Filtrer
Rayons
- Littérature
- Jeunesse
- Bandes dessinées / Comics / Mangas
- Policier & Thriller
- Romance
- Fantasy & Science-fiction
- Vie pratique & Loisirs
- Tourisme & Voyages
Éditeurs
Langues
Prix
Griffon
-
Monographie de référence, avec des introductions de Pierre Peissi et Carola Giedion-Welcker.
-
Les ultimes exemplaires originaux des portfolios conçus par Vasarely lui-même - des tirages de très haute qualité réalisés en 1975 - et un ensemble de documents inédits (1963-1975), rassemblés dans un coffret exclusif dont le design et la conception s'inscrivent dans la lignée du travail de l'artiste.
Jusqu'aujourd'hui, les séries de portfolios imaginés et supervisés par Vasarely en personne étaient conservées dans les archives des Éditions du Griffon et diffusées uniquement en cercles restreints. Regroupés dans ce Vasarelyptique, les ultimes exemplaires originaux sont à nouveau disponibles en édition exclusive et limitée. Chaque volume regroupe trois portfolios imaginés par l'artiste, accompagnés de reproductions de documents d'époque et de textes rares ou inédits.
Edition limitée à 1000 exemplaires.
Voir aussi les volumes 2 et 3 (les trois volumes sont rassemblés dans un coffret «collector» en édition limitée).
Inventeur de l'Op Art, né en Hongrie et mort en France, Victor Vasarely (1906-1997) est un artiste majeur du XXe siècle. Son nom est associé à une véritable révolution visuelle dont la portée se retrouve dans l'art, le design et le paysage de nos cités. Dans ses oeuvres, les formes, couleurs et contrastes assemblés créent une expérience visuelle chaque fois renouvelée. La volonté de Vasarely de mettre l'art à portée de chacun s'accompagne d'un voeu intime : c'est la beauté et sa poésie qui doivent nourrir l'âme du grand public. Son oeuvre s'inscrit ainsi dans une grande cohérence, de l'évolution de son art graphique jusqu'à sa détermination pour promouvoir un art social, accessible à tous.
Voir aussi Marcel Joray : Vasarely.
-
Monographie de référence, avec une introduction de Marcel Brion.
-
Monographie de référence, avec une introduction de Max Bächer et des textes de l'artiste.
-
Monographie de référence, avec un essai de Nadir Afonso qui constitue le prolongement de sa thèse sur le thème « L'architecture n'est pas un art » et d'une autre étude publiée en 1958, La Sensibilité plastique.
Peintre, architecte et théoricien de l'art portugais né en 1920 à Chaves, Nadir Afonso Rodrigues est décédé en 2013 à Cascais.
-
Monographie de référence, avec une introduction de Herbert Read et des textes autobiographiques de l'artiste.
-
Monographie de référence, avec des textes, schémas, maquettes et partitions de l'artiste, ainsi que des exemples musicaux sur disque vinyle 45 tours inséré.
-
-
"peindre comme toujours" ; de l'épopée picturale de Martial Raysse
Dimitri Salmon
- Griffon
- 13 Mai 2016
- 9782880061050
Les éditions du Griffon publient la monographie de référence de Martial Raysse, un ouvrage d'envergure, exhaustif, luxueux et abondamment illustré, dédié à la pratique picturale de l'artiste depuis 1957 jusqu'aux années 2010. Dimitri Salmon y conte avec érudition les nombreuses métamorphoses d'une peinture qui a su cristalliser les enjeux des époques qu'elle a traversées, et témoigner de leur sensibilité et de leurs mutations.
