Filtrer
Rayons
Support
Éditeurs
Prix
Nuinui
-
S'appuyant sur la contribution de prestigieuses signatures du design contemporain, comme Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku et d'autres artistes de renommée internationale, ce livre retrace l'histoire du design graphique japonais de l'après-guerre au XXIe siècle. Les oeuvres d'éminents designers japonais illustrent la sensibilité esthétique intrinsèque du Japon.
En matière de design graphique, le Japon s'est forgé au cours de ces dernières décennies une réputation unique au monde en raison, peut-être, de l'impression de pureté et de fraîcheur hors pair qui en émane.
L'analyse des multiples racines culturelles de ce phénomène et des sources d'inspiration des différents créateurs renvoie à des thèmes majeurs : de l'esthétique japonaise en général au wabi-sabi, en passant par la cérémonie du thé (chanoyu), l'art pictural du yamato-e et celui des célèbres estampes de la tradition ukiyo-e, la philosophie zen et les mangas. -
La série unique de paysages d'Utagawa Hiroshige, Cent vues célèbres d'Edo (aujourd'hui Tokyo), publiée pour la première fois dans les années 1850, compte parmi les collections d'estampes japonaises les plus connues et était révolutionnaire à l'époque. Certaines estampes de cette collection sont considérées comme l'une des plus belles oeuvres de tout l'art japonais.
Dans cette série, Hiroshige a capturé 118 lieux dans et autour d'Edo, l'actuelle Tokyo, pendant les quatre saisons et souvent à partir de perspectives uniques et inconnues jusqu'alors. Ces vues ont d'abord été imprimées dans des versions de luxe exquises, incorporant des caractéristiques innovantes de la gravure sur bois, telles que la gradation des couleurs. Il n'existe aujourd'hui aucune série complète des premières versions et cet ouvrage est le premier à présenter une série complète des premières impressions de luxe, provenant de 32 musées et collections privées différents.
L'auteur Andreas Marks a consulté 4 700 estampes pour compiler ce guide définitif des Cent vues célèbres d'Edo de Hiroshige. Marks présente les différentes versions imprimées ainsi que des images de référence montrant comment et où Hiroshige a puisé ses idées pour chaque vue - dans des livres et des illustrations antérieurs. Le résultat est un guide définitif qui permet de comprendre la complexité de la grande oeuvre de Hiroshige ainsi que la dynamique du marché japonais de l'estampe à cette époque. -
Hokusai : Les trente-six vues du Mont Fuji
Elisabetta Scantamburlo
- NuiNui
- 22 Août 2024
- 9782889755714
Cette splendide édition soigneusement éditée, en reliure japonaise et présentée dans un beau coffret de collection, rassemble les estampes des Trente-six vues du mont Fuji, l'une des séries les plus célèbres de l'artiste japonais sans doute le plus connu au monde, Katsushika Hokusai (1760-1849).
L'oeuvre est présentée ici dans sa version la plus complète, qui comprend également les dix estampes ajoutées ultérieurement par l'artiste en raison de son grand succès.
Le Fuji est magnifiquement représenté par le maître grâce à l'utilisation de la perspective occidentale et à sa conception très personnelle capable de combiner la dimension éternelle de la montagne avec la dimension terrestre représentée par les nombreuses activités humaines.
Chaque estampe est accompagné d'une fiche technique qui aide à l'interprétation de l'image, avec des références - dans la mesure du possible - au lieu réel auquel une vue particulière se réfère. -
Graphic design japonais : L'évolution du style et les expressions contemporaines
Sandu
- NuiNui
- 23 Mai 2024
- 9782889755592
L'ouvrage le plus complet sur l'esthétique du design, qui continue à dominer le monde avec son mélange parfait d'élégance et de simplicité.
Tout en se concentrant sur le design contemporain et son attrait intemporel, ce livre commence par une étude de plusieurs maîtres japonais des dernières décennies qui illustrent ces principes de design à travers leurs divers travaux graphiques. De Norito Shinmura et ses magnifiques graphiques inspirés de la nature à l'approche maximaliste de Shun Sasaki et son utilisation audacieuse de la couleur. Grâce à des entretiens approfondis, nous obtenons un aperçu rare de leurs processus créatifs et de l'environnement culturel qui a permis à leurs créations de s'épanouir et de trouver un écho. Le dernier chapitre présente de toutes nouvelles créations multi-catégorielles, inspirées par les grands designers présentés ou représentant les maîtres de demain. -
Afin de montrer aux designers les derniers projets les plus populaires au Japon, voici un livre sur le thème de la mise en page japonaise. Vous découvrirez 110 projets créés par des designers japonais, comprenant des affiches, des prospectus, des livres, des albums, etc. L'originalité de chaque projet est mise en avant grâce à des photos et à des analyses données par son créateur.
Les projets sont classés en 5 sections qui correspondent aux cinq chapitres de l'ouvrage : Les principes de composition (les approches de la composition), La maquette graphique (typographie et mise en page du texte), La palette chromatique (la schématisation des couleurs), Les blancs (l'espace blanc), Les illustrations (les illustrations pour la mise en page). -
Made in Japan : d'impressionnantes oeuvres graphiques venues du Japon actuel
Collectif
- NuiNui
- 16 Septembre 2021
- 9782889357963
Lorsqu'un produit est étiqueté "Made in Japan", il s'agit souvent d'une promesse de qualité, et la clarté, l'ordre et la précision des dessins japonais garantissent que la réputation n'est pas exagérée.
Connus pour leurs lignes épurées et minimalistes, les styles emblématiques des dessins japonais sont admirés et imités dans le monde entier. Véritablement à l'avant-garde de l'établissement d'une identité nationale en matière de dessins et modèles, il est le premier exemple de culture-réunions-design, mêlant l'histoire, l'art et la philosophie traditionnels aux dessins et modèles contemporains.
