s'accordent pour voir dans le couronnement de Charlemagne par Léon II en l'an 800 la fin de trois siècles d'invasions barbares et l'aube du Moyen Age. Ce qui devait être l'acte de fondation d'un nouvel Empire romain marquait en fait la naissance d'une future Euro pe.
L'auteur dresse ici une carte des premiers temps de l'art médiéval : des formations originales du style carolingien aux grandes révolutions stylistiques des XIe et XIIe siècles (avec l'art roman), via la période de transition, moins connue mais tout aussi fertile, de l'art ottonien, où les sources carolingiennes viennent se mettre au service d'une nouvelle iconologie chrétienne.