-
La toute première monographie sur Isidore Isou, qui fait écho aux publications pionnières des Editions du Griffon, est essentiellement consacrée aux oeuvres plastiques du créateur du Lettrisme, tout en évoquant ses conceptions novatrices dans la poésie, le cinéma ou le roman. Fruit d'une recherche de quatre années de Frédéric Acquaviva (qui travaille sur le Lettrisme depuis plus de vingt ans et qui a travaillé avec Isou les dix dernières années de sa vie, ayant orchestré ses symphonies et monté cinq expositions sur son oeuvre), l'ouvrage contient de nombreuses illustrations inédites, le premier texte de synthèse-analyse de son oeuvre plastique, ainsi que la bibliographie la plus complète jamais publiée.
Cet ouvrage est - aussi surprenant que cela puisse paraître -, la toute première monographie sur l'oeuvre plastique d'Isidore Isou (1925-2007), le génial créateur roumain du Lettrisme, ce mouvement d'avant-garde apparu à Paris dès l'immédiate après-guerre.
A la suite du Dadaïsme et du Surréalisme, le Lettrisme impose ses idées, celles d'Isidore Isou, né en 1925, qui forme autour de lui un groupe d'éclat dont sera issu Guy Debord, le futur fondateur de l'Internationale Situationniste. Isou, à travers sa théorie générale de création : «La Créatique», abordera tous les domaines de la connaissance, bouleversant tour à tour la poésie, le roman, le cinéma, le théâtre, l'économie politique et naturellement l'art plastique qui fait l'objet de ce livre.
La peinture lettriste est une peinture à base unique de lettres, qui évoluera très rapidement, en 1950, à une peinture de signes nommée l'hypergraphie. Ces signes incluent aussi bien les rébus ou des signes musicaux que des écritures inventées, dénuées de sens, mais ouvrant une troisième perspective à l'art, après le figuratif et l'abstraction. Remis en perspective, ses oeuvres et apports stupéfient par leur avance historique.
Ce livre, conçu par Frédéric Acquaviva, qui a travaillé avec Isou les dix dernières années de sa vie et réalisé la dernière exposition monographique du vivant de l'artiste et la plus importante rétrospective sur le Lettrisme au Passage de Retz à Paris avec Bernard Blistène en 2012, entend lever le voile sur les réalisations originales et pionnières d'Isidore Isou et espère susciter le même intérêt que la monographie sur Marcel Duchamp éditée en 1959 qui sut révéler pour la première fois l'oeuvre complexe de Duchamp à un plus large public.
Une iconographie sans précédent (avec de nombreux documents inédits et des oeuvres inconnues), à laquelle s'ajoute une bibliographie de l'ensemble des expositions personnelles et collectives d'Isou ainsi qu'un choix parmi ses 200 écrits, font de ce livre le livre de référence sur Isidore Isou, le grand oublié de l'histoire de l'art.
-
Les ultimes exemplaires originaux des portfolios de Vasarely - des tirages de très haute qualité réalisés en 1971 - et un ensemble de documents inédits (1954-1968), rassemblés dans un coffret exclusif dont le design et la conception s'inscrivent dans la lignée du travail de l'artiste.
Jusqu'aujourd'hui, les séries de portfolios imaginés et supervisés par Vasarely en personne étaient conservées dans les archives des Éditions du Griffon et diffusées uniquement en cercles restreints. Regroupés dans ce Vasarelyptique, les ultimes exemplaires originaux sont à nouveau disponibles en édition exclusive et limitée. Chaque volume regroupe trois portfolios imaginés par l'artiste, accompagnés de reproductions de documents d'époque et de textes rares ou inédits.
Edition limitée à 1000 exemplaires.
Voir aussi les volumes 1 et 3 (les trois volumes sont rassemblés dans un coffret «collector» en édition limitée).
Inventeur de l'Op Art, né en Hongrie et mort en France, Victor Vasarely (1906-1997) est un artiste majeur du XXe siècle. Son nom est associé à une véritable révolution visuelle dont la portée se retrouve dans l'art, le design et le paysage de nos cités. Dans ses oeuvres, les formes, couleurs et contrastes assemblés créent une expérience visuelle chaque fois renouvelée. La volonté de Vasarely de mettre l'art à portée de chacun s'accompagne d'un voeu intime : c'est la beauté et sa poésie qui doivent nourrir l'âme du grand public. Son oeuvre s'inscrit ainsi dans une grande cohérence, de l'évolution de son art graphique jusqu'à sa détermination pour promouvoir un art social, accessible à tous.
