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Place Des Victoires
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L'art de la fantasy : Créatures fantastiques
Zigui Hui
- Place des Victoires
- L'art De La Fantasy
- 7 Novembre 2024
- 9782809921045
Hei Zigui est un artiste de créatures fantastiques et un concepteur basé en Chine. Il aime dessiner depuis l'enfance. Il est particulièrement expert en dessin au crayon. Il participe activement au Tokyo Wonder Festival en tant que créateur de figurines à collectionner.
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L'art de la fantasy : L'anatomie humaine
Xiao Weichun
- Place des Victoires
- L'art De La Fantasy
- 7 Novembre 2024
- 9782809921038
L'anatomie humaine semblent e^tre un sujet important repre´sente´ de manie`re vivante dans les films, les jeux et les oeuvres litte´raires du monde entier.
E´crit et illustre´ par le talentueux artiste de la ge´ne´ration Z Chun Xiao We, ce titre unique et adapte´ aux de´butants propose une approche unique de l'enseignement de la conception de cre´atures imaginaires.
Apprenez a` concevoir et a` dessiner des corps humains par le biais d'un voyage fictif a` travers un pays magique.
Aux co^te´s de notre protagoniste biologiste et explorateur, voyagez a` travers la jungle sombre, la falaise nuageuse, les marais, les canyons abyssaux, les mers orageuses... a` la de´couverte de 56 cre´atures fantastiques incroyables. De´couvrez leur anatomie en gros plan et leurs habitudes de vie.
Un guide unique en son genre pour les e´tudiants et les concepteurs professionnels. -
L'art de la fantasy : La magie du trait
Yi Zhang
- Place des Victoires
- L'art De La Fantasy
- 23 Novembre 2023
- 9782809919660
Méthode de dessin élégamment illustrée, montrant comment utiliser le trait, les différents stylos, pour dessiner des sujets de mangas et de fantasy asiatique en noir et blanc.
Ce charmant et délicat tutoriel d'illustration en noir et blanc explique comment utiliser un stylo noir à pointe fine pour créer de magnifiques oeuvres d'art détaillées.
L'Art de la Fantasy - la Magie du Trait est divisé en 3 parties, avec 11 chapitres au total. Les chapitres sont classés par niveau de difficulté, de facile à difficile, depuis les bases telles que le choix des stylos, du papier et des mouvements jusqu'au défi de dessiner un diagramme de cas complet. Cette méthode convient aux amateurs d'illustrations en noir et blanc, aux illustrateurs débutants et aux illustrateurs ayant une certaine expérience.
Ce livre résume les réflexions et les idées de deux professeurs d'art dans le cadre de leur travail et de leur exploration de l'enseignement. Le livre est structuré sous forme d'exercices modulaires et divise le corps humain en plusieurs parties, notamment la tête, le torse, les bras, les jambes, les mains et les pieds, qui sont ensuite analysées en détail.
En combinant ces parties du corps, ce livre utilise la méthode de la perspective corporelle avec un entraînement spécial sur la rotation et la dynamique du corps, suivi de deux exercices d'entraînement spéciaux sur l'ombre, la lumière et les plis des vêtements, afin de tester la compréhension de la structure du corps par les lecteurs.
Il convient aux débutants, aux étudiants en art et aux peintres expérimentés pour apprendre et consolider les principes fondamentaux de la structure humaine et résoudre divers problèmes rencontrés dans la pratique quotidienne du dessin. -
L'art de la fantasy : Dessine à la main
Collectif
- Place des Victoires
- L'art De La Fantasy
- 27 Octobre 2022
- 9782809919646
La fantasy regorge de personnages fascinants et atypiques, dont l'histoire se lit sur les traits du visage et dans les divers trophées qui ceignent leur taille.
À votre tour, donnez corps à vos propres héros et héroïnes mangas, en apprenant à retranscrire sur papier aussi bien les plus petites subtilités anatomiques et musculaires que les infimes détails des bijoux et des armures.
