Cette nouvelle publication de l'artiste d'avant-garde et icône culturelle Yoko Ono rassemble des textes inédits et des cartons d'invitation produits entre 2016 et 2018, ainsi que la série de dessins intitulée Franklin Summer, commencée en 1994.
Pour Yoko Ono, les mots, les oeuvres d'art et les livres ont gardé le pouvoir de changer le monde dans lequel nous vivons. Ainsi, partage-t-elle sans relâche sa vision et sa philosophie de la vie, faites d'expériences clés, d'un optimisme à toute épreuve et d'un amour pour son prochain. Faisant suite à plusieurs publications devenues de véritables classiques, Everything in the Universe Is Unfinished se penche sur ses engagements les plus récents à travers une délicate imbrication de poèmes, d'aphorismes, de nouvelles et de dessins.
Peace is power.
Ouvrage de plus de 1000 pages reproduisant, in extenso et pour la première fois, les treize carnets de dessins et de collages de Jean-Luc Manz réalisés entre 1989 et 2014, avec un essai de Julie Enckell Julliard.
« Deuxième musée d'art du canton de Vaud, le musée Jenisch de Vevey - qui a rouvert en 2012, après d'importants travaux de rénovation et d'agrandissement - effectue un considérable travail de valorisation de l'art sur papier via des expositions et des publications, en s'appuyant sur un fonds d'une grande richesse. De l'exigence de ce travail témoigne avec éclat cette imposante nouvelle parution de l'artiste lausannois, appelée de toute évidence à faire référence. Rassemblant sur quelque 1200 pages les 13 carnets de dessins de Jean-Luc Manz, reproduits en fac-similés, acquis par le musée en 2013, l'ouvrage rend visibles vingt-cinq ans de recherche artistique d'un représentant majeur de l'abstraction géométrique. » Jérôme Provençal, Le Phare Publié à l'occasion de l'exposition Wallpaper Liberation - Les carnets de Jean-Luc Manz au Musée Jenisch, Vevey, d'avril à août 2015.
Nouvelle monographie, rassemblant plusieurs séries emblématiques de l'artiste ainsi que ses travaux les plus récents, avec des textes de Christophe Cherix, Anne Pontégnie et Suzanne Hudson.
Depuis le début des années 2000, Kelley Walker développe une pratique de subversion touchant aux signifiants culturels et sociopolitiques omniprésents dans l'espace social. S'inspirant des stratégies publicitaires, son travail interroge la façon dont une seule image peut voir son contexte et sa signification modifiés, comment toute personne ou chose peuvent être réinventés. Puisant dans l'héritage de Andy Warhol, Jackson Pollock et Sigmar Polke, les oeuvres de Kelley Walker associent techniques d'impression traditionnelles et nouvelles technologies, engendrant la création d'un nouvel espace d'expression picturale à l'ère numérique.
Cette nouvelle monographie présente plusieurs séries de l'artiste (« Black Star Press », « Brick Paintings », « Recycling Signs », « Schema »...) ainsi que ses travaux les plus récents. Edité et introduit par le commissaire de l'exposition de Walker au Contemporary Art Museum St. Louis (automne 2016), Jeffrey Uslip, l'ouvrage regroupe des textes inédits de Christophe Cherix, directeur de la collection d'estampes du MoMA de New York, Anne Pontégnie, co-directrice du Consortium à Dijon et Suzanne Hudson, professeure à l'université de Southern California.
Publié suite à l'exposition « Direct Drive », Contemporary Art Museum St. Louis, du 5 août au 31 décembre 2016.
En se concentrant sur un aspect spécifique et moins connu de la pratique multiple de General Idea, le collectif canadien fondé à Toronto en 1969 par Felix Partz, Jorge Zontal - tous deux décédés en 1994 - et AA Bronson, ce volume met en lumière leur pratique du dessin. Il offre un aperçu généreux de 125 dessins soigneusement sélectionnés, réalisés entre 1985 et 1993 - période pendant laquelle le collectif a séjourné à New York - qui témoignent de la diversité et de l'innovation de leur approche singulière du dessin et de l'art. La conception de la publication s'inspire du légendaire album Ecce Homo de George Grosz (1922-1923) car, selon AA Bronson, « l'antisémitisme du récit de Grosz se reflète dans l'homophobie du nôtre ».