Voir aussi Marcel Joray : Vasarely.
-
Les ultimes exemplaires originaux des portfolios de Vasarely - des tirages de très haute qualité réalisés en 1977 - et un ensemble de documents inédits (1954-2013), rassemblés dans un coffret exclusif dont le design et la conception s'inscrivent dans la lignée du travail de l'artiste.
Jusqu'aujourd'hui, les séries de portfolios imaginés et supervisés par Vasarely en personne étaient conservées dans les archives des Éditions du Griffon et diffusées uniquement en cercles restreints. Regroupés dans ce Vasarelyptique, les ultimes exemplaires originaux sont à nouveau disponibles en édition exclusive et limitée. Chaque volume regroupe trois portfolios imaginés par l'artiste, accompagnés de reproductions de documents d'époque et de textes rares ou inédits.
Edition limitée à 1000 exemplaires.
Voir aussi les volumes 1 et 2 (les trois volumes sont rassemblés dans un coffret «collector» en édition limitée).
Inventeur de l'Op Art, né en Hongrie et mort en France, Victor Vasarely (1906-1997) est un artiste majeur du XXe siècle. Son nom est associé à une véritable révolution visuelle dont la portée se retrouve dans l'art, le design et le paysage de nos cités. Dans ses oeuvres, les formes, couleurs et contrastes assemblés créent une expérience visuelle chaque fois renouvelée. La volonté de Vasarely de mettre l'art à portée de chacun s'accompagne d'un voeu intime : c'est la beauté et sa poésie qui doivent nourrir l'âme du grand public. Son oeuvre s'inscrit ainsi dans une grande cohérence, de l'évolution de son art graphique jusqu'à sa détermination pour promouvoir un art social, accessible à tous.
Voir aussi Marcel Joray : Vasarely.
-
Monographie de référence, avec des introductions de Marcel Joray, Giuseppe Arcidiacono et un texte de l'artiste.
-
Une sélection de photographies parmi les milliers réalisées par Lucien Hervé sur Le Corbusier et ses réalisations construites, accompagnées de textes et de croquis de Le Corbusier, notamment autour de Ronchamp et de Chandigarh.
-
La grande monographie de référence, conçue et dessinée par l'artiste.
Inventeur de l'Op Art, né en Hongrie et mort en France, Victor Vasarely (1906-1997) est un artiste majeur du XXe siècle. Son nom est associé à une véritable révolution visuelle dont la portée se retrouve dans l'art, le design et le paysage de nos cités. Dans ses oeuvres, les formes, couleurs et contrastes assemblés créent une expérience visuelle chaque fois renouvelée. La volonté de Vasarely de mettre l'art à portée de chacun s'accompagne d'un voeu intime : c'est la beauté et sa poésie qui doivent nourrir l'âme du grand public. Son oeuvre s'inscrit ainsi dans une grande cohérence, de l'évolution de son art graphique jusqu'à sa détermination pour promouvoir un art social, accessible à tous.
Voir aussi Marcel Joray : Vasarely.
-
Monographie de référence de l'un des représentants majeurs de la sculpture autrichienne du XXe siècle, avec une introduction de Friedrich Heer et la transcription des carnets personnels de Fritz Wotruba.
-
Constructions, sculpture, peinture, dessins, gravures
Naum Gabo
- Griffon
- 1 Janvier 1957
- 9782880069018
Monographie de référence, avec des introductions de Herbert Read et Leslie Martin, six textes de Naum Gabo, un entretien, de nombreux documents sur l'histoire du constructivisme dont le Manifeste réaliste de 1920 en français et son fac-similé (page dépliante), des reproductions stéréoscopiques, avec une paire de lunettes spéciales incluse dans le livre.