Grâce à son expertise et ses années de pratique, l'auteur, Mengzi, vous enseigne toutes les étapes de la conception d'un personnage de jeu vidéo ou d'animation, des fondamentaux du dessin à la maitrise de la structure humaine et animale, en passant par le design d'espèces fantastiques totalement nouvelles.
Enrichi de centaines d'illustrations sublimes, parmi lesquelles un certain nombre d'exemples de character design, et agrémenté d'exercices pratiques où l'élaboration du dessin est expliquée pas à pas, ce manuel didactique est le guide indispensable à tout illustrateur, afin de créer une infinité de personnages et donner vie à vos univers ! -
Estampes japonaises : merveilles du monde flottant
Joséphine Bindé
- Place Des Victoires
- 26 Octobre 2023
- 9782809920215
Un splendide panorama des plus belles estampes japonaises.
Resté fermé au monde extérieur durant 250 ans, le Japon rouvre ses portes à la fin du xix° siècle. L'Occident découvre alors avec émerveillement les fabuleuses images imprimées venues de cet archipel reculé. Fourmillantes de détails savoureux, ces estampes aux compositions audacieuses et contrastées ont été obtenues grâce à des plaques de bois gravées enduites d'encres colorées.
Belles femmes en kimonos chatoyants, scènes de rue, de travail ou de jeu, héros légendaires et créatures fantastiques, paysages époustouflants mêlant cascades, montagnes et cerisiers en fleurs... Signées Kitagawa Utamaro, Utagawa Hiroshige ou Katsushika Hokusai, ces extraordinaires estampes japonaises nous immergent au coeur du quotidien et de l'imaginaire foisonnants du Japon des xvii', xviii° et xix° siècles. Un univers d'un raffinement extrême, qui ne cessera jamais de fasciner...
Joséphine Bindé, diplômée de la Sorbonne et de l'École Normale Supérieure (Ulm) de Paris, est journaliste, spécialisée en art. et autrice de plusieurs monographies d'artistes. -
Calligraphics : la calligraphie vue par 101 artistes contemporains
Frédéric Claquin
- Place des Victoires
- 26 Octobre 2023
- 9782809920154
Le langage, l'écriture et les lettres sont les fondements de notre communication en tant qu'êtres humains, et la calligraphie célèbre la beauté inhérente de ce besoin de partage et de connexion. Ce volume présente ce que la calligraphie est devenue au XXIe siècle, avec 101 artistes issus du monde du graffiti, du tatouage, du graphisme, de la peinture, de l'illustration, de l'art de l'affiche, de la bande dessinée, et bien plus encore. Leurs différents supports, styles et langages, y compris imaginaires, montrent le potentiel et l'inspiration infinis de la transformation des lettres en art. Chaque artiste présente une brève biographie expliquant son parcours et ses inspirations, des exemples de ses oeuvres et un alphabet original. Les artistes, originaires de 20 pays, partagent des alphabets en couleurs vives et en noir et blanc, en clarté et en chaos, au crayon sur papier et à la peinture sur les murs. À notre époque numérique, où les écrans et les claviers ont pris le dessus, cet art ancien continue de prospérer.
Language, writing, and letters are the basis of our communication as human beings-and calligraphy celebrates the inherent beauty of this need to share and connect. This volume showcases what calligraphy has grown to be in the 21st century, featuring 101 artists from the worlds of graffiti, tattooing, graphic design, painting, illustration, poster art, comics, and more. Their different mediums, styles, and languages, including imaginary ones, show the endless potential and inspiration of turning letters into art. Each artist featured has a brief bio explaining their background and inspirations, examples of their artwork, and an original alphabet. The artists, from 20 countries, share alphabets in vibrant color and black and white, in clarity and in chaos, in pencil on paper and paint on walls. In our digital age, where screens and keyboards have taken over, this ancient art still thrives. -
Suivez ce pas à pas, et devenez un mangaka confirmé !
