L'essence de l'Interaction de la couleur de Josef Albers dans un format qui engage les apprenants de tous âges et de tous niveaux et encourage une approche pratique. Interaction of Color est souvent présenté comme une théorie globale de la couleur, mais il s'agit en fait d'une méthode pour apprendre à mieux voir et comprendre la couleur. De nombreux exercices illustrés dans Interaction of Color ont été conçus par les étudiants d'Albers : couper et coller, regarder, réfléchir et apprendre. Ce cahier d'exercices est un outil pédagogique conçu pour permettre aux lecteurs de s'engager dans les types de créativité et d'exploration tactiles qui caractérisaient la classe d'Albers. Se concentrant sur huit des leçons les plus importantes, ce livre invite les lecteurs à apprendre par la pratique, en n'utilisant que des matériaux simples. Les instructions de base pour chaque exercice sont complétées par des conseils supplémentaires, des références au texte et aux illustrations originales d'Albers, et des anecdotes sur la façon dont Albers présentait les idées en classe. Le livre et les exercices sont suffisamment nuancés pour interpeller et inspirer les artistes, designers et éducateurs chevronnés, tout en étant facilement accessibles aux jeunes lecteurs et aux praticiens moins expérimentés.
Un récit original de la vie et du travail du légendaire designer Jan Tschichold et de son rôle dans le mouvement de création graphique de Weimar en Allemagne Richement illustré d'images provenant de la collection privée d'éphémères de design peu connue de Jan Tschichold, cet important livre explore une figure légendaire de l'histoire du graphisme moderne à travers les artistes, les idées et les textes du Bauhaus qui l'ont le plus influencé. Tschichold (1902-1974), concepteur, écrivain et théoricien prolifique, est à l'avant-garde d'une révolution de la culture visuelle qui a rendu l'imprimé plus dynamique. Ses créations ont été appliquées aux graphiques de tous les jours, des publicités sur panneaux publicitaires aux cartes de visite, en passant par les jaquettes et les factures. Ce beau volume offre une nouvelle compréhension du travail de Tschichold et des théories sous-jacentes du mouvement artistique qu'il a contribué à former en analysant ses collections: illustrations, publicités, magazines et livres de personnalités connues telles que Kurt Schwitters, El Lissitzky, Aleksandr Rodchenko et László Moholy-Nagy, ainsi que des artistes-créateurs moins connus, tels que Willi Baumeister, Max Burchartz, Walter Dexel et Piet Zwart. Ce livre retrace également l'évolution de la nouvelle typographie, un vaste mouvement en Europe centrale comprenant «The Ring», un groupe formé par Schwitters en 1927. Tschichold a joué un rôle crucial dans la définition de ce mouvement, documentant la théorie et la son livre le plus influent, The New Typography (1928), est toujours considéré comme un texte fondateur du graphisme.
Showcasing marbled paper, paste paper, fold-and-dye papers, and more, this book reveals a little-known arts phenomenon from its grass roots in the 1960s to artistic heights in the following decades.
Pattern and Flow chronicles the flourishing of American decorated paper arts beginning in the 1960s and extending to the 2000s, with an ongoing legacy today. As knowledge and skills were shared across a grass-roots community in the 1960s, decorated paper became increasingly popular, with centers for the study of the book and paper arts emerging across the United States, and artists developing new, innovative styles of paper. The book begins with an introductory essay outlining the history of decorated paper arts in America up to the 1960s, followed by a chronological narrative, which surveys the development of the field and introduces the artists working from the 1960s to the 2000s, and an illustrated reference section with essential biographical and professional information for each artist. Designed to be an immersive experience, Pattern and Flow conveys the vivid visual world of American decorated paper, celebrating the variety and variations that are key features of the art. Stunning illustrations show designs with intricate, tessellated patterns and others that flow with forms and waves that seem liquid; some explore subtle, muted tones, while others are explosive in their use of brilliant colors.
Une exploration des affiches littéraires américaines de la fin du XIXe siècle, un genre dynamique à l'avant-garde de l'art commercial et de la conception graphique modernes. Stimulée par les innovations de la technologie de l'impression, l'affiche publicitaire moderne est apparue dans les années 1890 comme une forme populaire de culture visuelle aux États-Unis. Créées par certains des illustrateurs et graphistes les plus connus de l'époque - notamment William H. Bradley, Florence Lundborg, Edward Penfield, Maxfield Parrish et Ethel Reed -, ces publicités pour des livres et des périodiques de haut niveau tels que Harper's et Lippincott's dépassaient le cadre de l'art commercial, incorporant une imagerie audacieuse et stylisée ainsi qu'une typographie frappante. Cet ouvrage, qui s'appuie sur la célèbre collection Leonard A. Lauder, explore l'engouement pour les affiches littéraires, qui sont devenues des objets de collection très recherchés, même à l'époque. Il offre de nouvelles perspectives scientifiques qui abordent la sophistication esthétique et la modernité de l'affiche littéraire, l'impact des premières expériences dans le domaine de la psychologie publicitaire, les possibilités accrues offertes aux femmes artistes, qui ont joué un rôle important dans l'évolution du style dit de l'affiche, et les techniques d'impression que les artistes ont utilisées dans cette nouvelle forme d'art.
Dazzling works on paper from a vast and celebrated collection.
The Harvard Art Museums house one of the most significant collections of works on paper in North America. Among its many strengths are sheets by draftsmen of the French School, including notable masters such as Simon Vouet, Claude Lorrain, Nicolas Poussin, Jean-Antoine Watteau, Francois Boucher, Jean-Baptiste Greuze, and Jean-Honore Fragonard. Following an introductory essay that charts the formation of this group of drawings, this catalogue provides thorough entries on more than 100 outstanding examples from the 16th to 18th century that encompass a range of genres and motifs-from landscapes and figure studies to historical and mythological scenes-many of which were produced for major commissions or mark key moments in the development of style and taste in early modern France. Alvin L. Clark Jr. marshals his decades-long engagement with these works, pairing a discerning eye with perceptive readings that deepen our understanding of the drawings and their makers.
This fresh look at artist Takashi Murakami takes on the «monstrous» themes of rampant consumerism, human fallibility, and the perils of life in the digital fast lane, in works from the past decade.
One of Japan's leading contemporary artists, Takashi Murakami (b. 1962) is known for a wide-ranging practice that encompasses not only fine art but fashion, consumer products, curation, and entertainment. Founder of the Superflat movement, Murakami makes art that is larger than life, boldly colored, and buoyant, with a Pop sensibility that draws inspiration from anime and manga.
But beyond the happy flowers and kawaii characters that have defined Murakami's career lurk darker manifestations: the sharp-toothed, multi-eyed monsters that have increasingly become the artist's vehicle for expressing the effects of rampant consumerism, human fallibility, and the perils of life in the digital fast lane. This book explores these themes in works from the last decade, presenting a disquieting vision of monsterized beings born in an era of unprecedented environmental, political, and social turmoil.
Conversations with Murakami and essays by Laura W. Allen, Hiroko Ikegami, and Masako Shiba deconstruct what monsters mean to the artist and reflect on new directions in Murakami's sculpture and the genesis of his recent NFT projects. The book features lavish color illustrations, a plastic jacket, dyed edges, and four gatefolds.
Published in association with the Asian Art Museum of San Francisco.
Exhibition Schedule:
Asian Art Museum of San Francisco (September 15, 2023-February 12, 2024).
