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Georg
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La Castafiore à Moulinsart : Un anti-récit
Pierre Fresnault-Deruelle
- Georg
- 12 Septembre 2024
- 9782825713471
Vingt-et-unième album des Aventures de Tintin, les Bijoux de la Castafiore est un ouvrage à part dans l'oeuvre d'Hergé. Cette anti-aventure, composée de trompe-l'oeil et de faux indices, met notamment à l'honneur quiproquos, lapsus et autres malentendus. Une vague intrigue policière, construite comme un vaudeville, dont l'humour est souvent considéré comme le sommet du comique hergéen. Avec La Castafiore à Moulinsart, Pierre Fresnault-Deruelle propose une relecture approfondie de ce classique d'Hergé, album le plus traduit de la série et souvent considéré comme le chant du cygne du dessinateur. Fidèle à une méthodologie dite « d'arrêt sur image », l'auteur décortique les vignettes, analyse le langage utilisé par Hergé et revient sur certains des nombreux messages cachés qui sillonnent ce récit où il ne se passe rien...ou presque.
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Les onze chapitres de cet ouvrage collectif invitent à penser l'histoire culturelle de la bande dessinée, produit culturel de masse qui naît avec le XXe siècle.
Si la bande dessinée ancienne et contemporaine est une industrie florissante, elle offre un riche matériel imprimé pour donner sens au contenu des images et des textes dont l'emboîtement ordonné ou éclaté en organise le genre narratif. A travers un choix d'oeuvres représentatives, ce livre illustre la manière dont l'imaginaire de la bande dessinée fait écho à son contexte socioculturel qui en structure les figures, les archétypes, les codes narratifs et les représentations imagées.
L'Histoire comme objet de la bande dessinée illustre une facette de l'histoire de la bande dessinée. Avec un panorama d'études n'épuisant pas la thématique de l'historicité du genre, Objectif bulles évoque les représentations du monde comme source d'inspiration réaliste et dramatique pour l'imaginaire social de la bande dessinée.
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Les cases à l'écran : bande dessinée et cinéma en dialogue
Alain Boillat
- Georg
- 22 Septembre 2010
- 9782825709825
La vogue récente d'adaptations cinématographiques de comic books (Spider-Man et autres Iron Man) relance aujourd'hui la question des parentés entre bande dessinée et cinéma. Le présent ouvrage esquisse une histoire croisée de ces deux moyens d'expression nés à la fin du XIXe siècle à travers une série d'études inédites dont l'ambition est d'offrir au bédéphile - mais aussi à tout lecteur curieux du " 9e art " - un autre regard sur la BD, considérée ici comme un lieu où se réfléchit le cinéma. Au gré de citations, de références indirectes, de procédés figuratifs et narratifs ou de transferts de toutes sortes, un grand nombre de motifs et de genres sont abordés comme autant de pistes pour mieux comprendre les liens qui se tissent entre le cinéma et diverses formes de bande dessinée, qu'il s'agisse des comic strips des débuts, de la BD franco-belge classique, de certaines figures d'auteurs (Crepax, Tardi ou Chabouté) ou d'un roman graphique scénarisé par Moore. Une attention toute particulière est accordée à la façon dont les discours sur la BD ont été façonnés par la théorie du cinéma et, inversement, à la manière dont la bande dessinée raconte l'histoire du 7e art. L'analyse discursive n'est pas en reste : planches et plans sont examinés dans une perspective comparatiste à la lumière de différentes approches dont la mise en oeuvre amorce un renouvellement du savoir quant aux origines, à l'évolution et à l'impact socioculturel de la bande dessinée. Ces études permettent d'approfondir l'étude des moyens spécifiques d'expression en BD, art du récit qui parfois s'inspire de son aîné le cinéma (en termes de légitimation culturelle), parfois développe des solutions propres qui ont peut-être été jusqu'ici trop hâtivement appréhendées à l'aune du modèle cinématographique. L'ouvrage tente à cet égard de cartographier les points de jonction, les frontières et les différences intrinsèques, fournissant ainsi un apport à la réflexion contemporaine sur l'intermédialité.