Explorant les motifs des oeuvres multimédias du groupe tels que les caniches, les talons aiguilles, les masques, l'héraldique et les organes génitaux métamorphosés, ces dessins ont été principalement réalisés par Jorge Zontal lors des réunions du groupe. Cependant, étant donné l'approche de General Idea des notions de collectif et de co-auteurité, ainsi que les circonstances dans lesquelles ils ont été exécutés, les dessins sont considérés comme des collaborations. Bien qu'ils soient réalisés entièrement à la main, la répétition de motifs spécifiques suit une logique virale qui s'apparente au penchant de General Idea pour la reproduction de masse. Comme l'écrit Claire Gilman dans son introduction : « Les dessins sont, d'une part, d'une richesse vertigineuse - c'est particulièrement vrai des derniers dessins où les cafards naissent et se multiplient au milieu de points et d'éclaboussures de couleur - et, d'autre part, d'une vacuité obsédante, consistant en de simples taches ou des contours à peine visibles, même au sein d'une seule série. Pour éviter que l'on ne s'attache trop à un rendu particulier, un autre suit, faisant mentir le précédent. Dans leur mutabilité et leur flux continu, ils sont une manifestation intime de la nature théâtrale de l'existence, démontrant l'insuffisance de la représentation tout en reconnaissant son urgence. » Édité et introduit par Lionel Bovier et Claire Gilman, co-commissaires de l'exposition Ecce Homo. The Drawings of General Idea, 1985-1993 organisée en 2022-2023 au MAMCO, Genève et au Drawing Center, New York, l'ouvrage comprend également une conversation avec AA Bronson et un index des dessins.
L'ECAL - Ecole Cantonale d'Art de Lausanne est reconnue comme une référence mondiale en matière de graphisme. Ce succès repose en grande partie sur une politique de workshops permettant aux étudiants de se confronter, au sein même de l'école, aux meilleurs designers graphiques suisses et internationaux. Cet ouvrage revient sur les productions en Bachelor Design Graphique et en Master, réalisées entre 2010 et 2015.
Vaste volume couvrant les dessins de l'artiste argentin Guillermo Kuitca de 1971 à 2017. Situé entre le catalogue raisonné et le livre d'artiste, cet ouvrage monumental (plus de 4 kg) rassemble pour la première fois plus de 650 oeuvres sur papier sélectionnées parmi un ensemble de plus de 3000 travaux produits au cours de 40 années.
Bien que non exhaustif, le livre, dans son rythme, respecte une logique chronologie ; la sélection des oeuvres rend compte des codes esthétiques, visuels et iconographiques successifs, des univers et des préoccupations que l'artiste a engagés dans sa production artistique déroutante.
Réalisés à l'aquarelle, à l'encre, aux crayons de couleurs, au pastel, à l'acrylique, à la craie ou encore au jet d'encre, les dessins de Kuitca, en noir et blanc ou en couleur, présentent ses multiples obsessions thématiques : visages et mains, portraits et scènes intimes, insectes et lits, relevés architecturaux et topographiques, ainsi que des plans de sièges de l'opéra. Oscillant magistralement entre figuration et abstraction, émotions personnelles et thèmes universels, représentations concrètes et croquis poétiques, ses dessins agissent comme des manifestes et des évocations puissantes. Certaines séries accompagnent des oeuvres tridimensionnelles et des projets d'expositions, tandis que d'autres contiennent des mots et des éléments de langage, d'autres encore rendent compte de la dimension expérimentale de la pratique de Kuitca, par exemple lorsqu'il altère ses images en les exposant à l'eau ou à la vapeur.