Avec la mise en lumière de 40 créateurs locaux à l'origine de toutes sortes de projets dans différents domaines, Made in Japan s'étend de l'identité de marque à la conception spatiale en passant par les illustrations, et plus encore, en examinant comment la variété est maintenue par l'influence d'une culture commune. -
Dans un monde toujours plus globalisé, certains designs continuent de se démarquer par une beauté sans égal.
Avec une approche intégrée, faisant dialoguer compréhension culturelle et sujets d'actualité, cet ouvrage présente plus de 40 créateurs prolifiques, inépuisables faiseurs d'oeuvres étonnantes dans les domaines de la musique, de la mode, du sport, de l'architecture et de l'édition. Par de courtes interviews et une vitrine soigneusement éditée, il illustre la vision unique et le territoire créatif de talents reconnus et émergents appartenant à plusieurs générations, qui partagent leurs réflexions et nous livrent leur aperçu de la scène du design en France. -
Certaines mascottes, toutefois, ont été substituées par d'autres ou sont tombées dans l'oubli. Au Japon, pour redynamiser les cultures et les économies locales, des agences ont créé des mascottes même si, avec le temps, leur popularité, cantonée à une zone précise, s'est émoussée.
D'autres mascottes ont non seulement survécu à l'épreuve du temps mais gagné en popularité au fil de leur longévité. Ces mascottes-là partagent une âme et une vision du monde unique. Par exemple, Snoopy (cf. p. 66), actuellement la mascotte de la NASA, a en premier lieu gagné les faveurs du public grâce au comic strip Peanuts. Outre son aspect de gentil petit chien, son courage et sa loyauté correspondent à l'image, à la culture organisationnelle et à la philosophie de la NASA. Lorsque Miffy (cf. p. 58), une lapine populaire auprès des enfants du monde entier, est apparue pour la première fois dans un livre d'images de Dick Bruna, son image teintée de simplicité et de gentillesse s'est montrée facilement adaptable à une large diversité de contextes. Miffy a ainsi été adoptée par une multitude de marques de produits. Paddington (cf. p. 104), un adorable ours, jouit lui aussi d'une popularité mondiale. Le petit passager clandestin originaire du Pérou a fini son périple en Grande-Bretagne, où il a élu domicile à la gare de Paddington de Londres. À l'instar de Rupert, l'iconique ours britannique, Paddington a tissé un lien particulier avec les enfants anglais, notamment pour son style vestimentaire très british.
Paddington est ainsi devenu mondialement apprécié malgré sa vision du monde typiquement anglo-saxone.
Un aspect attrayant est sans aucun doute important, mais la vision du monde sous un angle culturel est essentielle, à l'image de celle de Paddington. Et cette vision nécessite ensuite d'être appliquée dans divers contextes pour constuire une histoire.
Le Character Grand Prize est un concours de personnages organisé par Kodansha Publishing. Le dessinateur Fujiko Fujio A (créateur de Ninja Hattori-kun) et Takashi Yanase (créateur de Anpanman) ont un jour été invités à délibérer. Après le concours, ce dernier a déclaré qu'au-delà du personnage même, les designers doivent évaluer s'il peut être développé sur la durée tout en préservant sa dynamique d'origine. En d'autres termes, il a souligné l'importance de la vision du monde.
Le terme « mascotte », désignant « caractéristiques, traits », renvoie à un personnage comme ceux des livres ou des films. On estime que le créateur d'une mascotte est comme un réalisateur de film en charge de l'élaboration d'une histoire.
Dans ce livre, le lecteur sera guidé à travers une brève histoire du domaine et découvrira ensuite comment les mascottes sont conçues. In fine, il acquerra une compréhension globale de la création des mascottes.
-
Les couleurs d'impression dans le design graphique CMJN + PMS
Points Send
- NuiNui
- 1 Avril 2021
- 9782889357734
Rien n'est plus en mesure de donner vie à une représentation graphique que la couleur ! D'un usage universel, les couleurs s'avèrent incontournables dans l'élaboration d'un projet de design
Elles ont la capacité de transformer instantanément une production graphique en jouant sur nos goûts et nos émotions. Leur importance est si grande qu'elles constituent la clé du projet dans son ensemble. En imprimerie, deux systèmes permettent de produire de la couleur : CMJN et RVB. Le modèle CMJN, ou quadrichromie, fonctionne par synthèse soustractive, en masquant les couleurs sur un fond clair. Le modèle RVB sert pour sa part à obtenir précisément les tons directs. Les deux procédés ensemble permettent de créer tous les effets souhaités moyennant des systèmes complémentaires. Ce livre expose leur emploi et propose une vision à couper le souffle de la couleur dans les réalisations de certains des designers les plus talentueux du monde. -
En matière de design graphique, le Japon s'est forgé au cours de ces dernières décennies une réputation unique au monde en raison, peut-être, de l'impression de pureté et de fraîcheur hors pair qui en émane.
S'appuyant sur la contribution de prestigieuses signatures du design contemporain comme Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku et d'autres artistes de renommée internationale, ce livre retrace l'histoire du design graphique japonais au fil de trois étapes principales : l'après-guerre (1950-1980), l'âge d'or (les années 1990) et le XXIe siècle. Les oeuvres d'éminents designers japonais illustrent la sensibilité esthétique intrinsèque du Japon. L'analyse des multiples racines culturelles de ce phénomène et des sources d'inspiration des différents créateurs renvoie à des thèmes majeurs : de l'esthétique japonaise en général au wabi-sabi, en passant par la cérémonie du thé (chanoyu), l'art pictural du yamato-e et celui des célèbres estampes de la tradition ukiyo-e, la philosophie zen et les mangas.
