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La Martiniere
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Tatouage fine-line : Les meilleurs artistes mondiaux
Ti Racovita, Sven Rayen
- Éditions de la Martinière
- 26 Janvier 2024
- 9791040117315
La première bible du tatouage fine-line avec les dernières tendances.
Depuis une dizaine d'années, les microtatouages sont de plus en plus recherchés et permettent au tatouage de se diffuser auprès d'un public plus large. Ce livre présente les réalisations d'une nouvelle génération de tatoueuses et tatoueurs pratiquant le fine-line dans le monde entier, dont les Français @leamati, @garaumarcos et @tarie.mattoo. Il réunit par ordre alphabétique ces trente-trois artistes, propose une sélection de leurs plus belles oeuvres, ainsi que des entretiens avec, entre autres, Eva Karabudak de l'Atelier Eva, Soltattoo et Edit Paints. -
The Parisianer : Le sport dans la ville
Collectif
- Éditions de la Martinière
- 1 Mars 2024
- 9791040119203
Sprint pour la dernière table en terrasse d'un café, ascension du bâtiment B, but dans le miroir du salon, match d'escrime sur les quais ou grand plongeon dans le métro : qui a dit que la vie urbaine était de tout repos ?
Les artistes du collectif The Parisianer transforment les petits moments du quotidien en grands exploits sportifs et proposent 43 illustrations inédites célébrant les valeurs universelles du sport.
À vos marques, prêts... partez ! -
Hiroshige en 500 estampes
Jim Dwinger, John Carpenter, Andreas Marks, Rhiannon Paget, Shiho Sasaki
- Éditions de la Martinière
- 3 Novembre 2023
- 9791040116455
Le livre de référence sur la vie et l'oeuvre du grand maître japonais Hiroshige.
Une approche exhaustive de tout son répertoire iconographique en 500 pièces issues de la collection Alan Medaugh.
Grand maître de l'estampe japonaise, auteur des célèbres Cent vues d'Edo, Utagawa Hiroshige (1797-1858) a laissé un oeuvre immense. Sont ici réunies 500 estampes de la collection Alan Medaugh - la plus importante collection privée dédiée à l'artiste en dehors du Japon - présentant ses paysages, ses kacho-ga (peintures d'oiseaux et de fleurs), ses portraits de femmes ou encore ses éventails... Les auteurs - conservateurs de musée et spécialistes du Japon - retracent sa vie et éclairent son processus créatif, de ses premiers dessins à ses pièces les plus matures. Un livre somme pour tous les amateurs d'art japonais.
Jim Dwinger est conservateur au Japan Museum SieboldHuis (Leyde) ; il est le coauteur de Shin hanga : Les estampes modernes du Japon 1900-1960 (Hazan, 2022). Il a rassemblé l'ensemble des estampes de ce catalogue. John T. Carpenter est conservateur au Metropolitan Museum of Art (New York), et son domaine d'étude porte sur la poésie traditionnelle japonaise, en particulier celle de l'époque Edo. Andreas Marks est conservateur au Minneapolis Institute of Art et spécialiste du mouvement artistique Ukiyo-e. Rhiannon Paget est conservatrice au département des arts asiatiques du musée d'art John-et-Mable-Ringling de Sarasota en Floride ; elle est l'auteure de Hokusai : 1760-1849 (Taschen, 2018). Shiho Sasaki est conservatrice au musée d'arts asiatiques de San Francisco ; elle s'intéresse à l'étude des pigments dans les estampes japonaises. -
Du Donbass en guerre aux quartiers en destruction de Shanghai, des camps de réfugiés palestiniens, aux écoles d'Haïti, les enfants peints de Seth font le tour du globe. Énigmatiques et sans visage ils racontent les transformations qui secouent notre planète.
En privilégiant la poésie au message, Seth dialogue avec le contexte. Le soin particulier qu'il apporte à ses photos nous fait voyager loin des monuments touristiques et des couchers de soleil Instagram. Sous leur apparente douceur, ses enfants nous transportent dans un univers introspectif qui éclaire ce qui l'entoure. Une lecture sensible du monde où l'imaginaire devient le remède à tous les maux.
Première monographie de l'artiste globe-painter, ce livre retrace dix ans de voyages et de création, commentées et expliquées par l'artiste.
Seth s'exprime sur les murs depuis plus de 25 ans. Présentateur des documentaires « Les nouveaux explorateurs » sur l'art urbain, auteur de plusieurs ouvrages, il a participé aux plus importants festivals street-art de la planète. Aujourd'hui, ses créations sont régulièrement présentées dans des institutions prestigieuses (MOCA Shanghai, MAC Lyon, Wynwood Walls Miami...). -
Manga
Nicole Coolidge Rousmaniere, Ryoko Matsuba, Jean-François Cornu
- Éditions de la Martinière
- 22 Octobre 2020
- 9782732491608
Toute l'histoire du manga, art japonais de la narration d'une très grande richesse, depuis ses origines jusqu'à l'actuel phénomène planétaire.