Cet ouvrage est le premier à embrasser tous les aspects de l'oeuvre de Gabo. Il comprend les textes déjà publiés par Gabo, ainsi que des articles encore inédits et des documents relatifs aux premières années de l'histoire du constructivisme. Il contient une reproduction du texte original russe (et sa traduction en langue française) du Manifeste réaliste publié à Moscou en 1920, dabns lequel furent proclamés les grands principes du constructivisme. Présentées par ordre chronologique, les reproductions comprennent des projets pour une station de radio et des monuments destinés à des bâtiments publics soviétiques, des décors pour un ballet de Diaghileff, le projet pour le Monument au Prisonnier politique inconnu et la gigantesque construction de Bijenkorf, érigée à Rotterdam.
Un sujet aussi original exigeait de l'imagination en matière d'édition. En plus d'une centaine de planches ordinaires(dont seize en couleurs), cet ouvrage comporte dix reproductions stéréoscopiques en couleurs. Une paire de lunettes spéciales, incluse dans la couverture, permet au lecteur d'apprécier pleinement le relief de ces reproductions.
-
Monographie de référence, avec une introduction de Michel Tapié de Celeyrant et un essai de Howard Morley Sachar.
-
La grande monographie de référence, conçue et dessinée par l'artiste.
Quatrième édition (1974).
Inventeur de l'Op Art, né en Hongrie et mort en France, Victor Vasarely (1906-1997) est un artiste majeur du XXe siècle. Son nom est associé à une véritable révolution visuelle dont la portée se retrouve dans l'art, le design et le paysage de nos cités. Dans ses oeuvres, les formes, couleurs et contrastes assemblés créent une expérience visuelle chaque fois renouvelée. La volonté de Vasarely de mettre l'art à portée de chacun s'accompagne d'un voeu intime : c'est la beauté et sa poésie qui doivent nourrir l'âme du grand public. Son oeuvre s'inscrit ainsi dans une grande cohérence, de l'évolution de son art graphique jusqu'à sa détermination pour promouvoir un art social, accessible à tous.
Voir aussi Marcel Joray : Vasarely.
-
Monographie de référence, avec une introduction de J. P. Hodin (et deux conversations avec Barbara Hepworth).
-
Topographie discrète : scénario pour un texte sans dimensions
Anne-Françoise Schmid, Ivan Liovik Ebel
- Griffon
- 25 Octobre 2021
- 9782880061432
La rencontre entre l'artiste et la philosophe, qui travaillent ensemble à la création d'un espace commun.
Toute rencontre suppose un lieu. Lorsqu'un artiste et un philosophe se rencontrent, le lieu est en règle générale le champ de l'art ou celui de la philosophie. C'est-à-dire qu'elle est toujours le fruit de l'invitation de l'un par l'autre sur un terrain étranger. Il en résulte des échanges asymétriques où la philosophie est convoquée par l'artiste pour servir de support ou de cadre à son discours dans un cas, et où l'art est convoqué par le philosophe pour l'offrir à l'esthétique.
La philosophe Anne-Françoise Schmid et l'artiste Ivan Liovik Ebel ont décidé de travailler ensemble à la création d'un nouveau lieu qui ne soit pas exactement celui de la rencontre asymétrique habituelle. Soit un commun = X. De ce lieu, des matérialités originales pourront émerger qui ne cherchent pas absolument leurs points d'ancrage dans telle ou telle discipline. Leur projet consiste donc à « théoriser » une topographie de l'autre « espace » où se rejoindront les différentes matérialités.
Ce lieu particulier et délicat, incertain dans ses contours, en équilibre toujours précaire, produira les conditions d'une rencontre qui ne prenne pas place sur le terrain connu du dialogue courtois, mais sous une forme originale, sans tradition : une série de textes courts présentés sur deux colonnes et qui, sans s'interpeller ni se répondre tout à fait explicitement, communiquent de manière sensible.
