Cette monographie rassemble une sélection de dessins issus du vaste corpus de l'artiste. Trois auteurs se sont penchés sur cette sélection et apportent leur éclairage tout personnel sur l'importance du dessin dans l'oeuvre de Delrue.
Drawing is thinking, thinking is moving. L'oeuvre aux multiples strates de l'artiste belge Ronny Delrue (1957) peut se résumer par ces mots. Le dessin est depuis des années au coeur de son travail. oeuvre d'art autonome, le dessin est aussi, en tant que concept, la cristallisation directe d'un cheminement fugace de la pensée qui ouvre continuellement la voie à de nouvelles créations. Le dessin est donc non seulement le résultat, mais également le moteur de la créativité de l'artiste, qui ne « dessine » pas uniquement avec un crayon sur du papier, mais aussi avec des photos, de la céramique et d'autres matériaux.
Pour Delrue, dessiner, c'est créer une image mentale. La genèse de l'image et sa signification directe sont pour lui inscrites dans les lignes du dessin proprement dit. Les dessins de Delrue sont donc pour le spectateur l'occasion de découvrir le for intérieur de l'artiste qui, à partir de sa réalité propre - façonnée par les souvenirs, les émotions, les idées -, recrée un peu le monde.
Pour cet ouvrage, Philippe Van Cauteren (directeur du S.M.A.K., Gand) a sélectionné une série de dessins importants dans le vaste corpus de l'artiste. Trois auteurs se sont penchés sur cette sélection et apportent leur éclairage tout personnel sur l'importance du dessin dans l'oeuvre de Delrue.
Publié à l'occasion de l'exposition « Correspondances » au S.M.A.K., Gand, du 26 octobre 2019 au 19 janvier 2020.
Un recueil d'essais consacré à la peinture contemporaine, par l'un des critiques les plus respectés dans le domaine. Schwabsky s'intéresse ici plus particulièrement au rôle du spectateur ainsi qu'à l'apport méthodologique que constituent les catégories de l'abstraction et de la figuration.
Cette monographie présente une large sélection d'oeuvres issues de la pratique quotidienne de l'aquarelle d'Ana Prvacki, qui a débuté pendant la pandémie de Covid19, explorant des mondes intérieurs aussi bien que les paysages environnants, abordant avec l'esprit ludique caractéristique de l'artiste les thèmes de l'histoire, de l'écologie, de la sexualité, de la technologie, de l'attention à soi et de la santé mentale.
Dans cet ouvrage profondément personnel, Hans Ulrich Obrist, ami proche et confident de Simone Fattal, plonge dans le passé de l'artiste libanaise-syrienne pour sonder l'étendue extraordinaire de son oeuvre. Outre la prose et les interviews de Fattal par Obrist, un avant-propos d'Omar Kholeif situe les premières pratiques de l'artiste dans le schéma plus large de l'art émergeant en Asie occidentale, tandis qu'une postface de Rasha Salti se penche sur l'influence des mythologies européennes et arabes sur la création artistique de Fattal.
La première monographie d'envergure du peintre albanais.
Reproduisant un nombre considérable de dessins et de peintures de Hila depuis le début des années 1970, ainsi que ses propres écrits, cette monographie est publiée à l'occasion de l'exposition rétrospective « Edi Hila : Painter of Transformation » organisée par Joanna Mytkowska, Kathrin Rhomberg et Erzen Shkololli, qui a eu lieu à Varsovie et Tirana en 2018. Les essais d'Edi Muka, ancien étudiant de Hila à l'Académie nationale des arts de Tirana et compagnon de longue date du commissaire d'exposition, et d'Adam Szymczyk, qui a invité Hila à participer à la documenta 14 en 2017, étudient la manière dont l'artiste traduit les spécificités des transformations sociopolitiques albanaises dans le langage de l'art. L'historien de l'art spécialiste de la peinture Éric de Chassey réfléchit au réalisme de Hila en tant que position artistique particulière au sein de la peinture européenne d'après-guerre.
Première synthèse du travail de Ull Hohn, cet ouvrage vaut également pour sa précieuse contribution à la mise en relief d'une histoire de la peinture dans les années 1980 et 1990.
Numéro spécial couleur : retour sur la parution de Spectra, un canular éditorial de 1917 dirigé contre la poésie imaginiste, retranscription d'un entretien avec Mohammed Ali à propos de la couleur de peau, une histoire personnelle de la peinture par Amy Sillman, une contribution de Dexter Sinister inspirée des travaux de Moholy-Nagy...
Prolongeant la revue Dot Dot Dot fondée en 2000 par Dexter Sinister, Bulletins of The Serving Library est une publication semestrielle expérimentale et hybride (imprimée et électronique) conçue par le duo de graphistes / artistes / éditeurs anglo-américain Stuart Bailey et David Reinfurt, qui officie en explorant les connections entre arts et philosophie d'une part, et entre design, editing, publication, production, distribution et archive d'autre part. Intégrée dans le catalogue éditorial de Sternberg Press, la publication paraît sous l'égide de la récente Serving Library, une institution à but non lucratif conçue par le duo comme un système d'archivage collaboratif développé au gré de ses propres publications.
Un recueil de courts textes de Peter Wächtler, écrits en préparation de deux expositions monographiques à la Bergen Kunsthall et la Kunsthalle Zürich (les « histoires » constituant le matériau premier de l'artiste), accompagnés d'une très large sélection de ses dessins et travaux imprimés récents.
Une série de dessins considérée comme le point de départ de l'« oeuvre de la maturité » de l'artiste, dans laquelle les représentations linguistiques et visuelles s'entrecroisent, réalisée suite à l'exil d'Irma Blank en Italie dans les années 1960.
Signature Strengths rassemble les quatre ouvrages de la série « No Frills », une collection de livres de genre inspirée par le graphisme minimaliste d'une marque de supermarché. Une expérience graphique radicale mise en contexte par un ensemble de notices critiques sur la littérature de genre et l'industrie du livre de masse.
Catalogue couvrant les dix dernières années de travaux du peintre américain, dont la pratique se concentre sur les problématiques linguistiques et matérielles de l'art. La publication comprend une série de textes, une documentation autour de l'exposition au Blaffer Art Museum réalisée par un groupe d'étudiants d'un lycée local et un magazine consacré à son livre-objet créé en 2003, Almanac.
Publié suite à l'exposition « Cabin of the Accused », Blaffer Art Museum, Houston, du 22 octobre 2016 au 18 mars 2017.