Le raz-de-marée Manga n'a pas fini d'inonder les rayons de nos librairies, fréquentés par d'insatiables lecteurs de tous âges. Ces bandes-dessinées venues du Japon, qui fascinent le monde entier, ont donné une dimension ludique à l'art graphique auprès des enfants, tout en sachant offrir un contenu adapté aux adultes.
Les plus jeunes seront ravis de trouver dans Les Mangas Pas à Pas, pour un prix très raisonnable, le moyen d'exercer l'art qu'ils admirent tant, à l'âge où l'on peut encore y prendre goût. Les plus âgés, eux, prendront plaisir à représenter, à la japonaise, le fruit de leur imaginaire.
Une première partie est consacrée aux notions de base : le matériel, les lignes et les volumes, la morphologie, les parties du corps, les expressions, les proportions, la perspective et la couleur.
La seconde partie est dévolue aux différentes thématiques qui permettent de se familiariser avec des univers particuliers : les jeunes filles, les figures japonaises traditionnelles, les scènes d'action, les sports, les véhicules et les vaisseaux spatiaux, les monstres et les robots, la Fantasy. -
Le guide pratique du dessin
Vicente b. Ballestar, Jordi Vigué
- Place Des Victoires
- 4 Juin 2020
- 9782809917536
Accessible et résolument pratique, ce guide ravira débutants, amateurs éclairés, étudiants en art et enseignants en quête de méthodes pédagogiques.
Connaître les formes élémentaires, maîtriser le croquis préliminaire, apprendre à composer un paysage, étudier les proportions, telles sont certaines des techniques indispensables à découvrir lorsque l'on commence à dessiner.
Vous trouverez dans cet ouvrage de conception nouvelle, très facile d'accès et abondamment illustré, une méthode en 39 leçons pour devenir un dessinateur amateur accompli.
Quel que soit le support - fusain, craie, pastel, crayon, graphite - l'expérimentation et la pratique vous permettront de réaliser facilement des dessins dans des genres très différents: natures mortes, paysages urbains, animaux, portraits ou caricatures. -
Les maîtres du dessin ; gravure et dessins du XIVe au XXe siècles
Edwart Vignot
- Place Des Victoires
- 30 Octobre 2014
- 9782809912241
L'aventure de l'art débuta il y a des milliers d'années. Et ce fut avec le dessin.
L'aventure de l'art débuta il y a des milliers d'années. Et ce fut avec le dessin.
L'exceptionnelle iconographie du présent ouvrage se consacre exclusivement aux dessins et gravures anciennes des plus grands artistes du XIIIe au XXe siècle.
Ainsi, le lecteur débute son exploration avec Jean Pucelle et Pisanello, enchaîne avec les maîtres de la Renaissance italienne (Signorelli, Botticelli, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Pontormo, Arcimboldo), et allemande (Dürer, Bruegel le Jeune, Holbein l'Ancien), avant de redécouvrir les grands Flamands (Rubens, van Dyck, Rembrandt), puis les néo-classiques et les impressionnistes, avant de rejoindre le début du XXe siècle (Egon Schiele, Gustav Klimt, Georgia O'Keeffe).
Un glossaire explicitant les différentes techniques complète ce panorama aussi éclectique que complet. D'un format imposant, riche de 600 pages et de plus de 500 illustrations, cet ouvrage est l'outil idéal pour s'initier à la pratique des grands maîtres. -
Découvrez les principaux artistes du courant Pop-Surréalisme ou Post-Graffiti. Ces ouvrages présente leurs oeuvres et leur approche par le biais d'interviews.
