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Glenat
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De la caricature à Charlie Hebdo : Histoire du dessin politique et d'actualité, 1830-2015
Yves Frémion
- Glénat
- 20 Novembre 2024
- 9782344012734
Une anthologie du dessin de presse, du XIXe siècle à 2015.
Si l'irrévérence n'a pas d'âge et que les premières caricatures politiques existent sous forme de feuilles libres dès la fin du XVIIIe siècle, la liberté de la presse naît véritablement de la révolution de 1830. Le « dessin de presse » ou plus exactement « le dessin d'actualité » connaît alors une première et brève période faste. Cet exercice nouveau visant à utiliser le dessin comique pour critiquer la société et ses dirigeants devient un rendez-vous régulier des lecteurs de presse écrite. Bientôt, des journaux spécialement dédiés émergent. D'abord satire dessinée puis dessin politique, cette forme d'expression artistique devient incontournable, ses auteurs formant les ambassadeurs d'une pensée critique, provocatrice et libre. Ceci malgré un retour de la censure par intermittences, au gré des changements politiques.
Ce beau livre retrace l'histoire du dessin d'actualité, de la naissance des premières revues illustrées du début du XIXe siècle à la tragédie de Charlie Hebdo du 7 janvier 2015. Construit chronologiquement en chapitres centrés sur des périodes cohérentes, l'ouvrage dresse à chaque fois un panorama des supports emblématiques et des artistes qui les ont animés, tout en tenant compte du contexte historique et des grands enjeux politiques et sociaux de l'époque. Rythmé par les noms d'Honoré Daumier, Gus Bofa, Sennep, Effel, Siné, Reiser, Wolinski, Charb, Cabu, ou Mix & Remix, ce livre se veut autant un hommage au dessin politique qu'une exploration complète et savante d'une certaine histoire de la presse. -
Les Alpes de Loustal au fil de l'autoroute
Jean-louis Roux, Loustal
- Glénat
- 4 Décembre 2024
- 9782344066607
Une élégante invitation au voyage dans les Alpes sous le trait de Jacques de Loustal !
Les kilomètres de l'autoroute défilent sous les roues de l'automobile. Et très vite, l'oeil est attiré par les panneaux ocre et brun plantés sur le bas-côté de la chaussée. Ces panneaux happent le regard du voyageur : ils prennent l'automobiliste par la main, pour l'inviter à découvrir les paysages et le patrimoine de ces Alpes qu'il est en train de sillonner.
Celui qui nous convie ainsi à la rencontre des départements alpins n'est pas n'importe qui : il s'agit de l'une des signatures les plus prestigieuses de la bande dessinée européenne de ce dernier demi-siècle. Sollicité par la société d'autoroutes APRR, le dessinateur Jacques de Loustal a en effet accepté de relever le défi. La mission était pourtant redoutable, tant les contraintes du cahier des charges de la commande étaient lourdes : contraintes de format, de coloris, de lisibilité immédiate, de thématiques imposées, etc.
Abondamment illustré, ce beau livre rédigé par le critique d'art Jean-Louis Roux relate à la fois une aventure graphique, aussi séduisante qu'exigeante, et la façon dont, conduits par la virtuosité du dessin, nous en venons à revisiter d'un oeil neuf les sites emblématiques de l'Isère, de la Savoie et de la Haute-Savoie. Et c'est ainsi que l'incomparable élégance du trait de Loustal se trouve ici mise au service de l'une des plus belles régions de France... Avec Loustal, c'est un bonheur de tomber dans le panneau - panneau d'autoroute, bien entendu. -
Éric Alibert peint les Alpes, leur faune, leur flore et leurs paysages avec autant de poésie que de réalisme. Ses aquarelles et ses encres de Chine révèlent toute la fragilité du monde alpin.Ce n'est pas tant la nature qui m'intéresse que les forces de la nature. Éric Alibert a fait sienne cette phrase de Cézanne.
