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Paris-Musees
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Génération en révolution ; dessins français du musée Fabre, 1770-1815
Collectif
- Paris-Musées
- 13 Mars 2019
- 9782759604197
Evénement fondateur de notre République, la Révolution de 1789 rassemble sous un vocable unique un ensemble de pensées, de changements politiques, sociaux et économiques qui ont métamorphosé la France en une courte décennie, la faisant basculer dans une ère nouvelle. Les citoyens sont alors amenés à prendre position : adhérer aux idées des Lumières, sinon tenter de vivre ou de survivre. Parmi eux, les jeunes artistes sont confrontés la suppression de l'Académie royale en 1793 et à l'achèvement des marchés naturellement liés aux commandes.
L'affirmation des penchants d'une nouvelle classe bourgeoise de commanditaires se traduit alors par un attrait pour les plaisirs de la vie quotidienne et le portrait. La peinture d'histoire connait un regain de ferveur, les modèles antiques servant exalter l'élan révolutionnaire, tandis que le passé médiéval et le Proche-Orient inspirent les mouvements précurseurs du néogothique et de l'orientalisme.
La contemplation des panoramas renouvelle le regard, annonçant le goût du paysage, de Corot aux impressionnistes. Elève préféré de David, François-Xavier Fabre (1766 -1837), peintre et fondateur à Montpellier du musée qui porte son nom, débuta sa carrière à cette époque charnière - dont les bouleversements se traduisent à travers des formes, des sujets, des sensibilités. En collectionnant les oeuvres de ses contemporains, il nous permet aujourd'hui d'aborder de plain-pied les choix esthétiques et les ressorts créateurs des artistes français qui eurent trente ans sous la Révolution.
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À l'occasion de la grande rétrospective consacrée à Josef et Anni Albers, Paris Musées a proposé à Katsumi Komagata, célèbre auteur de livres animés pour la jeunesse, de travailler sur les théories de la couleur développées par Anni et Josef Albers, et d'en proposer sa propre lecture à destination des enfants. Pourquoi la couleur trompe-t-elle? Pourquoi une couleur a-t-elle plusieurs visages? Comment créer l'illusion de l'espace?
Voilà quelques questions auxquelles Josef Albers a répondu dans son célèbre traité Interaction des couleurs et que Katsumi Komagata traduit visuellement, si simplement, si évidemment. Il faut dire que la couleur ne cesse de questionner l'auteur japonais à travers les 46 livres qu'il a publiés jusqu'à aujourd'hui. Une rencontre donc entre trois artistes au-delà des frontières et au-delà du temps.
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L'Allemagne romantique 1780-1850 ; dessins des musées de Weimar
Collectif
- Paris-Musees
- 22 Mai 2019
- 9782759604258
« Nous préférions le dessin à la peinture. Le crayon n'était jamais assez dur, jamais assez pointu pour rendre les contours avec fermeté et justesse, jusque dans leurs moindres détails. Courbé sur sa boîte de couleurs pas plus grande qu'un morceau de papier, chacun cherchait à exécuter avec une application minutieuse ce qu'il voyait devant lui. Amoureux de chaque brin d'herbe, de chaque menu rameau, nous ne voulions laisser échapper aucun de leurs attraits. ».
Ludwig Richter, Souvenirs d'un peintre allemand, 1885.
La période romantique en Allemagne voit s'épanouir chez de nombreux créateurs un génie du dessin. Parmi l'inestimable collection d'arts graphiques des musées de Weimar, l'ouvrage présente une sélection de 139 feuilles dues à des artistes majeurs, offrant ainsi un panorama de ces temps foisonnants où expérimenter et ressentir ont été les mots d'ordre.