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Usages du monde et de la photographie ; Fred Boissonnas
Estelle Sohier, Nicolas Crispini
- Georg
- 1 Mai 2013
- 9782825710197
Fred Boissonnas (1858-1946) est le principal représentant d'une « dynastie de photographes », propriétaire d'un des ateliers les plus célèbres de l'histoire de Genève. Il ne s'est toutefois pas limité à l'activité de portraitiste, ni à la cité genevoise, comme en témoignent un oeuvre photographique et éditoriale pléthorique, et de nombreuses archives.
Il consacra sa carrière à faire reconnaître la photographie comme art à part entière. En un demi-siècle, il parcourut la Suisse, la France, la Grèce, l'Allemagne, la Serbie, l'Égypte et la Méditerranée pour mettre ses talents au service d'écrivains, d'artistes, de scientifiques et d'hommes politiques. Née avec le pictorialisme, réutilisée par des artistes comme Le Corbusier, l'oeuvre foisonnante de Fred Boissonnas fait le lien entre les mouvements artistiques du XIXe siècle et la modernité des années 1920 et 1930.
Cette publication rassemble les contributions d'historiens, photographes et historiens de l'art qui proposent différents regards sur un des acteurs majeurs de l'histoire de la photographie en Suisse et en Europe au tournant des XIXe et XXe siècles.
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Le peintre Georges Chaix (1784-1834) : de l'école de David à l'héroïsme genevois
Vincent Chenal
- Georg
- 5 Juillet 2022
- 9782825712559
Contrairement à des personnalités artistiques telles que Jean-Pierre Saint-Ours, Alexandre Calame, Ferdinand Hodler, le peintre Georges Chaix (1784-1834) est resté dans l'ombre. Il est pourtant un chaînon majeur de la production artistique dans le premier tiers du XIX e siècle, entre les sujets antiques de Jean-Pierre Saint-Ours et les scènes héroïques helvétiques de l'époque médiévale de Jean-Léonard Lugardon. Elève de Jacques-Louis David à Paris, Chaix cherche à s'imposer comme peintre d'histoire à Genève sous la Restauration.
Notre étude restitue ses activités dans ce domaine ainsi que son intervention au sein de la Société des Arts de Genève, son enseignement à l'Académie de dessin, sa participation à la défense de l'indépendance de la Grèce et à l'introduction de la peinture troubadour dans la cité lémanique. À travers Georges Chaix, nous proposons une relecture de la production artistique genevoise sous la Restauration, notamment grâce à de nouvelles sources et à la découverte d'oeuvres inédites.
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Belfast cordon sanitaire de Frankie Quinn propose au lecteur de parcourir l'histoire des « murs de la paix » de Belfast. Une autre histoire est-elle possible ? Et que nous racontent les murs de paix ? Le titre renvoie à un « urbanisme immunitaire » conçu et mis en place en 1971 par John Taylor, alors Ministre de l'intérieur d'Irlande du Nord, dont l'objectif était d'établir une séparation maximale entre les zones « opposées ». Dans un texte longtemps classifié secret, le terme cordon sanitaire apparaît pour la première fois : « Nous considérerions qu'il est essentiel de prévoir dans le réaménagement [de la ville] une séparation naturelle maximale entre les zones opposées [...] la prudence conseille d'avoir la sagesse de songer à une sorte de 'cordon sanitaire' physique [...]. » (Government of Northern Ireland, Future Policy on Areas of Confrontation, 1971).
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Qu'est-ce que les chansons font aux lieux et à notre rapport aux lieux ? Voilà la question à laquelle un orchestre de vingt géographes de l'Université de Genève cherche à répondre par l'exemple dans cet ouvrage. Ils vous invitent à un voyage - voyage, voyage ! - en 30 étapes musicales. Des chansons que tout le monde connaît, qui nous ont émus ou troublés en parlant d'un lieu qui compte. Les chansons géographiques font vibrer la carte du monde d'émotions multiples : nostalgie, désir, désespoir, doute, fierté... Elles véhiculent un imaginaire riche et puissant, parfois plus trouble, voir stigmatisant.
Sur les traces des Beatles, de Shakira, Madonna, de David Bowie ou de Barbara, ce livre vous invite à écouter le monde d'une autre oreille !
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Empty home est un projet qui s'intéresse à la disparition des ruines dans le monde contemporain. La mémoire, les empreintes, autrefois conservées par les lieux, sont aujourd'hui remplacées par des objets préfabriqués destinés à disparaître. En photographiant des lieux vides, pour des raisons allant de la résiliation d'un bail à la mort, apparaît l'opportunité de créer des ruines et d'en faire ainsi l'archéologie. La première série inclut des lieux chers à l'artiste, les photographies suivantes sont celles d'inconnus. Ces visites d'étrangers à la maison, qui la traversent et l'habitent, donnent l'occasion de faire se rencontrer le familier et l'étrange.
