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Mare & Martin
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Subject to change
Michael Corris, Stéphane Mroczkowski, Alexandra Pignol, Marjorie Welish
- Mare & Martin
- Anatomies De La Modernite
- 16 Janvier 2024
- 9782362220937
A call-and-response collaboration by three artists on the subject of a poem by Bertolt Brecht. Sujet To Change est un ouvrage collaboratif mêlant dessins et textes, qui prend appui sur un poème de Bertolt Brecht « Le Masque du Méchant » (1942). Ce poème, écrit en exil, porte sur un masque de théâtre Nô qui devient l'image même du mal qui sévit alors en Europe. Ce poème nous conduit donc à prendre en compte différentes disciplines : histoire, littérature, poésie, théâtre. À ce bref poème, chaque artiste-auteur répond dans un registre distinct et avec un style graphique particulier. Les nombreux dessins se répondent et dialoguent pour questionner la personne de Brecht, l'artiste, le poème, et les lieux de création artistique. Au fil des pages de dessins, les commentaires sélectionnés révèlent des détails sur l'interprétation de chaque artiste dans le dialogue, des réflexions sur différentes traductions du poème, des spéculations sur la nature du masque décrit dans le poème et la situation de Brecht comme émigré vivant à Santa Monica, en Californie. Cet ouvrage tient donc dans la relation entre voir et lire, art et savoir, entre forme et contenu. Ce projet tente ainsi de rendre visible le processus de recherche. Pour autant, la dimension subjective, personnelle, interprétative des productions et des réflexions est assumée. Il ne s'agit pas de reconstituer un parcours historique ou un moment (Brecht à Santa Monica), ni d'illustrer le poème de Brecht par des créations graphiques. Il s'agit plutôt de mettre en relation différentes facettes de l'histoire de Brecht et les résonances contemporaines de son poème.
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Affiches politiques britaniques du premier XXe siècle ; early twentieth-century british political posters
Emmanuel Roudaut
- Mare & Martin
- 22 Avril 2016
- 9782849341834
Cet ouvrage collectif bilingue (français et anglais) comprend 51 illustrations en couleur. Issue des collections du Mundaneum de Mons (Belgique), la sélection d'affiches présentée ici offre au lecteur un aperçu des principaux thèmes qui ont animé les campagnes électorales au Royaume-Uni de 1906 à 1929. Dans une période de mutation profonde où le pays accède au suffrage universel, on voit se mettre en place le paysage politique qui dominera le vingtième siècle (marginalisation des libéraux au profit des travaillistes). L'affiche illustrée est le principal vecteur de la communication de masse imposée par l'extension du suffrage. L'âge de la radio et de la télévision viendra plus tard.
C'est donc cette iconographie qui offre une des meilleures portes d'entrée dans un débat politique marqué par l'approche ou les séquelles de la guerre. Si notre corpus fait apparaître les nombreux emprunts de la communication politique à la culture populaire et aux codes de la publicité, on y observe surtout l'affrontement entre partisans du libre-échange et tenants du protectionnisme, la menace grandissante du chômage et l'arrivée des femmes dans le champ politique.
Florence Binard - Richard Davis - Renée Dickason - Clare Griffiths David Haigron - Emmanuel Roudaut - Jean-Claude Sergeant - Richard Tholoniat - Philippe Vervaecke
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One hundred hearts ; Cent coeurs ; André Kneib
Jean-Charles Agboton-Jumeau, Stephen j. Goldberg, Lao Zhu
- Mare & Martin
- 1 Mars 2017
- 9791092054729
Cet ouvrage est issu de l'exposition Writing/Non-Writing qui s'est tenue en mai 2015 au Museum of Contemporary Art - China Academy of Art de Hangzhou. L'artiste français André Kneib y dévoilait pour la première fois une série de cent calligraphies à l'effigie exclusive du sinogramme du « coeur » (?). Ces oeuvres se distinguent par leur chromatisme inédit et l'usage de l'acrylique, rompant ainsi avec l'emploi traditionnel de l'encre de Chine en matière calligraphique.
D'après l'historien de l'art et sinologue Stephen J. Goldberg, André Kneib est parvenu, avec cette oeuvre, à trouver sa propre voix (et sa voie). Outre que l'artiste joue sur les différents sens du caractère « coeur » qui signifie également « pensée, intention, volition, esprit, organe de l'intellection... », il compromet la dualité invétérée qui oppose l'art occidental à l'art traditionnel chinois.
En Occident en effet, l'accent est mis sur les relations spatiales et la couleur ; en Extrême-Orient, le mouvement du corps et l'expression gestuelle sont prépondérants, tant en matière de calligraphie que de peinture. Les Cent coeurs fusionnent précisément la dimension temporelle de la calligraphie et la structuration spatiale de l'image picturale : l'inscription de chacun des sinogrammes s'articule à l'espace environnant et l'intègre dans sa formation. La couleur dès lors, devient gestuelle et l'expression gestuelle, couleur. C'est ainsi que la pureté, l'intensité et la saturation des couleurs se conjuguent à la force « configurante », formelle et expressive du pinceau. La dimension sérielle des Cent coeurs est une autre contribution d'André Kneib à la calligraphie chinoise ; elle atteste à quel point l'artiste reste ouvert à l'expérimentation artistique et disposé à prendre des risques.
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