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Chef d'oeuvre du dessin francais, la collection Prat
Colectif
- Paris-Musees
- 18 Mars 2020
- 9782759604715
Débutée dans les années 1970, la collection de Véronique et Louis-Antoine Prat est devenue l'un des ensembles privés de dessins parmi les plus prestigieux au monde. Ce catalogue révèle toute la puissance de cette sélection, qui se concentre sur l'école française avant 1900, et offre un panorama particulièrement représentatif de trois siècles d'art du dessin, de Callot à Seurat. La collection Prat résulte d'une rare alchimie : la rencontre d'un goût raffiné, d'un sens affuté de la chasse au trésor et, ici plus que jamais, d'une érudition sans faille.
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Le broyeur de sombre ; Bourdelle, dessins de jeunesse
Collectif
- Paris-Musees
- 22 Mars 2013
- 9782759602100
Jeune artiste en mal de reconnaissance, Bourdelle traverse, dans les années 1880, une période noire au cours de laquelle drames et déceptions privés, ambitions de carrière artistique et littéraire, nourrissent une production graphique mélancolique et spectaculaire jalonnée de visions cauchemardesques et de poèmes aux accents baudelairiens. Cet ouvrage sera l'occasion de découvrir une époque de recherche de styles, entre symbolisme, naturalisme et expressionnisme.
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Sang d'encre, théophile bra, 1797-1863 ; un illuminé romantique
Collectif
- Paris-Musees
- 14 Février 2007
- 9782879009940
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Le dessin nourrit toute l'oeuvre d'Antoine Bourdelle et l'accompagne sa vie durant.
"Rien fait à l'école que du dessin", disait-il à son entourage ou encore, à ses élèves : "Il faut dessiner constamment, le savoir en sculpture c'est le dessin." Extraits du fonds exceptionnel, plus de six mille deux cents feuilles, conservé au musée Bourdelle, quelque deux cents dessins, les plus représentatifs de la diversité d'expression de l'artiste, sont réunis dans cet ouvrage. A côté d'oeuvres connues (croquis d'Isadora Duncan, dessins préparatoires pour Héraklès archer, motif récurrent du centaure...), quantité de feuilles rares, voire inédites, sont enfin publiées, au terme d'un inventaire tout juste achevé.
Dessins préparatoires mais aussi d'après nature, sur le vif ou de mémoire, de fantaisie ou de ressassement... Un ensemble étonnamment varié qui éclaire l'oeuvre d'un grand sculpteur. "La sculpture, finalement, ce n'est pas autre chose que du dessin dans tous les sens."
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L'ambition de cet ouvrage est de présenter l'ensemble des livres illustrés par Antoine Bourdelle et édités de son vivant, mais également les projets d'illustration non aboutis et les éditions posthumes.
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Bien qu'il ait prétendu avoir " tout autre chose à faire ", Victor Hugo a laissé à l'histoire de l'art près de quatre mille dessins.
Régulièrement enrichi, le remarquable fonds de plus de sept cents feuilles que conserve la Maison de Victor Hugo abrite aujourd'hui les plus célèbres chefs-d'oeuvre de l'écrivain-dessinateur. A travers une trentaine de paysages, d'architectures fantomatiques, de ruines, de villes désertées, de navires ballottés par les flots en fureur et de phares, " sentinelles de la nuit ", cet ouvrage empreint de " choses vues ", de souvenirs, de rêveries et de fantasmes, révèle l'insondable puissance visionnaire de Victor Hugo.
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Splendeurs des courtisanes ; Japon, peintures Ukiyo-E du musée Idemitsu
Collectif
- Paris-Musees
- 6 Octobre 2008
- 9782759600588
L'école de l'ukiyo-e ou " images du monde flottant " apparaît à la fin du xviie siècle.
La vie urbaine à l'époque d'edo, le théâtre kabuki, la légèreté des moeurs et les quartiers de plaisir sont les thèmes de prédilection de kitagawa utamaro (1753-1806), katsushika hokusai (1760-1849) ou encore andô hiroshige (1797-1858), considérés aujourd'hui comme faisant partie des plus grands peintres japonais. les oeuvres de l'ukiyo-e ont connu à partir de la fin du xixe siècle un succès mondial grâce aux estampes très en vogue en occident.
