Cet ouvrage invite à se plonger dans le dessin italien, de la Renaissance jusqu'aux premières décennies du XIX? siècle. Il met en dialogue quelque cent quarante oeuvres, finement examinées au fil des pages, qui proviennent d'une collection particulière déposée au Musée Jenisch Vevey ainsi que des fonds historiques de l'institution. Au rythme des feuilles de Zuccari, Guerchin, Piola, Tiepolo, ou encore Canaletto, le présent volume engage le lecteur à voyager à travers les grands centres artistiques de la Péninsule, avec pour horizon la diversité des techniques, des styles et des sujets.

Imaginée conjointement par le musée du Temps et le musée Tomi Ungerer-Centre international de l'Illustration à Strasbourg, l'exposition Time is Tomi s'intéresse à la représentation du Temps chez le célèbre dessinateur d'origine strasbourgeoise.
Lié à la mort et aux mécanismes, le thème se décline dans tous les aspects de son oeuvre, ses livres pour enfants, ses dessins satiriques et même ses projets publicitaires. Il provient de l'histoire familiale des Ungerer, constructeurs d'horloges astronomiques et d'édifices à Strasbourg depuis le XIXe siècle. Cette filiation, ainsi que certaines sources d'inspiration de Tomi Ungerer sont également mises en lumière. L'exposition présente environ 200 oeuvres empruntées à différents musées strasbourgeois : Musée Tomi Ungerer-Centre international de l'Illustration, Cabinet des Estampes et des Dessins, Musée Historique, Musée des arts décoratifs.
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Riche de douze mille dessins et de cinquante mille estampes, le cabinet d'arts graphiques des musées d'Orléans est l'un des mieux dotés de France. Son histoire se confond avec celle de la passion de quelques hommes visionnaires - Desfriches, Bizemont, Marcille, Fourché - qui ont eu à coeur de conserver les traces les plus fragiles, mais aussi les plus significatives, du premier de tous les arts. Projection fulgurante d'une idée, recherche parfois hésitante ou mise au propre appliquée d'un projet, le dessin préside en effet à toutes les formes d'expression artistique.

Après avoir reçu les musées de Montauban, d'Angers et de Besançon, le musée du Domaine départemental de Sceaux accueille le musée des Beaux-Arts d'Orléans pour en exposer un florilège de près de deux cents feuilles réalisées entre la fin du XVIe siècle et la première moitié du XXe. Dans la diversité des techniques et des manières se révèle avec force la permanence d'une quête dont Vouet, Watteau, Boucher, Fragonard, David, Géricault, Ingres ou Picasso furent, parmi beaucoup d'autres, les héros. Lire la suite Fermer

En coloriste puissant, Alain Brizzi scrute inlassablement les visages, en quête de leur unicité et de leur personnalité. Il pose sur les gens et la société un regard rempli de tendresse, mais aussi d'une implacable lucidité, sachant ainsi relever les travers humains et les désordres du monde qui va...
À côté du sujet central du visage, les deux volets de cette exposition mettent en valeur des aspects particuliers du travail de cet artiste aux multiples moyens d'expression artistique.
Ainsi, au Musée départemental Georges de La Tour seront abordés la thématique des anges ou encore la représentation animale dans l'imaginaire onirique d'Alain Brizzi. Petits et grands pourront également explorer un espace consacré à l'exposition d'objets insolites, qu'ils soient en terre cuite, en bois, en carton ou encore en pâte de papier, ou se perdre dans le regard d'un visage sur textile de plus de 2m².

Exposition : Musée départemental Georges de La Tour, du 18 septembre au 31 décembre 2021.
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L'Art et la Manière, dessins français du XVIIIe siècle est une présentation inédite organisée par le musée des Beaux-Arts de Marseille, de plus de150 dessins des grands maîtres du XVIIIe siècle français, conservés dans ses collections et celles du musée Grobet-Labadié.
De Watteau à David, en passant par Boucher, Van Loo, Fragonard, Vernet, Vincent, c'est tout l'art du Siècles des lumières qui est évoqué dans sa florissante diversité.
L'exposition qui aborde tous les genres, histoire, mythologie, scènes de genre, portraits, paysages est l'occasion de découvrir aux côtés des grands noms, l'étonnant foisonnement d'artistes qui ont participé à cette période exceptionnelle de création pour les arts graphiques.
L'exposition et le catalogue qui l'accompagne mettent également à l'honneur les personnalités de la scène artistique méridionale qui entre Marseille, Aix et Avignon ont contribué eux aussi par leur talent au rayonnement des arts du dessin.
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Cet inventaire des dessins bolonais du Louvre comprend les dessins des artistes nés à Bologne à partir de 1470, ou bolonais d'adoption, actifs dans la ville jusqu'à l'arrivée des Carrache.
Le Cabinet des dessins du musée du Louvre conserve environ 500 dessins des ces artistes ayant travaillé dans la ville pour des réalisations importantes, telles que retables ou peintures murales, et qui, par le biais du dessin, ont pu exprimer au mieux leur talent et leurs ambitions.
A l'occasion de la parution de l'Inventaire général des dessins italiens consacré à l'école bolonaise, une sélection d'environ cinquante feuilles illustrera l'évolution du style de ces dessins, à Bologne, du début du Cinquecento aux années 1580.
Cela permettra de redécouvrir des oeuvres d'une grande qualité et de saisir des personnalités artistiques parfois restées dans l'ombre.


Exposition : Exposition Rotonde Sully, Musée du Louvre, à partir du 25 mai.
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