Transcendance et naturalisme animent simultanément ses oeuvres qui séduisent aussi bien les amoureux de la montagne que les amateurs d'art sensibles à une expression plus abstraite des éléments naturels. -
Plongez dans l'univers féminin gothique et troublant d'un artiste exceptionnel.Le premier artbook érotique d'Oliver Ledroit nous transporte dans un univers à la beauté vénéneuse, où de superbes femmes s'offrent avec audace et impudeur au regard du lecteur. Ledroit développe ici son imagerie « dark » en révélant son versant charnel et séduisant, des contrées nouvelles qu'il évoque avec grâce en magnifiant le corps des femmes dans un ensemble d'images excitantes et explicites, où s'entremêlent imaginaire cuir et bondage, élégance baroque et sensualité sombre. Cette nouvelle édition enrichie reprend le contenu et la maquette de l'édition de 2013, en y ajoutant de nouvelles oeuvres inédites. Un nouveau témoignage du génie graphique de Ledroit et de son sens stupéfiant de la mise en scène. Cette parution aura lieu simultanément avec une exposition des originaux à la galerie Barbier (Paris).
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Une expérience artistique inédite réunissant plus de 110 artistes !DUO, c'est un projet collaboratif d'une ampleur internationale,initié il y a plus de 10 anspar Gérald Guerlais et Sébastien Mesnard, tous deux illustrateurs. DUO, c'est aussi l'histoire de deux carnets itinérants transmis de main en main au rythme des rencontres: au total, pas moins de 110 artistes ont participé à cette aventure pour former 57 duos d'exception. Parmi eux, on trouve de grands noms, comme Kim Jung Gi (Corée du Sud), Juanjo Guarnido (Espagne) ou Benjamin Lacombe (France), mais aussi des artistes émergents moins connus. Ils viennent de l'illustration, de la bande dessinée, de l'animation, et ont conjugué leurs talents pour dépasser les distinctions de genres et de médias et vous offrir ces duos réunis, pour la première fois, dans un ouvrage unique et présenté en version bilingue. «Des duos spontanés lorsque chacun savait avec qui il souhaitait partager sa double page. Des duos arrangés quand les artistes ne se connaissaient pas, n'osaient pas s'avouer leur admiration, ou ignoraient simplement avec qui pouvoir mélanger leurs pinceaux» comme aiment à le rappeler Gérald Guerlais et Sébastien Mesnard, préfaçant l'ouvrage. Le résultat de ce long périple est riche d'une diversité de styles et de techniques où s'entremêlent des imaginaires débridés, fantastiques, enchanteurs, oniriques, provocants, poétiques ou facétieux. Une seule thématique: le partage. En regardant bien ces doubles pages qui se répondent dans un langage esthétique d'une rare beauté, on y voit toutes les vertus du dialogue, le respect de l'altérité, l'art de l'équilibre,les bienfaits de l'harmonie créative, la concordance des visions et la nécessaire conciliation... Plus qu'un ouvrage, c'est une véritable oeuvre,fruit d'une émulation saine et inspirée que nous vous proposons de découvrir!Pour consulter la page dédiée: https://www.glenat.com/exclu/duo/frLa totalité des bénéfices des ventes de ces ouvrages seront reversés à la fondation EPIC, qui aide de nombreuses organisations sociales à lutter contre les inégalités qui affectent l'enfance. Tous les artistes de DUO, concrètement engagés, reversent généreusement leurs droits.
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Bienvenue dans un monde d'ombres et de féérie.Plus d'une décennie après le dernier artbook consacré à l'ensemble de son travail, il était temps de faire le point sur les oeuvres d'Olivier Ledroit. Connu pour ses incroyables planches épiques fourmillant de détails autant que pour la délicatesse et la sensualité de ses figures, de ses formes et de ses compositions, retrouvez dans les pages de ce bel ouvrage un généreux échantillon de sa production des quatorze dernières années. Travaux de préparation, recherches, peintures et illustrations inédites ou liées à des expositions, ce livre contient toute la variété des directions artistiques, plastiques et graphiques vers lesquelles Olivier Ledroit s'est tourné. Variant autant les techniques que les sujets, il offre enfin dans ce bel ouvrage l'occasion de prendre un peu de recul sur la richesse de son parcours et la puissance de son travail.