L'exposition du musée cernuschi dévoile un aspect méconnu de cette école en présentant un ensemble rare de peintures sur rouleaux suspendus (kakemono), paravents et rouleaux horizontaux (emaki) de la collection du musée idemitsu de tôkyô.
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Akira Kurosawa, (1910-1998) est universellement connu comme un des cinéastes les plus éminents de la seconde moitié du XXe siècle.
Grâce à une rétrospective inédite en France, regroupant 87 dessins, conçus pour ses derniers films, le Petit Palais, souhaite révéler au public le fabuleux dessinateur qu'il a aussi été.
Cette exposition révèle une facette méconnue du cinéaste, dessinateur exceptionnel, mettant le trait et la couleur au service d'une force émotionnelle rare.
Ces dessins ne peuvent se résumer à un travail préparatoire à la réalisation de ses films. Conçus comme des oeuvres autonomes, ils sont accessibles à tous y compris à ceux qui n'auraient pas la chance d'avoir vu ses films. Synthèse originale des cultures orientales et occidentales, par leur force expressionniste, ces dessins reflètent la personnalité de Kurosawa, son enracinement dans le patrimoine japonais comme son admiration pour l'art de Van Gogh, Cézanne, Chagall ou Rouault et la lecture de Shakespeare, Dostoïevski ou Tolstoï.
Descendant de samouraïs, Kurosawa est né dans le Japon de l'ère Meiji. C'est indéniablement cette atmosphère particulière, son environnement qui le poussent très tôt à assouvir sa soif pour l'art occidental.
Les dessins ici rassemblés contiennent la même charge émotionnelle que les films de l'artiste. Le choix savant des coloris, mettant l'accent sur les psychologies ou dramatisant certaines scènes, est sans doute le secret de l'admiration qu'il a réussi à susciter.
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Très peu connue, l'oeuvre sur papier de Zadkine fait l'objet d'une exposition exceptionnelle présentant des dessins au trait, des aquarelles, des gouaches, des encres que l'artiste a réalisé tout au long de sa vie. Outre deux très rares dessins de 1913 et une remarquable aquarelle exécutée par Zadkine alors qu'il était un soldat de la Grande Guerre, le musée a pu acquérir quelques très belles gouaches et aquarelles des années 20 et 30, période où le sculpteur a créé ses compositions les plus élaborées et où il s'est montré un très subtil coloriste.
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Le graveur japonais Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) est moins connu en Occident qu'Hokusai et Utamaro. Son imagination débordante fut pourtant remarquée par les frères Goncourt et les plus grands artistes tels Monet ou Rodin qui possédèrent certaines de ses planches. Violent dans ses séries de combattants et de monstres, Kuniyoshi sait se montrer ludique dans ses nombreuses caricatures et ses représentations humoristiques de la vie des chats par exemple, dont il s'est fait le spécialiste amusé. À l'heure où le monde du manga et celui du tatouage se sont emparés de son oeuvre comme source d'inspiration, cet ouvrage rassemble environ 250 estampes et peintures provenant pour l'essentiel de collections japonaises.
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Homme du XVIII° siècle imprégné de la philosophie des Lumières, Goya fut, à travers ses estampes, le témoin engagé et compatissant de cinquante années parmi les plus sombres de l'histoire de son pays. Il porte un regard lucide et désabusé sur les moeurs de son temps et s'interroge sur le paradoxe de la nature humaine, capable de tous les héroïsmes comme des pires abominations. Ses gravures sont autant de démonstrations d'une liberté artistique qui semble sans borne. Elles ont donné lieu à mille interprétations sans qu'aucune soit jamais vraiment satisfaisante tant ces planches fantastiques sont irréductibles à une explication univoque.
