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Skira Paris
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Depuis 1955, le concours annuel World Press Photo est le rendez-vous mondial du journalisme visuel. Ce livre présente les gagnants du World Press Photo 2020, à travers les images les plus marquantes et les reportages les plus convaincants qui ont été retenus parmi les 73 966 photos prises par 4282 photographes de 125 pays. Sélectionnés par un jury indépendant de professionnels, les gagnants des prix sont mis à l'honneur dans ce document empreint d'émotions et représentatif du meilleur journalisme visuel de l'année 2019.
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Au fil de l'or : L'art de se vétir de l'Orient au Soleil-levant, avec Guo Pei
Hana Chidiac, Magali Berthon
- Skira Paris
- Catalogues D'Exposition
- 5 Février 2025
- 9782370742193
Invitation à la découverte de l'histoire millénaire de l'or dans les arts textiles, « Au fil de l'or. L'art de se vêtir de l'Orient au Soleil-Levant » propose un éblouissant voyage dans la matière, le temps et les géographies.
Depuis les plus anciens ornements textiles en or retrouvés sur la rive occidentale de la mer Noire au fil métallique Lurexâ, en passant par les lamelles, filés et feuilles d'or, cet ouvrage explore les techniques des orfèvres, artisans et tisserands ayant permis de se parer de cette « poussière d'étoile ». Les contributions de trente-quatre spécialistes dévoilent ainsi la beauté, la diversité et la richesse des costumes d'une vaste région allant du Maghreb au Japon.
Robes de cérémonie, chasubles médiévales, caftans, gilets, sarongs, kimonos, coiffes et fragments textiles côtoient ici les somptueuses robes de la créatrice de mode chinoise Guo Pei, révélant la fascination intemporelle pour le plus noble des métaux : l'or. -
Chiharu Shiota
Christelle Pelissier-Roy, Denise Wendel-Poray, Andrea Jahn
- Skira Paris
- Art Moderne Et Contemporain
- 13 Décembre 2024
- 9782370742636
Née en 1972 à Osaka et vivant en Allemagne depuis 1997,
l'artiste plasticienne Chiharu Shiota commence par étudier
la peinture au Japon. Sa première installation « Becoming
Painting », qu'elle réalise en Australie. Elle marque le début
d'une oeuvre protéiforme qui combine performance, body
art et installations pour questionner, à partir d'une émotion
individuelle forte, des notions universelles telles que le
temps, le rêve, la mort et les relations humaines.
Ses installations à travers le monde sont presque
toujours temporaires, destinées à être expérimentées
puis remémorées : l'émotion du spectateur constitue une
partie intrinsèque de son travail. La présence du corps,
prépondérante dans ses premières performances, est
peu à peu remplacée par des objets qui sont comme
l'extension, annonçant ce qui constitue le thème central
de toutes les oeuvres de Chiharu Shiota : l'existence dans
l'absence, la trace qui provoque la mémoire. Ainsi, ses
toiles immenses, noires, blanches ou rouge sang, révèlent
les connexions invisibles entre les individus, qu'elles soient
nouées, emmêlées, coupées, attachées ou étirées.
Ce livre constitue non seulement une rétrospective
des installations de Chiharu Shiota, mais il se propose
également d'interroger son identité personnelle pour
comprendre sa trajectoire artistique. Cela est d'autant plus
primordial que Chiharu Shiota s'inspire de ses propres
émotions et d'événements marquants de sa vie pour
penser ses oeuvres. La perspective biographique de cet
ensemble de « milestones » permet donc d'appréhender
et de comprendre bien plus profondément la démarche
créatrice de l'artiste. -
Histoires croissées : Gae Aulenti, Ada Louise Huxtable, Phyllis Lambert sur l'architecture et la ville
Catherine Bedard, Marc-Antoine Dumas, Léa-Catherine Szacka
- Skira Paris
- Catalogues D'Exposition
- 7 Février 2025
- 9782370742537
Born in the 1920s, critic Ada Louise Huxtable and architects Gae Aulenti and Phyllis Lambert were among the most influential figures in architecture and design during the postwar boom. Pioneers in what was then a largely male-dominated field, and key players in the transition from modernism to postmodernism, they set out to conquer the public spaces they designed and built. Through first-hand accounts, essays, sketches and archival images, this volume sheds light on their emblematic achievements - from the interior design of the Musée d'Orsay to the commissioning of the Seagram Building, not to mention prescriptive columns in The New York Times - and interweaves their extraordinary biographies to rethink the crucial role of women in the history of 20th-century architecture.
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Post-impressionnisme : au-delà des apparences
Jean-Rémi Touzet, Jérôme Farigoule, Estelle Begué, Stéphane Guégan
- Skira Paris
- Catalogues D'exposition
- 16 Octobre 2024
- 9782370742551
L'expression « post-impressionnisme » a été forgée par le critique anglais Roger Fry en 1910 alors qu'il cherchait à désigner sous une appellation commune la peinture de Van Gogh, Cézanne et Gauguin mais également de Seurat, Sérusier, Denis et Redon. L'exposition « Post- Impressionnisme » organisée par le musée d'Orsay au Louvre Abu Dhabi se concentre sur les deux décennies extrêmement fertiles du milieu des années 1880 au milieu des années 1900, de la dernière exposition collective des impressionnistes en 1886 jusqu'au Salon d'automne de 1905 marqué par le scandale des « fauves » Derain, Matisse et Vlaminck, avec leurs toiles aux couleurs explosives.
À partir d'oeuvres majeures de la collection du musée d'Orsay, l'ouvrage insiste sur le foisonnement et la complexité de la constellation post-impressionniste, dans une approche à la fois monographique et de groupe. Riche d'essais, d'images et de notices détaillées, il nous plonge dans l'art de cette double décennie fascinante et fondatrice, au cours de laquelle l'expression plastique s'émancipe progressivement de la représentation du réel pour tendre vers l'expression des réalités psychiques et émotionnelles des artistes. -
Les portes du rêve : 1924-2024 ; Le surréalisme à travers ses revues
Franca Franchi
- Skira Paris
- Histoire De L'art
- 9 Octobre 2024
- 9782370742582
Le projet Les portes du rêve. 1924-2024 : le surréalisme à travers ses revues a été conçu à l'occasion du centenaire de la publication du premier Manifeste du surréalisme (le 15 octobre 1924) ; il se propose de passer en revue les différentes composantes de nature culturelle (artistique, littéraire, théâtrale, photographique et cinématographique, mais aussi philosophique-politique et idéologique) qui ont contribué à déterminer « un espace » spécifique de la créativité occupé par l'expérience surréaliste. Il s'agit d'un moment culturel qui a été perçu comme particulièrement problématique et troublant justement en raison de la richesse des contributions ainsi catalysées, et qui a suscité les réactions les plus diverses : de l'adhésion enthousiaste et dénuée de toute critique aux polémiques les plus vives, jusqu'à la condamnation et au rejet, et ce également sur le plan politique.
Le volume vise à relire la trajectoire du mouvement à travers l'étude de certaines revues animées par ses membres, c'est-à-dire les produits collectifs qui ont le mieux révélé sa complexité interdisciplinaire et sa force théorique, mais aussi ses contradictions et ses conflits internes. Depuis que l'extraordinaire exposition Dada and Surrealism Reviewed, organisée par Dawn Ades en 1978 (Londres : Arts Council Great Britain), a mis pour la première fois en lumière la centralité des périodiques dans l'économie globale du mouvement, Rosalind Krauss n'hésite pas à définir ces publications comme de « véritable[s] objet[s] surréaliste[s] », des oeuvres d'art en elles-mêmes qui défient les conventions et les frontières artistiques pour mélanger les langages et les formes d'expression.
Des essais réunis ici émerge, d'autre part, le rôle joué par les revues en tant que véritables laboratoires du surréalisme.
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Vincent Perez : Ombres et Lumières / Lights and Shadows
Jean-Luc Monterosso, Vincent Pérez
- Skira Paris
- Photographie
- 2 Octobre 2024
- 9782370742520
Des planches, aux caméras, à la photographie, Vincent Perez a maintenu avec succès, dès sa formation, et tout au long de sa carrière, une polyvalence artistique qui interroge l'image : celle qu'on donne, celle qu'on construit, celle qu'on capture. Cette curiosité et cette expérience diversifiée s'incarnent dans un travail photographique centré sur le portrait, dans la lignée d'Irving Penn et de Richard Avedon. Exposé à plusieurs reprises en Russie, en Suisse, à Monaco, à Paris et à Arles, Vincent Perez a su s'imposer comme un photographe accompli et reconnu.
Pour ce livre, Vincent Perez rend hommage à l'un des lieux les plus emblématiques de la bohème artistique de Paris : La Grande Chaumière. Cette école prônant la liberté plutôt que les principes stricts des Beaux-Arts a accueilli - parmi tant d'autres - Louise Bourgeois, Miró, Zao Wou-Ki ou Balthus.
Les nus à l'argentique que Vincent Perez réalise en atelier s'inspirent ainsi de l'atmosphère de ce lieu mythique du Montparnasse bouillonnant des années 1920, tout en interrogeant de manière très contemporaine, à travers les témoignages des modèles, la représentation artistique de la nudité féminine.
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Adrian Burns : Pareidolia
Eric Garandeau, Denise Wendel-Poray
- Skira Paris
- Photographie
- 8 Janvier 2025
- 9782370742605
In these photographs, Adrian Burns invites us beyond appearances to discover a symbolic world hidden in the mysteries of nature. His pareidolic eye reveals the organic curve of a snowy valley, the geometric fragmentation of ice and waves, or the physiognomy of a face. By reworking his prints with graphite or acrylic, he emphasises the signs and symbols that mark out and underlying structure in the chaos of nature. Abandoning subjects and objects in favor of colours, textures and shapes, Adrian Burns transforms the contemplation of the landscape into a portal to abstraction and the mystical experience of forms
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Prix de photographie environnementale 2024
Fondation Prince Albert II de Monaco
- Skira Paris
- Photographie
- 12 Juin 2024
- 9782370742377
Prix de la Fondation Prince Albert II de Monaco
Jury de photographes de renommée internationale : Javier Aznar, Jasper Doest, Esther Horvath,
Britta Jaschinski, Alexa Keefe, Steve Winter, présidé par Alex Mustard, photographe sous-marin et biologiste marin.
Créé en 2021, le Prix de photographie environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco sert un double objectif : célébrer la beauté de notre planète et sensibiliser aux défis environnementaux auxquels nous sommes confrontés. Cet ouvrage présente les photographies des finalistes des cinq catégories : Humanité versus Nature ; Acteurs du changement, porteurs d'espoir ; Mondes marins ; Au coeur de la forêt et Merveilles polaires.
Ces photographies ont été soigneusement sélectionnées par un jury international de photographes professionnels pour leur excellence technique et esthétique, mais aussi, et surtout, pour la pertinence et la force de leur message. Elles nous invitent à un voyage en images, des glaces polaires aux canopées secrètes, en montrant aussi bien les ravages des activités humaines que le courage des communautés qui oeuvrent pour un monde durable.
Dans cet ouvrage, vous retrouverez également les témoignages des photographes en face de chaque photo, autant de sources d'inspiration pour établir une relation plus harmonieuse avec la nature.
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Abdelkébir Rabi'
Pascale Le Thorel
- Skira Paris
- Art Moderne Et Contemporain
- 2 Janvier 2025
- 9782370742476
Abdelkébir Rabi' was born in 1944 amidst the heights of Boulemane, Morocco's highest town. After training at the École Normale in Fez, he taught art and aesthetics in high school and then at the university until 2003. Born into a line of imams, Abdelkébir Rabi' challenges the anti-iconic principles he has inherited, seeking to reconcile artistic fervour and spiritual fulfilment. Inspired as much by the grandeur of the Middle Atlas mountains as by artists such as Marc Couturier and Antoni Tàpies, Abdelkébir Rabi''s work is a universal, meditative and contemplative quest. It unfolds in an infinite array of blacks of varying degrees of opacity, symbolising the interplay between light and shadow, figuration and abstraction, fullness and emptiness, the seen and the unseen. Each black line, often executed in a single gesture, contributes to create a pure and profound work, imbued with spirituality. Rabi' sees art as "a personal matter", and his solitary approach underlines his dedication to art.
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Bao Vuong : the crossing
Mathieu Dufourg
- Skira Paris
- Art Moderne Et Contemporain
- 3 Juillet 2024
- 9782370742544
Bao Vuong est né dans le delta du Mékong à la fin des
années 1970. Âgé d'un an seulement, il a dû fuir le Vietnam
pour la France avec sa famille. Après des études à l'École
des Beaux-Arts de Toulon et à l'École Supérieure d'Art
d'Avignon, il est retourné au Vietnam pour travailler en
tant qu'artiste plasticien. Son oeuvre, et notamment la
série « The Crossing » présentée dans cet ouvrage, est
fortement inspirée par cette fuite et explore les thèmes de
l'identité, de la mémoire et de l'exil.
Bao Vuong représente principalement de grandes
étendues d'eau mouvantes et insaisissables en sculptant
d'importantes masses de peinture noire et en utilisant
des médiums divers comme le graphite ou les cendres
d'encens. Ainsi, il cherche à transmettre l'expérience
émotionnelle du périple, et à susciter une réflexion plus
large sur la condition des réfugiés et des migrants à travers
le monde. Son travail tend à dépasser le témoignage
individuel pour nous rapprocher d'une mémoire collective
universelle, rappelant ainsi les émotions partagées par
celles et ceux qui ont vécu des exodes similaires.
L'artiste insiste sur la singularité de sa démarche, qui vise
à établir un lien sentimental et spirituel avec le spectateur,
tout en laissant place à l'interprétation personnelle.
Son oeuvre marque donc la volonté de transformer les
traumatismes individuels et collectifs en une expression
artistique lumineuse et universelle. -
Parfums d'orient
Hanna Boghanim, Agnès Carayon
- Skira Paris
- Catalogues D'exposition
- 11 Octobre 2023
- 9782370742254
Laissez-vous entraîner dans un voyage extraordinaire au sein du monde des parfums dans la culture arabe.
Ce catalogue accompagne l'exposition « Parfums d'Orient » organisée par l'Institut du monde arabe du 26 septembre 2023 au 17 mars 2024.
Depuis l'Antiquité, les fragrances ont toujours revêtu une importance capitale dans la civilisation arabo-musulmane. Qu'elles soient végétales (fleurs, oud, épices...) ou animales (musc, ambre...), les matières odorantes ont créé la fascination partout où elles ont été transportées. Grâce aux caravanes venues des confins orientaux, ces produits si précieux ont pu se diffuser dans le monde entier, en commençant par les rives de la Méditerrannée.
Au commerce s'ajoute également l'attrait du prophète de l'islam pour les parfums. Ne disait-il pas qu'il n'aimait rien tant que les femmes, les parfums et la prière ? -
Monographie présentant l'oeuvre de ce sculpteur suisse du XXe siècle, dont l'intensité trouve son origine dans sa vie tourmentée par l'histoire, en particulier par la Seconde Guerre mondiale. Il concentre son champ d'investigations sur la figure humaine, principalement féminine, qu'il décline en têtes, bustes, figures debout, assises ou allongées, souvent de grand format.
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Léonard de Vince et les parfums à la Renaissance
Pascal Brioist, Carlo Vecce
- Skira Paris
- Catalogues D'exposition
- 19 Juin 2024
- 9782370742445
Cet ouvrage, publié sous la direction du château du Clos Lucé, dévoile l'intérêt méconnu de Léonard de Vinci pour les parfums et invite à un voyage au temps de la Renaissance, des encens et des épices de Constantinople jusqu'aux cours élégamment parfumées de Venise, de Florence, de Milan et d'Amboise, sous François Ier.
Découvrez les plantes de l'enfance de Léonard, comme l'olivier et le cédrat, mais aussi l'odeur de son atelier d'où s'exhalent des senteurs d'huile de lin et de noix, de colle de peau de lapin, de vernis et de pigments. Léonard, qui maîtrise les techniques de macération et de distillatio d'huiles essentielles, y conçoit lui-même des recettes odoriférantes, des plus délicates aux plus intenses, pour éprouver les limites du sens olfactif.
Grâce à dix-sept contributions inédites d'historiens de l'art, de scientifiques et d'universitaires, ce catalogue ambitieux tisse un dialogue entre les parfums et les arts, célébrant l'extraordinaire capacité du savant autodidacte à explorer tous les champs de la connaissance.
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Alexandre Lenoir
Joachim Pissarro, Anaël Pigeat
- Skira Paris
- Art Moderne Et Contemporain
- 18 Septembre 2024
- 9782370742322
Avec un texte de Joachim Pissarro, historien de l'art et président du festival Normandie Impressionniste, et un entretien d'Alexandre Lenoir par Anaël Pigeat, rédactrice en chef de
The Art Newspaper France et journaliste à Paris Match.
La galerie Almine Rech consacre à l'artiste une exposition, « Entre chien et loup », de ses dernières créations. À découvrir à New York, Tribeca, du 6 septembre au 19 octobre 2024.
Le travail d'Alexandre Lenoir explore la polyvalence de l'image peinte à partir de photographies personnelles retravaillées. Ses paysages foisonnants et mystérieux, souvent de taille monumentale, représentent des scènes qui semblent être issues de rêves ou de souvenirs lointains, dans un style singulier à la frontière entre figuration et abstraction.
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Diamants de Golconde
Capucine Juncker
- Skira Paris
- Catalogues D'Exposition
- 30 Octobre 2024
- 9782370742179
The first publication to be exclusively dedicated to the diamonds of Golconda, this book present a captivating, in-depth study combining history, geography, gemology and mythology. The precious stones yielded over the centuries by India's legendary Golconda mines have fascinated and intrigued the entire world. They are certainly among the most coveted gems by collectors today. This work reviews in detail Golconda's most famous diamonds, including the Koh-i-Noor, the Hope and the Sancy, exploring the stories and secrets of each. Through meticulous research and exciting stories, Capucine Juncker takes us on a unique and dazzling journey that begins in ancient India, continues to the European courts and ends with a magnificent panorama of contemporary creations.
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Les paysages et les villes de François Avril sont d'un charme irrésistible. Le peintre nous plonge dans son univers fascinant qui s'étend des côtes brumeuses de Bretagne aux gratte-ciels élancés de New-York. Dans un équilibre subtil entre représentation et imagination, François Avril démontre sans cesse son génie de la composition pour nous emporter dans la contemplation sereine d'un monde peuplé de lignes pures et d'aplats vibrants, où la réalité se mêle intimement à la poésie
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Miguel Chevalier
Laurence Bertrand dorléac, Jérôme Sans
- Skira Paris
- Art Moderne Et Contemporain
- 30 Octobre 2024
- 9782370742186
Miguel Chevalier est un précurseur de l'art digital immersif. Expérimentateur insatiable depuis 1978, ses oeuvres in situ présentées dans le monde entier explorent des thèmes contemporains tels que la préservation des océans. Nourri par l'histoire de l'art, son travail aborde les logiques induites par l'ordinateur, telles que l'hybridation, la générativité, l'interactivité et l'IA. En utilisant divers outils numériques comme les dessins au robot et l'impression 3D, l'artiste questionne à la fois l'immatérialité de l'art et la matérialisation du virtuel. La singularité de Miguel Chevalier est mise en lumière dans cette nouvelle monographie, accompagnée d'un essai de l'historienne de l'art Laurence Bertrand Dorléac et d'un entretien avec Jérôme Sans, critique d'art, cofondateur du Palais de Tokyo à Paris.v
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« Le monde est un musée à ciel ouvert. À nous de protéger
notre patrimoine commun et d'illustrer le lien fondamental
qui unit les hommes aux lieux qu'ils ont créés. »
Cet ouvrage est le fruit de la collaboration entre la fondation
de photographie Magnum et le World Monuments Fund,
ONG consacrée à la préservation du patrimoine culturel
de l'humanité et des sites historiques exceptionnels du
monde entier. Il a pour ambition d'illustrer le lien complexe
et réciproque qu'entretient l'humanité, et notamment
les communautés locales, avec les monuments et les
paysages qu'elle façonne.
De cette volonté émerge le travail des onze photographes
lauréats du programme « Heritage in Focus » et son
immense diversité : diversité des lieux, diversité des
personnes, diversité des regards. En articulant approches
globale et locale, ce projet superpose les récits - ceux des
monuments témoins de l'histoire, ceux des communautés
locales qui en sont les gardiennes, ceux des photographes
- de sorte que chaque cliché devient une sédimentation
des temps et des points de vue.
Des bâtiments traditionnels ashantis au Ghana à Sumba
en Indonésie, en passant par Yanacancha-Huaquis au
Pérou, Tiretta Bazaar en Inde ou les pâturages Garcia aux
Etats-Unis, cet ouvrage parcourt le monde et ses lieux
chargés de beauté et d'histoire. La mise en série de tous
ces sites s'inscrit donc dans une entreprise, non seulement
d'illustration de la diversité du patrimoine culturel mondial,
mais aussi de mise en garde face à l'ampleur des menaces
qui pèsent sur l'environnement. -
Manal Rachdi, Oxo architectes
Eric Garandeau, David Rosenberg
- Skira Paris
- 8 Novembre 2023
- 9782370742209
Hanging gardens, terraces and panoramic windows, buildings that blend into the landscape or green towers reaching for the sky, organic or modular geometry in immaculate white: this is the visual signature, the architectural language used by Manal Rachdi. In just a few years, he has established himself as one of the most innovative and high-profile architects of his generation, working on projects with his studio, OXO, and on prestigious collaborations with Jean Nouvel and Sou Fujimoto. Through his practice and work as a theorist, Manal Rachdi advocates the harmonious and sustainable integration of nature into architecture, as well as a sensitive approach to context.
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Helena Rubinstein ; la collection de Madame
Collectif
- Skira Paris
- Catalogues D'exposition
- 20 Novembre 2019
- 9782370741097
Regards sur les arts extra-occidentaux au travers de la collection Helena Rubinstein. L'exposition révèle la fascination pour l'art africain de la pionnière des cosmétiques, mécène et collectionneuse avant-gardiste au début du 20e siècle.
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La période de collaboration avec Poltronova marque profondément le travail de Sottsass. Les catalogues qu'il élabore pour la marque deviennent pour lui un terrain d'expérimentations de formes géométriques, de mélange de matières et de couleurs vibrantes. À travers l'ouvrage et les textes d'Ivan Mietton, vous aurez l'occasion de découvrir cette période féconde de création artistique de Sottsass, un moment décisif dans l'établissement de l'esthétisme du designer. L'importante iconographie, comprenant des prises de vues d'époque pour la publicité, des croquis annotés et des photographies personnelles de l'artiste, permet d'appréhender son travail
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Divas ; d'Oum Kalthoum à Dalida
Hanna Boghanim, Elodie Bouffard
- Skira Paris
- 10 Mars 2021
- 9782370741349