Un beau livre indispensable pour tous les amateurs du maître. Une mise à jour plus que bienvenue qui offre un regard clair sur sa contribution essentielle au monde de l'illustration, de la peinture et du 9e art. -
Le potager du roi ; dessins de saison à Versailles
Raphaèle Bernard-Bacot
- Glénat
- Carnets Du Terroir
- 12 Avril 2017
- 9782344019412
Le carnet dessiné d'un voyage de trois ans parmi les 9 hectares, 17 jardins, 16 carrés, 450 variétés fruitières et 400 variétés légumières cultivées au Potager du Roi à Versailles.
Avec ses stylos et ses pinceaux, Raphaèle Bernard-Bacot s'est installée au pied de la statue de La Quintinie, le jardinier de Louis XIV, au milieu des cueillettes du jour et des jardiniers qui entretiennent ce site exceptionnel.
Au fil des saisons et des productions, elle croque les formes et les couleurs, les activités et l'humeur du Potager du Roi, dans un journal de bord plein de poésie, de curiosité et de malice.
Elle y transcrit ses surprises, ses coups de coeur, mais aussi toutes les informations récoltées dans ses cahiers et qu'elle nous fait partager.
Monument historique et élément intégrant du site versaillais, le Potager du Roi est cultivé sous la responsabilité de l'École nationale supérieure de paysage.
Il offre un spectacle inépuisable, dans une atmosphère à nulle autre comparable. Il présente une collection unique de formes fruitières à l'ancienne, expérimente des variétés de légumes anciennes, nouvelles, locales et étrangères, teste la permaculture et constitue un atelier d'exception pour les enseignements artistiques et écologiques.
Ce carnet, réalisé en complicité avec la direction du Potager du Roi, ravira les jardiniers, les amoureux de Versailles, les visiteurs de tout âge et les explorateurs du goût.
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Rembrandt graveur ; la comédie humaine
Jaco Rutgers, Ad Stijnman, Collectif
- Glénat
- 24 Avril 2019
- 9782344033944
L'oeuvre gravé d'un des plus grands artistes du XVIIe siècle. On connaît Rembrandt, le peintre. Le graveur est tout aussi génial. Il maîtrise comme personne l'art de l'estampe (eau-forte, burin, pointe sèche), et comme il procède lui-même, en artiste artisan, à l'impression de ses plaques de cuivre, on peut voir l'oeuvre se créer d'une épreuve à l'autre, d'un état à l'autre. Chaque gravure semble pour lui un champ d'expérimentation. Il joue avec toutes les subtilités techniques (hachures du dessin, choix d'encrage, choix du papier, etc.) que lui offre cet art pour rendre avec le plus d'acuité possible l'expression de ceux dont il fait le portrait et renforcer la dramaturgie de la scène choisie. Dans ses autoportraits, il apparaît tour à tour grimaçant, stupéfait, pensif, rieur, comme un acteur de théâtre qui chercherait son personnage devant sa glace. On voit ici défiler des marchands ambulants, des mendiants, des musiciens, ailleurs ce sont des ecclésiastiques, des médecins qui prennent la pose. Les quelque 300 estampes qu'il nous a laissées forment un petit théâtre où se donne en spectacle la comédie humaine. Même dans les scènes bibliques il poursuit son exploration des passions humaines. Le Fonds Glénat pour le patrimoine et la création a eu la chance de pouvoir acquérir, au printemps 2017, la collection de gravures du collectionneur britannique Neil Kaplan, constituée principalement de portraits, d'autoportraits et de scènes bibliques et qui a été depuis complétée. Riche de plus de soixante-dix gravures, cette collection, comme en filiation directe avec la bande dessinée, raconte une époque, une histoire, des histoires et permet d'appréhender le génie stupéfiant de cet artiste. À partir du 18 avril 2019, un cabinet Rembrandt accessible au public mettant à l'honneur cette collection sera installé à demeure au couvent Sainte-Cécile à Grenoble.