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Regards croisés sur les arts à Genève (1846-1896) ; de la révolution radicale à l'Exposition nationale
Frédéric Hueber, Sylvain Wenger, Collectif
- Georg
- 6 Septembre 2019
- 9782825710760
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, Genève, comme la plupart des villes suisses et européennes, subit de profondes transformations, invitant la ville à repenser son identité au sein d'une Europe dont les frontières et les systèmes politiques demeurent instables.
Comment cette période de changements est-elle perçue par les artistes actifs à Genève et comment se traduit-elle en termes plastiques ? Quels rapports ces artistes entretiennent-ils entre eux, avec le reste de la Suisse et de l'Europe ? Leur production se distingue-t-elle de celle de leurs contemporains ? Qu'en est-il des collectionneurs, des critiques, des premiers conservateurs de musées, des politiques et du public ?
Prolongeant la réflexion du volume précédent, dont les études portaient sur la première moitié du XIXe siècle, ce nouvel ouvrage de la collection « Patrimoine genevois » vise à reconstruire le contexte artistique et institutionnel entre la révolution radicale de 1846 et l'exposition nationale de 1896.
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Le cinéma virtuel : de la performance capture aux imaginaires numériques des formes cinématographiques
Jean-baptiste Massuet
- Georg
- 14 Décembre 2022
- 9782825713037
Cet ouvrage propose une étude des films contemporains réalisés à l'aide des technologies de capture de mouvement (Le Pôle Express, Avatar, Ready Player One...), et de l'impact de ces procédés sur le cinéma à l'heure de sa « révolution numérique ».
Ces films ouvrent sur une conception nouvelle de la mise en scène cinématographique qui a pris le nom de « cinéma virtuel », et qui nourrit chaque jour davantage le cinéma spectaculaire contemporain en dématérialisant tant les acteurs que la caméra qui les « filme ». En interrogeant à nouveaux frais la relation entre cinéma d'animation et cinéma en prises de vues réelles, ces formes filmiques de synthèse témoignent ainsi d'un devenirnumérique du cinéma, et s'inscrivent dans un faisceau de relations toujours plus étroites avec d'autres médias tels que le jeu vidéo. -
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Quartier réservé
Collectif, Raphaël Pieroni, Staszak Jean-Francois
- Georg
- 10 Septembre 2020
- 9782825712252
Bousbir fut la plus grande maison close à ciel ouvert du monde : le quartier réservé de Casablanca. Construit en 1924 sur ordre de l'administration française, dans un spectaculaire style oriental, le quartier visait à répondre aux « besoins » des troupes coloniales, mais était aussi visité par les touristes de passage. Jusqu'à sa fermeture, c'est au total douze milles très jeunes femmes « indigènes » qui y ont vécu et officié, dans des conditions proches du travail forcé. En 1955, elles sont expulsées du quartier, où on loge des soldats marocains de retour de la guerre d'Indochine. Aujourd'hui, Bousbir est un quartier populaire, très aimé de ses habitants mais où on ne parle guère du passé. Richement illustré, ce livre donne à voir le passé et le présent de Bousbir au moyen de documents historiques, de photographies prises par Denise Bellon en 1936 et par Melita Vangelatou à la fin des années 2010. Il présente le quartier, analyse les logiques qui ont conduit à son édification, et ouvre des pistes pour concilier le devoir de mémoire et le respect des sensibilités actuelles..
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Les concours d'art à Genève du XVIIIe siècle à nos jours
Collectif, Frédéric Elsig
- Georg
- Patrimoine Genevois
- 14 Novembre 2024
- 9782825713464
Ce nouveau volume de la collection Patrimoine genevois revient sur les concours d'art organisée à Genève depuis le XVIIIe siècle jusqu'à nos jours. Il se focalise notamment sur les concours de la Société des Arts et ceux de l'Institut national genevois avant d'aborder ceux qu'organisent les Fonds municipal et cantonal d'art contemporain. Dans une perspective actuelle, cet ouvrage vise à comprendre les dynamiques et les enjeux qui alimentent, aujourd'hui encore, les concours d'art genevois.