Dans ce beau livre, le lecteur est convié à une incursion au coeur du processus de création de l'artiste en observant au plus près et grâce à des reproductions de grande qualité, l'énergie d'une pointe, la morsure d'un trait d'eau-forte ou la délicatesse d'un grain d'aquatinte. A cette fin ont été réunies les plus belles estampes de deux prestigieuses collections, celle des frères Dutuit léguée en 1902 au Petit Palais, et celle du couturier Jacques Doucet, conservée à l'Institut national d'histoire de l'art. S'y ajoutent des planches rares de la Bibliothèque Nationale de France, de la Bibliothèque Nationale d'Espagne et de diverses institutions étrangères.
Artiste inclassable, radicalement moderne, Goya est devenu une figure tutélaire pour les artistes du XIXème siècle. Des romantiques aux symbolistes, de Delacroix à Odilon Redon, les plus grands artistes français lui rendirent hommages. Le catalogue évoque la fortune critique de l'oeuvre gravé de Goya en France au XIXème siècle et retrace l'histoire de l'engouement des collectionneurs, des écrivains et des artistes pour le génie espagnol.
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Musee cognacq-jay pastels et dessins - musee du xviiie siecle de la ville de paris
Collectif
- Paris-Musees
- 10 Avril 2008
- 9782759600397
Ce catalogue présente les pastels et les dessins, y compris les aquarelles et les gouaches, essentiellement français du XVIIIe siècle, conservés au musée Cognacq-Jay : Watteau y domine avec dix dessins, aux côtés notamment de Boucher et de Fragonard. Les grands pastellistes français, La Tour et Perronneau y sont à l'honneur avec des portraits qui comptent parmi leurs chefs-d'oeuvre. Point fort de la collection, un ensemble important de gouaches des maîtres du genre, Baudouin, Lavreince, Mallet ou Boilly, témoigne de manière plus intimiste des moeurs et des modes d'une époque où le théâtre du bonheur avait investi salons et alcôves.
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L'exposition du musée d'art moderne de la Ville de Paris a bénéficié d'importants prêts des galeries de Munich et de Linz, ainsi que de l'Albertina et du Leopold-Museum de Vienne. Avec plus de 150
pièces, la sélection couvre l'ensemble de l'oeuvre de l'artiste, de 1883 à 1958. Le catalogue réunit plusieurs contributions, dont une analyse des relations entre Kubin et Kafka, une étude sur la
réception et l'appréhension de Kubin aujourd'hui, et une choronologie comparée à la biographie que l'artiste a le premier transformée en roman d'initiation. Un essai replace également Kubin,
illustrateur des nouvelles fantastiques de Balzac ou de E.T.A. Hoffmann, dans la tradition de l'illustration fantastique.
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Sur un rythme de charleston, frénésie, mouvement, vitesse et modernité sont les mots clés des Années folles. Promu au rang d'art décoratif par l'Exposition de 1925, la mode s'affranchit des contraintes. C'est l'époque de la garçonne. La femme est active, sportive et émancipée. Au-delà de l'image stéréotypée de la coupe au carré, du chapeau cloche, de la robe tubulaire et du long sautoir se dessine une mode prodigieusement diversifiée, imprégnée d'influences multiples, chatoyante de broderies. Chanel, Patou, Lelong, Vionnet, Lanvin, Poiret, Talbot, les soeurs Callot sont des figures emblématiques. Sonia Delaunay et Natalia Gontcharova illustrent les rapprochements entre mode et art. Autant de facettes que cet ouvrage aborde à travers des études de spécialistes et une abondante iconographie puisé dans le fond des musée Galliera, d'une exceptionnelle richesse.
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au delà l'image traditionnelle de la fête impériale, redécouvrons la mode du second empire! si la crinoline dessine une silhouette tout en volume, la modernité des créations s'impose, entre style tapageur et raffinement: parallèlement à l'essor des grands magasins, les universelles et les débuts de la haute couture de paris la capitale du luxe.
costumes, accessoires, poupées de mode, photographies et portrait de membres de la cour composent une iconographie abondante et haute en couleurs.