Livre bilingue français / anglais
Bilingual book English / French
Né à la fin des années 70, le Pop Surrealism ou Surréalisme Pop est l'un des mouvements les plus créatifs de l'histoire de l'art. Créatif surtout graphiquement, grâce à un savant mélange très post-moderne de multiples références sociales, culturelles, religieuses et politiques. Le Pop Surrealism est imprégné de la culture des bandes dessinées/mangas, du street art, du tatouage, de la musique pop, etc. La part de Surréalisme vient de la création de tout un monde imaginaire peuplé de créatures issues tantôt de manipulations génétiques tantôt de mariages mystiques et païens. Là où le Surréalisme de Dali traitait de thèmes comme le temps, les rêves..., le Pop Surrealism parle de ce que la société de consommation crée comme monde. Le mot Surréalisme associé au mot Pop traduit un mélange de "Beaux-Arts" et de "Culture Pop" (comics, graffitis, publicité, sciences, etc..). Le livre présente une sélection internationale d'artistes contemporains, partageant les mêmes obsessions qui dépassent les frontières, donnant naissance à ce que l'on appelle un mouvement artistique.
EN
Born in the late 70's, Pop Surrealism is one of the most creative movements in art history. Creative especially graphically, thanks to a very post-modern perfect blend of multiple social, cultural, religious and political references. Pop Surrealism is steeped in comics/manga culture, street art, tattoo, pop music, and more. The part of Surrealism comes from the creation of an entire imaginary world inhabited by creatures, sometimes from genetic manipulations, sometimes from mystical and pagan marriages. Where Dali's Surrealism dealt with themes like time, dreams ..., Pop Surrealism talks about what the consumer society creates as a world. The word Surrealism associated with the word Pop translates a mixture of "Fine Arts" and "Pop Culture' (comics, graffiti, advertising, science, etc ..). The book presents an international selection of contemporary artists, sharing the same obsessions that transcend borders, giving birth to what is called an artistic movement.
Artistes / Artists : Anne Brunet, Grégoire Dalle, Nina Dotti, Espira, Carlos Enriquez-Gonzalez, Guillaume Josué, Koharutie, Joshua Levine -
Le terme vintage a été employé pour décrire les nombreux artefacts que sont nos objets, publicités, bâtiments et vêtements anciens. Les plus récents de ces objets du passé, héritiers de la révolution industrielle et de la modernité sont regroupés dans ce superbe ouvrage.
Le livre foisonne ainsi d'objets, de vêtements, d'affiches publicitaires et d'architecture vintage contemporains.
Un must-have pour tous les amoureux de design. -
Ski rétro ; affiches publicitaires de l'âge d'or des sports d'hiver
Jenny de Gex
- Place Des Victoires
- 6 Novembre 2014
- 9782809912616
Lorsque les sports d'hiver devinrent tendance !
Découvrez les affiches publicitaires vintage des plus grandes stations de ski d'Europe et d'Amérique du Nord, à un prix exceptionnel.
Les nombreux amateurs d'affiches publicitaires anciennes vont être comblés: cet ouvrage rassemble de magnifiques réalisations, qui plairont tant aux graphistes et collectionneurs qu'aux amoureux des sports d'hiver.
Les affiches sont classées par pays et par station. L'auteur les interprète et nous révèle les tendances de la mode et des techniques du ski; et retrace l'histoire des grandes stations, leur création, leur développement.
Les affiches et photographies contenues dans cet ouvrage proviennent de la collection Beekley, l'une des plus importantes au monde.
Les migrants scandinaves de la Ruée vers l'Or, au milieu du XIXe S., introduisirent le ski aux États-Unis. Aux abords du XXe S., le ski perdit peu à peu de sa vocation utilitaire et devint un sport à la mode: de nombreuses stations "tendances" furent créées.
Dans les années 1930, le ski était, de loin, le loisir hivernal le plus prisé des gens riches et célèbres, combinant l'aventure, la mode et l'exclusivité. Aujourd'hui, le graphisme des affiches de cette époque est devenu culte et prisé des collectionneurs.