Cet ouvrage, structuré en six chapitres thématiques et chronologiques, retrace l'histoire du manga, art japonais de la narration d'une très grande richesse, depuis ses origines jusqu'à l'actuel phénomène planétaire. Chaque chapitre contient des entretiens, des textes thématiques et des extraits de mangas. Le premier chapitre permet de comprendre comment on lit, dessine et réalise un manga. Le deuxième analyse le pouvoir du récit visuel. le troisième s'intéresse à la réalité quotidienne et au monde des esprits. Le quatrième se penche sur le rôle du manga dans la société, ainsi que sur l'éducation et sur l'avenir de ce moyen d'expression. Enfin, l'ouvrage s'achève sur les limites sans cesse repoussées du manga, en s'intéressant à l'avant-garde, aux mangas multimédias, à la diffusion et à l'influence toujours en expansion du manga dans le monde.
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Flip book : le livre fait son cinéma
Pascal Fouché, Grégory Bricout
- Éditions de la Martinière
- 4 Novembre 2021
- 9782732497266
Nés avec le cinéma à la fin du XIXe siècle, les flip books ont pour particularité de se feuilleter du pouce, le défilement des pages faisant surgir une séquence animée. Il en existe de toutes sortes : petits, grands, tête-bêche ; conçus à partir de dessins ou de photographies ; touchant au cinéma, au sport, à la bande dessinée, au livre d'artiste ; vendus comme livres jouet ou offerts en cadeau publicitaire... Le flip book est partout ! Il ne lui manquait qu'un ouvrage de référence qui raconte tant son aventure éditoriale que l'émerveillement du public pour l'image animée. Pascal Fouché, grand collectionneur de flip books et historien, propose de retracer l'histoire de ces objets, souvent éphémères et peu considérés. À tort, car ils sont une réserve inépuisable d'inventivité et un terrain d'expression artistique sans limites.
Avec des entretiens avec les artistes Scott Blake, Böller und Brot, Paul Cox, Alain Fleischer, George Griffin, Ruth Hayes, William Kentridge et Mohiken.
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Un tour de France en affiches
Jean-Didier Urbain
- Éditions de la Martinière
- 1 Avril 2022
- 9782732492070
À l'heure où nous prenons plaisir à (re)découvrir la beauté de nos régions, que diriez-vous d'une promenade touristique en France avant l'invention des congés payés ?
C'est ce que propose Jean-Didier Urbain, à partir d'un choix d'affiches signées de grands illustrateurs de l'époque (Alfons Mucha, F. Hugo d'Alési, Géo Dorival, Constant Duval, Charles-Jean Hallo ou Roger Broders) et de photographies anciennes de vacances. Stations balnéaires, stations de ski, châteaux, édifices religieux, villes thermales... c'est toute la richesse et la diversité de la France et de ses régions qui nous est offerte ici.
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L'art des illusions d'optique
Agata Toromanoff, Pierre Toromanoff
- Éditions de la Martinière
- 5 Mars 2020
- 9782732493978
De l'illustration au graphisme en passant par la photographie, découvrez les nouveaux maîtres de l'« illusionnisme optique » à travers nombre de leur chefs-d'oeuvre.
Si les maîtres de l'illusion d'optique du xxe siècle que sont M. C. Escher, Victor Vasarely et Oscar Reutersvärd demeurent très connus, que savons-nous de la nouvelle génération d'artistes dont les oeuvres trompent et séduisent l'oeil tout à la fois ?
L'Art des illusions d'optique présente des chefs-d'oeuvre dans des domaines très variés, dus à plus de 50 artistes d'aujourd'hui, auteurs d'images trompeuses et fascinantes qui stimulent l'imagination et défient la rationalité. À travers les installations vertigineuses du street artist JR, les performances photographiées de Liu Bolin, les dessins anamorphiques de l'artiste visuel Felice Varini ou les fresques en 3D de Leon Keer, ce livre propose un vaste panorama de l'« illusionnisme optique ».
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Les dessins d'Honoré se placent hors du temps, de plus en plus court, de la vie politique actuelle. Hors du temps médiatique, mais dans le temps long des événements qui rythment notre vie de citoyen. Loin des anecdotes et des petites phrases qui alimentent aujourd'hui l'actualité, ces dessins rendent compte des grandes thématiques qui ont passionné cet illustrateur militant, comme l'écologie, le féminisme, les droits de l'homme, le catholicisme, l'économie, la France et l'international ou encore les grands enjeux sociétaux. Si les grandes figures politiques françaises et internationales sont présentes dans ce livre, ce sont leurs caractéristiques intemporelles qu'Honoré met en évidence. Avec une ironie jamais moqueuse, il dénonce la brutalité et l'absurdité de notre monde selon un principe qu'il appliquera durant toute sa carrière : doux avec les faibles, ferme avec les forts.
