Livre d'artiste rassemblant des reproductions de dessins au fusain de corps suspendus dans la surface vide du papier et hors du temps (coffret en édition limitée).
Les oeuvres revisitent la définition habituelle du dessin comme composition de lignes ; ce sont ici des traces, des ombres, des rayures, des interstices, des vides et des opacités qui offrent une expérience unique de la densité et de l'évanescence de l'(in)visible. Un poème d'Ocean & Wavz fait écho à la pratique du dessin d'Abdessemed.
Publiée à l'occasion de la première grande exposition personnelle de l'artiste portugais Diogo Pimentão, cette monographie rétrospective, bilingue, riche d'une dizaine de textes inédits et d'un long entretien, dévoile les enjeux d'une pratique du dessin résolument élargie, nourrie autant par la danse que la sculpture ou encore la performance.
Monumentales ou discrètes, résidus ou semblables à des tôles froissées, les oeuvres présentées dans l'exposition conçue par Johana Carrier (Roven) retracent plus de quinze ans d'une recherche fondamentalement transversale sur le dessin qui le situe comme un artiste de référence sur la scène artistique actuelle.
Performance, volume, vidéo et installation sont les multiples biais que Diogo Pimentão emprunte pour penser un dessin élargi et explorer la porosité entre corps et espace. À partir des outils élémentaires du dessinateur, le graphite et le papier, il déploie son travail dans l'espace et étend le dessin à trois dimensions, incluant son geste au coeur d'une approche performative, voire chorégraphie.
Les murs de l'exposition deviennent des surfaces à investir où le papier joue de l'ambiguïté de son statut entre support, matière, surface et trompe-l'oeil.
L'approche originale de Diogo Pimentão autour du dessin se révèle au travers d'un parcours où se mêlent travaux du début et nouvelles productions spécialement pensées pour cette exposition.
Publié à l'occasion de l'exposition « Diogo Pimentão - Dessiner à rebours » au Frac Normandie Rouen du 25 janvier au 26 juillet 2020.
Publié à l'occasion de l'exposition « Pau Podre » au Rialto6, Lisbonne, cet ouvrage rassemble des dessins à l'encre de Chine et au crayon de couleur réalisés par l'artiste entre 2020 et 2023, en utilisant une ancienne encyclopédie comme support.
Chaque exemplaire se présente sous une couverture personnalisée enveloppée dans un papier marbré unique réalisé à la main.
Accompagnant l'exposition éponyme consacrée à l'art graphique et cinématographique soviétique, ce catalogue prend la forme d'une éphéméride présentant, pour chaque jour, une image ou un texte d'archives explorant les dimensions historiques et expérimentales de la révolution. Il comprend également des essais et des contributions originales de conservateurs, d'artistes et d'universitaires, ainsi que des illustrations tirées de l'exposition.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Smart Museum of Art, Chicago, du 14 septembre 2017 au 28 janvier 2018.
Revolution Every Day - A Calendar - 1917-2017 paraît sous quatre couvertures différentes, distribuées aléatoirement.