Livre délibérement expérimental, il forge le scénario d'un texte aux lieux flottants, au-delà et en deçà de ses dimensions virtuelles. Il effleure à peine et très discrètement les oeuvres, théorèmes de l'âme de l'artiste et de la philosophe. -
Monographie de référence du sculpteur suisse.
-
Monographie de référence : la chronique illustrée de l'itinéraire personnel et esthétique de l'artiste brésilienne Maria Bonomi à partir d'une étude minutieuse des rapports qui concilient ses discours et ses pratiques.
Depuis 1955, Maria Bonomi pratique l'art de la gravure sur bois. Cette technique en usage depuis le XVe siècle, à laquelle Dürer a donné ses lettres de noblesse, a retrouvé la faveur des artistes avec la fin du XIXe siècle. Cependant, dès l'origine, ceux-ci avaient deux possibilités d'attaquer le bois avec leur burin : soit dans le sens du fil du bois, soit en l'utilisant debout (bois de bout).
Confrontée aux restrictions de ces deux manières de faire traditionnelles, Maria Bonomi a très vite cherché à en dépasser les limites.
Tout au long de sa carrière, Maria Bonomi a voulu diversifier les matrices de ses gravures. Brésilienne dans l'âme et dans le coeur, elle est donc partie à la découverte de bois indigènes - exotiques pour nous - utilisant des essences particulières, s'appropriant leurs veines et leurs formes. En agissant ainsi, elle rend hommage à la biodiversité et à la richesse même de la forêt amazonienne. Par la taille et les typologies des essences qu'elle retient, elle apporte à son oeuvre une troisième dimension, offrant dès lors au regard un aspect sculptural à des pièces usuellement en deux dimensions, dans un écosystème personnalisé.
Dès le début, elle s'est consacrée à toutes les formes d'art, cherchant à défendre l'idée même d'un art universel, tout en utilisant prioritairement la gravure sur bois comme point de départ. Ainsi, peu à peu, elle s'est vouée presque exclusivement à cette forme d'expression, tout en cherchant à dépasser les fondements même de ce qu'est traditionnellement une gravure. Elle s'essaie donc à trouver d'autres techniques que les classiques définies dans les livres. Elle ne se limite pas à vouloir des impressions sur papier ; elle grave alors directement sur d'autres supports matriciels, imprimant ensuite ses signes dans du béton par exemple. Sa notion même de l'art de la gravure devient donc exponentielle puisqu'elle la conduit à la rencontre du monumental.
Le livre qui lui est consacré permet au lecteur de suivre toute sa trajectoire artistique et montre à quel point Maria Bonomi est aujourd'hui intimement liée au renouveau de l'art au Brésil.
« Il s'agit d'essayer de lire l'oeuvre d'une artiste complexe qui, ayant trouvé dans la gravure son moyen d'expression par excellence (Maria Bonomi a été disciple et amie de Livio Abramo, l'un des fondateurs de la gravure moderne au Brésil et en Amérique latine), a continué à étendre progressivement les techniques et les ressources avec lesquelles elle travaille, en orientant son art de l'intérieur de l'atelier ou de la salle d'exposition traditionnelle vers la rue et les espaces publics, où ses travaux peuvent être partagés par un public nombreux, composé essentiellement de gens ordinaires, non-initiés au monde de plus en plus spécialisé et restreint des arts visuels. Mayra Laudanna, éloignée des méthodologies détournées d'un apparat sociologique facile et disponible dans le milieu universitaire brésilien, choisit une narration châtiée, née de sa réflexion sur l'oeuvre et la documentation de l'artiste, qui aide à la préciser. » Extrait du prologue, Luiz Armando Bagolin.
Mayra Laudanna est historienne et critique d'art, chercheuse à l'université de São Paulo.
-