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Rembrandt graveur ; la comédie humaine ; coffret
Jaco Rutgers, Ad Stijnman
- Glénat
- 2 Octobre 2019
- 9782344037980
Attention chefs-d'oeuvre ! Les plus belles estampes du maître de l'eau-forte.
Reconnu aujourd'hui comme le plus grand aquafortiste de tous les temps, Rembrandt s'était déjà fait connaître à l'étranger de son vivant, en grande partie grâce à ses eaux-fortes. Ce bel ouvrage monte la diversité des genres qu'il a abordés (autoportraits, portraits, scènes de genre, scènes religieuses et mythologiques, paysages, nus), révélant l'ampleur spectaculaire de son talent. Il met en lumière les dialogues que Rembrandt a entretenus avec les grands noms de l'histoire de l'art, lui qui collectionna les estampes de ses prédécesseurs et de ses contemporains jusqu'à en faire faillite.
Chaque gravure semble pour lui un champ d'expérimentation. Il joue avec toutes les subtilités techniques pour rendre avec le plus d'acuité possible l'expression de ceux dont il fait le portrait et renforcer la dramaturgie de la scène choisie. Ses quelque trois cents estampes forment un petit théâtre où se donne en spectacle la comédie humaine.
Ce coffret accompagne l'ouverture du cabinet Rembrandt à Grenoble, qui expose par roulement la collection exceptionnelle du fonds Glénat pour le patrimoine et la création.
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Qui n'a pas rêvé de caricaturer son professeur, son voisin ou quiconque nous inspirant ?
Réparti en quinze chapitres, ce livre donne tous les trucs pour réaliser des portraits chocs. L'art de capter le détail qui donne tout le charme à une caricature !
L'auteur guide le lecteur en donnant de nombreux croquis (près de 400) sans négliger l'apport de la photographie ou de l'ordinateur.
Une vingtaine de portraits en couleurs de personnalités illustres complète cet ouvrage : de Chirac à Bill Clinton en passant par Johnny Halliday ou Gainsbourg...
Une courte introduction resitue la caricature dans l'histoire.
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Certaines personnes qualifient Star Wars de bande dessinée, et je ne m'en formalise pas. Tout comme le pop art, la bande dessinée a une tradition. Une tradition qui nous renvoie aux cavernes, et nous propulse -à mon avis- dans les étranges labyrinthes d'oeuvres aussi indéniablement intéressantes que celle de Druillet. Car le fait est que la bande dessinée n'est pas un support comique à part entière. Elle peut, aux yeux de ses "adeptes", toucher parfois au plus sérieux. Si la bande dessinée telle que l'imaginent des gens comme Druillet apparaît encore moins comique aujourd'hui, c'est parce que la naïveté des jeunes, l'innocence de leurs rêves vont s'amenuisant. Il y a eu une rapide croissance cosmique. Il n'est donc pas surprenant que les enfants se tournent aujourd'hui vers des interprètes de leurs fictions, psychologiquement plus complexes, vers quelqu'un comme Druillet, qui ouvre la voie à toutes sortes de visions étranges. La vérité est qu'à une époque où nous supportons mal l'illusion quotidienne, nous en savons encore peu sur ce qui existe au-delà, dans d'autres environnements. Pourtant, nous attendons des sondes qu'elles nous révèlent l'existence d'une forme de vie sur Mars, tandis que de Vénus nous parviennent des images qui passionnent les scientifiques. Mais pour un monde en attente, avide d'espoir, cela ne procure qu'un embarras éclairé d'une brève expectative, ce qui ne soulage guère l'impatience de nos rêves. Car tout le reste n'est que chimères, tout le reste n'est que rêves, et ces rêves appartiennent en propre à chacun d'entre nous ; ils lui collent à la peau, aussi solidement que sa personnalité secrète. