Place Des Victoires
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Les résurrections de Notre-Dame : Histoire, chantiers, ferveur
Collectif
- Place des Victoires
- La Grace D'une Cathedrale
- 7 Novembre 2024
- 9782809920949
Un livre de référence, de beauté, de prestige, de fierté.
Il met en scène le spectaculaire incendie, le prodigieux chantier de restauration, dans la perspective multiséculaire de Notre-Dame, entre ruptures et renaissances, blessures et résurrections.
A travers un monument symbole, une lecture de l'histoire de France, des évolutions de l'art des bâtisseurs, des ferveurs des populations.
Un ouvrage de référence, dans une collection de référence, qui s'inscrit dans le temps long.
Les messages d'ouvertures du livre sont signés par l'archevêque de Paris, Mgr Laurent Ulrich, et le recteur de la cathédrale, Mgr Olivier Ribadeau-Dumas.
Ce magnifique ouvrage collectif réunit les contributeurs les plus prestigieux, historiens et théologiens : Jean-Michel Leniaud, Mathieu Lours, Philippe Plagnieux, Anne-Bénédicte Mérel-Brandenburg ; les historiens de l'art et spécialistes d'art sacré Gilles Drouin, Delphine Bastet, Maxime Deurberge, Marie-Hélène Didier, Laurent Prades, Marc Chauveau, Jean-Pierre Cartier ; l'architecte Philippe Villeneuve ; le président de l'Etablissement public Philippe Jost ; la journaliste Claire Bommelaer.
S'émerveiller et comprendre, toucher le coeur et la raison. Par les textes clairs et rigoureux, grâce à une riche iconographie qui puise dans les archives d'hier et les reportages d'aujourd'hui, dans une maquette séduisante, les résurrections de Notre-Dame nous invitent à l'admiration et à la sagesse.
Depuis près de mille ans, entre ruptures et renaissances, blessures et résurrections, Notre-Dame raconte la France, ses élans et ses ferveurs.
Pour rendre le meilleur hommage aux bâtisseurs d'aujourd'hui, pour célébrer avec justesse la grâce retrouvée, il faut inscrire l'éblouissante résurrection dans le temps long, dans l'incroyable destin de Notre-Dame : se passionner pour les traces du premier édifice disparu, s'éblouir de la révélation gothique, admirer les apports de la période moderne, vénérer le génie de Viollet-le-Duc, pour être pleinement époustouflé par le chantier de la reconstruction, par le génie créatif des hommes face aux défis de l'impossible - et pour cela faire défiler merveilles d'architecture, grandes pages d'histoire et méditations sur les ressources d'un peuple toujours en mouvement.
Telle est la grâce particulière de Notre-Dame de Paris. Telle est la fonction de la collection de prestige et de référence " La grâce d'une cathédrale ".
Telle est l'ambition de cet ouvrage : donner son sens le plus complet aux noces fécondes entre histoire, architecture, arts et foi. Il prolonge et complète, dans une toute autre approche, un précédent ouvrage déjà consacré à Notre-Dame, qui avait connu un succès international. Car Notre-Dame mérite le meilleur : ce nouveau projet collectif y répond avec exigence. -
Little book of Versace : L'histoire d'une maison de mode mythique
Laia Farran Graves
- Place des Victoires
- 8 Février 2024
- 9782809920284
Découvrez les coulisses de la maison Versace et les grands noms qui ont fait sa légende dans un livre richement illustré.
De la robe à épingles de sûreté d'Elizabeth Hurley à la robe verte plongeante de Jennifer Lopez, Versace a toujours été une marque à la pointe de la mode.
Une relève brillamment assurée.
" Ne soyez pas dans les tendances. Ne vous appropriez pas la mode, mais c'est vous qui décidez ce que vous êtes, ce que vous voulez exprimer par la façon dont vous vous habillez " avait coutume de dire Gianni Versace.
Après son assassinat en 1997, c'est à son frère aîné Santo Versace, PDG, et à sa soeur Donatella Versace, directrice artistique, que revient le défi d'assurer la relève de cet empire du luxe. Un challenge qu'ils relèvent avec succès. Avec un pied fermement ancré dans la culture pop, la marque ne cesse de prouver qu'elle est un symbole de glamour et de luxe.
Des moments de mode historiques.
Appréciée des fashionistas comme des célébrités, Versace a bâti sa légende en offrant des moments de mode emblématiques, à l'instar de l'armure dorée de Lil Nas X au Met Gala 2021, des nombreuses tenues de tournée éclectiques d'Elton John et la robe portée par Lady Diana dans son hommage posthume dans Harper's Bazaar.
Magnifiquement illustré et écrit par un expert, ce livre explore l'histoire de la marque, depuis sa création en 1978 par Gianni Versace jusqu'à son statut d'icône aujourd'hui.
Présentant des photographies des apparitions les plus remarquées sur le tapis rouge, des pièces les plus emblématiques et des défilés les plus marquants de Versace. Professionnels de la mode ou fans de Versace, ce livre est un incontournable. -
Little book of Bottega Veneta : L'histoire d'une maison de mode mythique
Frances Sola-Santiago
- Place des Victoires
- 31 Octobre 2024
- 9782809920352
Découvrez les coulisses de la maison Bottega Venetta et les grands noms qui ont fait sa légende !
La maison Bottega Veneta, synonyme de savoir-faire et d'élégance discrète, est la marque de référence pour tous ceux qui aiment le chic sans effort.
Depuis 1966, Bottega Veneta se distingue par son mélange unique de sophistication intemporelle et de modernité. Connue pour son design Intrecciato et son vert distinctif, cette marque de luxe basée à Milan est réputée pour ses articles en cuir magnifiquement confectionnés, tels que les sacs Cabat, Veneta et l'emblématique pochette Knot, ainsi que pour ses collections de chaussures et de bijoux de plus en plus renommées.
La pertinence culturelle reste au coeur de cette marque ultra-cool : Nicole Kidman, Cameron Diaz et Rihanna ont été aperçues dans des robes exquises finies à la main, des pochettes surdimensionnées et des chaussures matelassées. Sous la houlette du directeur de la création, Matthiew Blazy, il est indéniable que Bottega Veneta est l'une des marques les plus passionnantes du monde de la mode. -
Découvrez cette splendide monographie sur l'artiste italien maniériste Arcimboldo, célèbre comme auteur de nombreux portraits, suggérés par des végétaux, des animaux ou des objets astucieusement disposés, comme sa représentation de Rodolphe II en Vertumne.
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Monographie sur l'oeuvre du Caravage, mettant en avant l'ensemble de son travail et l'évolution de sa technique picturale.
Le Caravage (1571-1610), de son vrai nom Michelangelo Merisi est un peintre qui va bouleverser l'art pictural au XVIIème siècle, et va l'influencer jusqu'au XIXème siècle avec le " Caravagisme ". L'artiste met en oeuvre une approche saisissante avec un naturalisme radical, une observation physique étroite avec une oeuvre dramatique (voir théâtrale) et l'utilisation dominante du clair-obscur. Malgré une vie tumultueuse, son talent est reconnu par ses tiers et de nombreuses commandes lui sont faites, principalement de scènes religieuses comme " La Conversion de saint Paul ".
Languages : Fr. En.
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Caravaggio (1571-1610), whose real name was Michelangelo Merisi, was a painter who revolutionized the art of painting in the 17th century and influenced it until the 19th century with "Caravaggio". The artist implemented a striking approach with a radical naturalism, a close physical observation with a dramatic work (see theatrical) and the dominant use of chiaroscuro. Despite a tumultuous life, his talent was recognized by others and he was commissioned to paint many religious scenes, such as "The Conversion of Saint Paul". -
Monographie à 9,95 € sur l'artiste autrichien Gustav Klimt
La sensualité qui se dégage des ondulantes allégories féminines de Klimt ne peut laisser indifférent. C'est sûrement la raison pour laquelle cet artiste autrichien est le plus connu des représentants de la Sécession viennoise et de l'Art Nouveau, courants indissociables de ce génie. Cet ouvrage réunit l'ensemble de ses oeuvres, allant des allégories aux paysages, des mosaïques aux lithographies.
Klimt (1862-1918) fait partie des artistes qui ont porté au sommet l'Art nouveau et la Sécession de Vienne, deux mouvements artistiques majeurs du début du xxe siècle autrichien, caractérisés par des oeuvres aux lignes courbes, où l'on retrouve la présence de rythmes, de couleurs, d'ornementations inspirées de la nature. Peintures symbolistes, les oeuvres de Klimt regorgent d'allégories féminines, d'éléments décoratifs où les dorures et l'expressionisme naissant dominent. On le connaît notamment pour le touchant Baiser et, lorsqu'on prononce son nom, on se figure spontanément le portrait majestueux de sa Judith.
Martina Padberg est une spécialiste de l'art de la fin du XIXe siècle et du début du XXe. Elle est déjà l'auteure de plusieurs livres sur le musée d'Orsay, le mouvement impressionniste et l'art de la ville de Paris. Cette monographie présente près de 200 oeuvres du peintre sur 288 pages, en format 18 x 18 cm.
Languages : Fr. En.
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The sensuality that emanates from Klimt's undulating female allegories cannot leave one indifferent. This is surely the reason why this Austrian artist is the best known of the representatives of the Viennese Secession and Art Nouveau, currents inseparable from this genius. This book brings together all of his works, from allegories to landscapes, from mosaics to lithographs.
Klimt (1862-1918) is one of the artists who brought to the top Art Nouveau and the Vienna Secession, two major artistic movements of the early twentieth century in Austria, characterized by works with curved lines, where we find the presence of rhythms, colors, ornamentation inspired by nature. Symbolist paintings, Klimt's works are full of female allegories, decorative elements where gilding and emerging expressionism dominate. He is best known for the touching Kiss, and when one mentions his name, one spontaneously imagines the majestic portrait of his Judith.
Martina Padberg is a specialist in the art of the late 19th and early 20th centuries. She is the author of several books on the Musée d'Orsay, the Impressionist movement and the art of the city of Paris. This monograph presents nearly 200 works of the painter on 288 pages, in 18 x 18 cm format. -
Découvrez cette splendide monographie sur Georges Seurat, dans la collection Les Carrés d'Art. L'artiste est le maître du pointillisme/divisionnisme. Il est très apprécié du public, et la majeure partie de son oeuvre a été achetée par des musées américains.
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Little book of Paris style : L'histoire d'une capitale de la mode
Aloïs Guinut
- Place des Victoires
- 23 Mai 2024
- 9782809920437
" Un imperméable, un béret, voilà tout ! " Coco Chanel
Épicentre de l'élégance et berceau de la haute couture, Paris est la capitale de la mode.
De l'allure éternelle de Chanel, Dior et Saint Laurent à la sophistication naturelle de " la Parisienne ", le style de cette ville est imité dans le monde entier. Ce
" Little Book of Paris Style ", richement illustré, nous convie au coeur de la mode parisienne en nous révélant les modèles intemporels, les lieux, les habitudes, les créateurs et créatrices ainsi que les icônes, passées et actuelles, qui incarnent la Ville Lumière. -
Little book of Séoul Style : L'histoire d'une capitale de la mode
Dianne Pineda-Kim
- Place des Victoires
- 23 Mai 2024
- 9782809920543
Découvrez la métamorphose de Séoul, capitale de la K-Pop et du cinéma coréen, mais aussi de la mode urbaine avant-gardiste. Le Petit Livre du Style de Séoul vous propose de capter l'énergie vibrante de la scène vestimentaire séoulienne.
Éclectisme urbain.
Avec des ensembles de style urbain impeccablement éclectiques et de nouveaux créateurs révolutionnaires, cette capitale de la mode est devenue un refuge d'inspiration pour le monde entier.
A Séoul, l'épuré se marie à l'audacieux. Coupes, couleurs et matériaux non conventionnels créent des looks uniques et avant-gardistes qui transcendent les frontières. Des styles de rue excentriques aux looks minimalistes, la mode à Séoul embrasse la diversité.
Capitale de la mode sous toutes les coutures.
Du style de rue aux fashion weeks, partez à la découverte de la scène vestimentaire séoulienne avec Le Petit Livre du Style de Séoul. Grâce à des analyses expertes ainsi qu'à de nombreuses photographies, Le Petit Livre du Style de Séoul vous propose de capturer l'essence même de cette métropole de la mode.
Un ouvrage incontournable pour les professionnels de la mode, simples passionnés ou curieux, célébrant l'audace et l'originalité de la mode séoulienne. Commandez maintenant et plongez dans l'univers captivant du style à la coréenne. -
Découvrez les plus grands chefs-d'oeuvres du Musée d'Orsay dans un beau-livre de référence.
Quelles réflexions les créations artistiques expriment-elles sur notre histoire et nos origines ? Comment témoignent-elles, au cours du XXe siècle, des changements, des innovations et des découvertes qui ont marqué le façonnement du monde moderne ?
Ce livre vous propose d'explorer ces questions visuellement (avec près de 500 images), en mettant en parallèle les chefs-d'oeuvre du musée d'Orsay, permettant d'appréhender une époque foisonnante de talents, souvent incarnés par des esprits brillants, ayant dirigé leur regard perspicace et sensible sur nos sociétés.
Christophe Averty, journaliste artistique, guide cette exploration, orchestrant des dialogues entre portraits et scènes de vie, maîtres et disciples, mouvements artistiques établis et innovateurs indépendants.
Cette découverte, tout en embrassant le récit de l'histoire de l'art, se concentre davantage sur les intuitions des peintres, sur la signification sous-jacente à leurs créations et sur les émotions qu'elles suscitent.
C'est une approche alternative pour plonger dans la peinture d'un XIXe siècle qui conserve, au-delà des époques, la puissance, l'influence et l'habileté d'un langage artistique universel. -
Monographie sur Alfons Mucha, illustrateur Art Nouveau incontournable.
Peintre, dessinateur et décorateur tchèque, Alfons Mucha (1860-1939) est l'une des figures fondatrices du mouvement Art Nouveau. Affiches de théâtre, illustrations publicitaires, objets d'art ou de consommation courante furent autant de supports à de prolifiques compositions ornementales, dont le trait épuré et les entrelacs de motifs naturalistes consacreront définitivement le style Mucha dans l'histoire des arts décoratifs.
Languages : Fr. En.
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Czech painter, designer and decorator, Alfons Mucha (1860-1939) is one of the founding figures of the Art Nouveau movement. Theater posters, advertising illustrations, art objects and everyday items were all supports for his prolific ornamental compositions, whose pure lines and interlacing naturalist motifs definitively established the Mucha style in the history of decorative arts. -
Plongez dans l'univers créatif des artistes de rue avec un tour du monde des oeuvres les plus audacieuses, où chaque coin de métropole devient une toile vivante pleine de messages et d'émotions.
Un panorama réjouissant des pochoirs, collages, peintures, et autres stickers réalisés par des artistes urbains du monde entier.
Véritable kaléidoscope des rues des principales métropoles, ce livre présente aussi bien des oeuvres exécutées en solo, d'une complexité minime, que des fresques monumentales où sont intervenus simultanément, à coup d'aérosols et de marqueurs, jusqu'à 20 graffeurs et street-artists différents. -
Se détachant de l'académisme, Auguste Rodin (1840-1917) a su faire vibrer le marbre et le bronze pour donner à ses figures une expressivité nouvelle. L'ensemble des passions humaines sont traduites avec force dans des sculptures intenses, parfois sensuelles. Novateur également dans sa manière de travailler, Rodin " construit " ses oeuvres en assemblant différents éléments de plâtre les uns avec les autres, essayant sans cesse d'inventer de nouvelles formes. Véritable génie, expérimentateur insatiable, Auguste Rodin a ouvert la voie à la sculpture moderne.
Languages : Fr. En.
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Breaking away from academicism, Auguste Rodin (1840-1917) knew how to make marble and bronze vibrate to give his figures a new expressiveness. All the human passions are forcefully translated into intense, sometimes sensual sculptures. Innovative also in his way of working, Rodin "builds" his works by assembling different plaster elements with each other, constantly trying to invent new forms. A true genius and insatiable experimenter, Auguste Rodin opened the way to modern sculpture. -
Fer de lance du modernisme catalan, Gaudi a créé un langage architectural et décoratif unique, visionnaire et extravagant.
La Sagrada Familia, oeuvre d'une vie, le Park Güell, né de la volonté d'un industriel, sont les plus célèbres entre ses nombreuses réalisations : art du jardin, sculptures, pièces de mobilier, vitraux, mosaïques, fresques murales...
Ce livre illustré nous présente les créations du plus célèbre architecte barcelonais, qui ont marqué l'histoire de l'art mondial.
Languages : Fr. En.
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Spearheading Catalan modernism, Gaudi created a unique, visionary and extravagant architectural and decorative language.
The Sagrada Familia, the work of a lifetime, and the Park Güell, born from the will of an industrialist, are the most famous of his many achievements: garden art, sculptures, furniture, stained glass, mosaics, murals...
This illustrated book presents the creations of the most famous Barcelona architect, which have marked the history of world art. -
"La couleur est une obsession quotidienne, ma joie et mon tourment", disait Claude Monet (1840-1926). Chef de file du mouvement impressionniste, qui précipita la peinture dans la modernité, on doit notamment à ce maître prolifique, virtuose de la lumière et de la touche de couleur, les paysages les plus émouvants de Normandie, ainsi que l'apaisement et la douceur que nous procurent ses
Nymphéas. Goûtez au plaisir de redécouvrir ses plus belles oeuvres rassemblées dans cette monographie.
Languages : Fr. En.
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"Color is a daily obsession, my joy and my torment," said Claude Monet (1840-1926). Leader of the impressionist movement, which precipitated painting into modernity, we owe to this prolific master, a virtuoso of light and the touch of color, the most moving landscapes of Normandy, as well as the peace and sweetness that his Water Lilies provide us. Enjoy the pleasure of rediscovering his most beautiful works gathered in this monograph. -
Ignoré et incompris de son vivant, Vincent Van Gogh (1853-1890) fut pourtant l'un des précurseurs de l'expressionnisme et, plus généralement, de l'art pictural moderne. Ses audacieuses recherches chromatiques et formelles, que l'on retrouve dans ses tournesols ou ses paysages de nuit, constituent l'essence même de son travail.
Une monographie captivante, pour découvrir l'univers douloureux mais universel d'une figure artistique majeure.
Languages : Fr. En.
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Ignored and misunderstood during his lifetime, Vincent Van Gogh (1853-1890) was nevertheless one of the precursors of expressionism and, more generally, of modern pictorial art. His daring chromatic and formal research, found in his sunflowers or his night landscapes, constitute the very essence of his work.
A captivating monograph, to discover the painful but universal universe of a major artistic figure. -
Monographie de la collection "Les Carrés d'Art" sur le célèbre peintre Turner.
Le peintre anglais Joseph Mallord William Turner (1775-1851) fut l'un des plus importants paysagistes du XIXe siècle. Vues topographiques, aquarelles et marines romantiques constituent autant de recherches sur l'atmosphère d'un paysage qu'il s'emploiera sa vie durant à dissoudre dans la lumière et la couleur, jusqu'à évoluer vers l'abstraction.
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Languages : Fr. En.
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The English painter Joseph Mallord William Turner (1775-1851) was one of the most important landscape painters of the 19th century. His topographical views, watercolors and romantic seascapes are all research on the atmosphere of a landscape that he worked throughout his life to dissolve in light and color, until he evolved towards abstraction. -
Une monographie complète sur la vie et l'oeuvre de Caillebotte, le peintre longtemps oublié, mais redécouvert en France.
La peinture de Gustave Caillebotte (1848-1894) est longtemps restée dans l'ombre de celle de ses amis Monet, Renoir, Degas ou Pissarro.
Passionné d'horticulture et de nautisme, l'artiste fut aussi collectionneur et mécène. Entre paysages du Paris haussmannien, ouvriers au travail, scènes de canotiers et régates normandes, ce livre réunit l'essentiel de son oeuvre, entre réalisme et impressionnisme.
Languages : Fr. En.
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The painting of Gustave Caillebotte (1848-1894) has long remained in the shadow of his friends Monet, Renoir, Degas or Pissarro.
Passionate about horticulture and water sports, the artist was also a collector and patron. Between landscapes of Haussmann's Paris, workers at work, scenes of boatmen and Norman regattas, this book brings together the essence of his work, between realism and impressionism. -
Proche de Klimt, Egon Schiele (1890-1918) a pourtant développé un style bien différent.
Ses peintures et surtout ses nombreux dessins se caractérisent par un trait nerveux, marqué, expressif qui confère à ses oeuvres une intensité à la fois psychologique et sexuelle peu commune. Ses portraits dérangeants aux poses tordues, aux tonalités morbides ouvrent la voie à l'expressionnisme et à une esthétique choc qui marque toujours aussi profondément les esprits aujourd'hui.
Découvrez les plus belles oeuvres de ce peintre et dessinateur autrichien dans une monographie richement illustrée au format carré.
Languages : Fr. En.
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Close to Klimt, Egon Schiele (1890-1918) nevertheless developed a very different style.
His paintings and especially his numerous drawings are characterized by a nervous, marked, expressive line that gives his works an uncommon psychological and sexual intensity. With his disturbing portraits with twisted poses and morbid tones, Schiele opened the way to expressionism and a shocking aesthetic that still profoundly marks the minds today.
Discover the most beautiful works of this Austrian painter and draftsman in a richly illustrated monograph in square format. -
Peintre du vide et de l'attente, Edward Hopper (1882-1967) est une figure incontournable de l'art américain, et ses oeuvres les plus célèbres trônent en bonne place dans le musée imaginaire mondial. Par leur mélancolie, leur inquiétante étrangeté mais aussi la modernité des sujets qu'il est bien souvent le premier à fixer sur la toile, les oeuvres du peintre emblématique ont marqué leur époque et donnent à voir, aujourd'hui encore, une vision crue et sans fard de la vie quotidienne des classes moyennes du début du XXe siècle.
Languages : Fr. En.
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A painter of emptiness and expectation, Edward Hopper (1882-1967) is a key figure in American art, and his most famous works take pride of place in the world's imaginary museum. With their melancholy, their disturbing strangeness, but also the modernity of the subjects that he was often the first to capture on canvas, the works of this emblematic painter marked their time and still give us a raw and unvarnished vision of the daily life of the middle classes of the early 20th century. -
Découvrez l'oeuvre de Rosa Bonheur dans un magnifique livre au format carré 18 x 18 cm.
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Discover the work of Rosa Bonheur in a beautiful book in square format 18 x 18 cm.
Rosa Bonheur est une personnalité hors normes, une artiste novatrice ainsi qu'une icône de l'émancipation des femmes. Engagée pour la reconnaissance des animaux, Rosa Bonheur (1822-1899) était une star de son vivant, glorifiée des deux côtés de l'Atlantique, officiellement reconnue et dominant le marché de l'art. Elle est célébrée à nouveau à l'occasion du bicentenaire de sa naissance notamment par le musée d'Orsay.
Rosa Bonheur, peintre des animaux
Première femme artiste à recevoir la Légion d'honneur, elle a laissé une oeuvre abondante, qui témoigne d'une vision exceptionnelle du monde du vivant. Fascinée par les animaux, elle avait rassemblé autour d'elle, au château de By, dans la forêt de Fontainebleau, une véritable ménagerie : vivaient en semi-liberté, vaches, moutons, chèvres, chevaux, chiens, chats, poules, canards et divers animaux sauvages, biches, cerfs, sangliers, daims, isards, mouflons, un couple de singes et même des lions durant quelques années. Ce sont ces animaux que l'on retrouve dans ces peintures, au coeur de spectaculaires compositions, ou sujets plus intimes de véritables portraits, chefs-d'oeuvre d'expressivité et de réalisme, sans une once de sentimentalisme ou d'anthropomorphisme. Rosa Bonheur travaillait en pantalon et avait choisi le matrimoine plutôt que le mariage conventionnel, sans pour autant chercher le scandale ou la provocation. Aujourd'hui, son art et sa personnalité convoquent des thèmes, notamment la place des femmes et la cause animale, qui sont plus que jamais d'actualité.
Languages : Fr. En.
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Rosa Bonheur is an extraordinary personality, an innovative artist and an icon of women's emancipation. Committed to the recognition of animals, Rosa Bonheur (1822-1899) was a star in her lifetime, glorified on both sides of the Atlantic, officially recognized and dominating the art market. She is celebrated again on the occasion of the bicentenary of her birth, notably by the Musée d'Orsay.
Rosa Bonheur, painter of animals
The first woman artist to be awarded the Légion d'honneur, she left an abundant body of work, which bears witness to an exceptional vision of the living world. Fascinated by animals, she had gathered around her, at the Château de By, in the forest of Fontainebleau, a veritable menagerie: cows, sheep, goats, horses, dogs, cats, chickens, ducks and various wild animals, deer, wild boar, fallow deer, isards, mouflons, a couple of monkeys and even lions for a few years. These are the animals that we find in these paintings, at the heart of spectacular compositions, or more intimate subjects of true portraits, masterpieces of expressiveness and realism, without an ounce of sentimentality or anthropomorphism. Rosa Bonheur worked in pants and chose matrimony rather than conventional marriage, without seeking scandal or provocation. Today, her art and her personality bring together themes, notably the place of women and the animal cause, which are more than ever topical. -
Edgar Degas (1834-1917), peintre, graveur, sculpteur et photographe est l'une des figures les plus mystérieuses de l'impressionnisme français.
Si les portraits de danseuses et les nus féminins, à la fois audacieux et délicats occupent une place prédominante dans son travail, ces thèmes ne doivent pas faire oublier le reste de l'oeuvre foisonnante de ce génie : courses de chevaux, paysages, lieux publics, repasseuses et autres personnages émerveillent tant par leur poésie que par leur réalisme, offrant ainsi un aperçu passionnant de la vie de son siècle.
Languages : Fr. En.
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Edgar Degas (1834-1917), painter, engraver, sculptor and photographer is one of the most mysterious figures of French Impressionism.
If portraits of dancers and female nudes, both bold and delicate, are predominant in his work, these themes should not overshadow the rest of the abundant work of this genius: horse races, landscapes, public places, ironers and other characters amaze both by their poetry and their realism, offering a fascinating glimpse of the life of his century. -
Monographie sur l'oeuvre de Amedeo Modigliani (1884-1920), peintre figuratif et sculpteur italien de l'École de Paris, permettant d'appréhender l'évolution de son travail artistique et de sa technique picturale.
Amedeo Modigliani (1884-1920) est un artiste italien appartenant à la bohème parisienne du début du xxe siècle. Ses sculptures, comme ses peintures, aux expressions archaïques et aux visages étirés, ainsi que ses nus érotiques, ont su se démarquer pour leur modernité et leur intemporalité, élevant leur auteur, malgré sa brève carrière, au rang d'artiste incontournable. Cet ouvrage vous permettra de d'admirer ses plus célèbres peintures et sculptures.
Languages : Fr. En.
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Amedeo Modigliani (1884-1920) was an Italian artist who belonged to the Parisian bohemia of the early 20th century. His sculptures, like his paintings, with their archaic expressions and stretched faces, as well as his erotic nudes, have stood out for their modernity and timelessness, elevating their author, despite his brief career, to the rank of an essential artist. This book will allow you to admire his most famous paintings and sculptures. -
" La vérité est que l'art doit être l'écriture de la vie ", ainsi pensait le grand peintre impressionniste.
Artiste visionnaire, Édouard Manet (1832-1883) s'est employé toute sa vie à transcender les codes de la peinture de son époque.
Scènes de genre, paysages marins, natures mortes et portraits, il considérait la peinture comme l'expression d'une sincérité vis-à-vis du réel, et ses oeuvres sont empreintes d'une profonde sensibilité. S'il n'a pu connaître de son vivant cette gloire qu'il convoitait tant, au moins la postérité s'est-elle chargée de lui donner sa juste place au panthéon des artistes.
Languages : Fr. En.
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A visionary artist, Édouard Manet (1832-1883) worked all his life to transcend the codes of painting of his time.
Genre scenes, seascapes, still lifes and portraits, he considered painting as an expression of sincerity towards reality, and his works are marked by a deep sensitivity. If he was unable to achieve the fame he so coveted during his lifetime, at least posterity has taken care to give him his rightful place in the pantheon of artists.