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Redécouvert en 1901 et restauré par Léon Gaud, le décor peint de la Salle du Conseil d'État constitue un ensemble aussi important que méconnu du patrimoine genevois. Comme l'a relevé d'emblée Camille Martin, il révèle deux campagnes de réalisation.
La première, due sans doute à Hugues Boulard en 1501-1502, montre des personnages emblématiques, accompagnés d'inscriptions savantes, liées aux deux fonctions de la salle: le bon gouvernement et la justice. Son iconographie subtile pourrait avoir été conçue par un théologien de premier plan, proche de la duchesse de Savoie Marguerite d'Autriche.
La seconde campagne, qui recouvre peut-être une image religieuse, montre un thème humaniste: les Juges aux mains coupées, encadrés par deux figures bibliques. Généralement datée de 1604 et attribuée à un certain César Giglio sur la base d'une interprétation documentaire, elle semble se situer plus tôt à en juger par le style. Ne pourrait-on dès lors la rattacher au moment de l'instauration de la Réforme et à l'influence grandissante de Jean Calvin? C'est l'hypothèse principale qui ressort de l'enquête menée, à l'occasion de la restauration, par une équipe pluridisciplinaire qui a exploré les différents aspects du décor (matériel, stylistique, iconographique et historique) et cherché à le replacer dans son contexte.
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Genève, la Suisse et les arts (1814-1846) ; les artistes face aux identités nationales
Vincent Chenal, Martine Hart, Danielle Buyssens
- Georg
- 1 Janvier 2016
- 9782825710401
A l'occasion du bicentenaire de l'entrée de la Cité de Calvin dans la Confédération helvétique en 1814, l'Unité d'histoire de l'art de l'Université de Genève s'est penchée, lors d'une journée d'étude (9 mai 2014), sur les conséquences de ce bouleversement politique dans le domaine des arts. La peinture, la sculpture, l'architecture et la musique ont-ils renforcé l'identité culturelle de la Cité lémanique, ou ont-ils joué un rôle fédérateur avec la Suisse, leur nouvelle patrie ? Le mariage entre les deux entités étatiques a-t-il engendré un art « suisse genevois » ? Grâce à un éclairage du contexte historique, le présent volume, quatrième de la Collection Patrimoine genevois, montre aussi bien les réticences que les adaptations des artistes genevois à leur nouvelle appartenance confédérale.
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Histoire des collections à Genève du XVI au XIX siècle
Vincent Chenal, Frédéric Hueber
- Georg
- 20 Février 2013
- 9782825709979
Depuis la Réforme, les collections d'art à Genève connaissent une tension constante entre les valeurs morales du protestantisme et les idées cosmopolites issues du réseau européen.
Histoire des collections genevoises du XVIe au XIXe siècle se penche sur ce rapport dialectique en réunissant les actes d'une journée d'étude organisée le 7 mai 2010 à l'Université de Genève. Ce volume est le premier jalon d'un programme de recherche universitaire qui cherche à valoriser le patrimoine genevois dans une perspective internationale.
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"Musiques à voir": ce volume aurait aussi pu s'appeler "La musique et le son dans les musées de société".
En effet, à l'heure ou de nombreux musées d'ethnographie sont remis en question, sinon toujours dans leur rôle culturel et pédagogique, du moins dans leur conception muséographique actuelle, il devient urgent de réaffirmer leur importance, mais en tenant compte de l'évolution des mentalités et des technologies. "Si le musée veut retrouver une utilité sociale, il faut probablement qu'il renverse les rôles conventionnels qui lui ont jusqu'à présent été assignés: faire passer l'acte de collecte d'objets et d'étude en second (quitte à contredire vivement Claude Lévi-Strauss); placer le public au centre de la réflexion; puiser non dans les seuls fonds propres d'un musée donné, mais dans un bien commun mis en réseau pour créer un espace particulier de découverte, de dialogue et de débat autour de la musique", écrivent Michel Colardelle et Florence Gétreau dans leur contribution à ce dossier.
À cet égard, il appartient plus particulièrement aux ethnomusicologues de repenser la place de la musique et, de manière générale, du son dans les musées. Les contributions ici réunies fournissent à cet égard de nombreuses pistes originales qui, si elles sont suivies, pourront contribuer à alimenter la réflexion.
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