Né en 1941, Philippe Honoré, appelé simplement Honoré, a démarré d'abord comme dessinateur industriel, avant de pouvoir vivre pleinement de son rêve en tant que dessinateur de presse et illustrateur. Ses valeurs, son engagement politique, et plus largement citoyen, s'exprimaient en images, qu'il accompagnait d'un texte très court écrit à la main. Son dessin le plus souvent en noir et blanc, circonscrit dans un carré (comme sa signature) est reconnaissable entre tous pour sa grande élégance, sa recherche de perfection et sa férocité. Assassiné, avec onze autres personnes, le 7 janvier 2015 dans les locaux de Charlie Hebdo, Honoré était, pour Plantu, son collègue au Monde, «un immense dessinateur [...] un enragé, mais un enragé très poli et doux. Tout ce qu'il disait de violent passait par le trait. » Régulièrement publié dans la presse (Le Monde, Libération, Les Inrockuptibles, Le Magazine littéraire, Lire, Hara-Kiri.), il collaborait avec Charlie Hebdo depuis sa reparution en 1992. Il a également participé à l'édition anniversaire 2010 du Petit Larousse et a signé bon nombre de couvertures des «Petits Classiques ». Ses rébus littéraires ont fait l'objet de publication chez Arléa ; en 2011, il avait publié Je hais les petites phrases (Les Échappés), sur le quinquennat Sarkozy.
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Maurice Sinet, plus connu sous le pseudonyme de Siné, est reconnu comme un dessinateur d'humour et caricaturiste engagé politiquement. Formé à l'École Estienne, Siné a toujours attaché une grande attention au graphisme de chacun de ses travaux, afin de délivrer un message percutant sous une apparente simplicité. Il étudie ainsi la mise en forme, le trait, le choix des couleurs, la typographie, la matière utilisée (feutre, crayons, pastels) et même l'impression.
Choisis avec soin par l'artiste, 250 documents originaux ou reproduits (couvertures de presse et de livres, pochettes de disque, affiches de films, de pièces de théâtre, de publicité, de cartes postales ou de voux, de chroniques ou d'objet de marketing) jalonnent ce drôle de parcours graphique.
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Maurice Sinet, plus connu sous le pseudonyme de Siné, est reconnu comme un dessinateur d'humour et caricaturiste engagé politiquement. Formé à l'Ecole Estienne, Siné a toujours attaché une grande attention au graphisme de chacun de ses travaux, afin de délivrer un message percutant sous une apparente simplicité. Il étudie ainsi la mise en forme, le trait, le choix des couleurs, la typographie, la matière utilisée (feutre, crayons, pastels) et même l'impression.
Choisis avec soin par l'artiste, 250 documents originaux ou reproduits (couvertures de presse et de livres, pochettes de disque, affiches de films, de pièces de théâtre, de publicité, de cartes postales ou de voeux, de chroniques ou d'objet de marketing) jalonnent ce drôle de parcours graphique.
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Dans le ventre d'Hara Kiri
Arnaud Baumann, Xavier Lambours
- Éditions de la Martinière
- 1 Septembre 2015
- 9782732474229
« Un jour de 1975, fraîchement débarqué de province à Paris, j'avais suivi un type à moustaches dans le métro. J'avais reconnu un des acteurs de romans-photo publiés dans Hara Kiri. Ce n'était pas Cavanna, juste l'imprimeur. Il m'a donné l'adresse du magazine : 10, rue des Trois Portes. » Les photographes Xavier Lambours et Arnaud Baumann ont rencontré l'équipe de Hara Kiri, futur Charlie Hebdo, en 1975. Ils ont partagé cette épopée, vécu à leurs côtés pendant plusieurs années lors de leurs débuts professionnels. Les relations avec l'équipe historique se sont poursuivies jusqu'en 2004-2005 (Gébé et Choron), pour certains jusqu'en 2014 (Wolinski, Cabu) et encore à présent avec Delfeil De Ton, Willem, Siné, Berroyer, Vuillemin, Gourio.
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Caricaturesque ; la caricature en France, toute une histoire... de 1789 à nos jours
Bertrand Tillier
- Éditions de la Martinière
- 13 Octobre 2016
- 9782732477268
Si dès le XVIIe siècle, l'acte de caricaturer est nommé (caricatura, du latin populaire caricare, charger, exagérer), c'est avec la Révolution française et son inflation de gravures satiriques que la caricature s'émancipe de la pratique des artistes pour devenir un langage de critique sociale et politique à part entière. Les tragiques événements de janvier 2015 nous rappellent avec force la portée symbolique que peuvent avoir ces images.À travers une sélection soigneusement choisie, et en alternant approches historique et thématique, Bertrand Tillier retrace l'art de la caricature en France, de la Révolution à nos jours. Il nous entraîne de Louis XVI, cible privilégiée des caricaturistes de la fin du XVIIe siècle, aux Guignols de l'info, en passant par les pamphlets anti-dreyfusards et les si polémiques « caricatures du Prophète » publiées par Charlie Hebdo. Au-delà de l'extrême diversité matérielle (estampes, gravures, sculptures, pamphlets, affiches, dessins de presse...), il souligne les permanences inhérentes au genre satirique quelle que soit l'époque. Un voyage dans le temps résolument placé sous le signe du rire débridé, de l'humour noir et de la contestation.
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Graphic : carnets de croquis ; à la source de la création visuelle
Steven Heller, Lita Talarico
- La Martiniere
- 7 Octobre 2010
- 9782732442846
Ce magnifique ouvrage est une intrusion dans les carnets de croquis privés des 100 plus grands graphistes et illustrateurs contemporains, révélant leur mode intime de recherche et d'exploration artistique.Présentés par ordre alphabétique d'auteurs, de Art Spiegelman ( Maus ) à Christoph Niemann, de Shogo Ota (Japon) à Paul Cox, ces facsimile sont autant de créations surprenantes et déjantées : énigmatiques gribouillis, typographies délirantes, motifs obsessionnels, collages photographiques... Ils révèlent tous les tâtonnements, des plus émouvants aux plus excentriques, du processus de création.
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Geisha secrète ; coloriages, cartes pop-up, enveloppes
Keisuke Unosawa
- Éditions de la Martinière
- 6 Mai 2016
- 9782732478258
Création de l'artiste japonais Keisuke Unosawa, maître dans l'art des cartes pop-up, le livre de coloriage et de cartes Geisha Secrète présente 15 dessins originaux à colorier ainsi que 5 cartes animées avec leurs 5 enveloppes qui produisent un effet visuel spectaculaire. La finesse des dessins proposés et le raffinement des cartes et enveloppes en font un produit tout à fait exceptionnel. Geisha est une invitation à découvrir l'univers sensuel de l'art de la séduction dans la tradition japonaise.
Au rythme des saisons, la Geisha déploie tous les attraits de sa beauté ; elle se maquille, se vêtit, se coiffe, elle est au bain, joue de la musique, se promène au bras de ses visiteurs... Paravents élégants aux teintes délicates, motifs raffinés des kimonos, décors floraux pleins de finesse, harmonie des formes, les splendides créations de Keisuke Unosawa sont autant d'invitations à s'approprier la grâce esthétique et la sensualité du Japon traditionnel.
Des indications de découpe et de pliage précises permettent de réaliser soi-même des cartes et enveloppes particulièrement spectaculaires de manière très simple. Une paire de ciseaux suffit. Quant aux dessins, l'artiste proposera quelques conseils techniques pour colorier au mieux ses créations.
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L'art de l'amour ; coloriages, cartes pop-up, enveloppes
Keisuke Unosawa
- Éditions de la Martinière
- 6 Mai 2016
- 9782732477800
Création de l'artiste japonais Keisuke Unosawa, maître dans l'art des cartes pop-up, le livre de coloriage et de cartes L'ART DE L'AMOUR présente 15 dessins originaux à colorier ainsi que 5 cartes animées avec leurs 5 enveloppes qui produisent un effet visuel spectaculaire. La finesse des dessins proposés et le raffinement des cartes et enveloppes en font un produit tout à fait exceptionnel. Directement inspiré des célèbres gravures classiques de la période Edo (Hokusai, Utamaro...), L'ART DE L'AMOUR est un hommage à l'imagerie érotique japonaise.
Femmes légères et leurs amants, maîtres et servantes, animaux et créatures mythologiques, tous sont invités dans ces scènes évocatrices à célébrer la sensualité et les fantasmes les plus charnels, avec une étonnante liberté et toujours une dose d'humour. Beauté du dessin des corps, subtilité des lignes, contrastes de matières, virtuosité de la couleur, les créations de Keisuke Unosawa sont autant d'invitations à faire l'expérience de l'extraordinaire sens du détail et des compositions des maîtres de l'estampe érotique japonaise.
Dans cet exercice le coloriste pourra s'adonner avec bonheur au jeu des nuances de couleurs qui confèrent à ces gravures leur force artistique si unique. Des indications de découpe et de pliage précises permettent de réaliser soi-même des cartes et enveloppes particulièrement spectaculaires de manière très simple. Une paire de ciseaux suffit. Quant aux dessins, l'artiste proposera quelques conseils techniques pour colorier au mieux ses créations.
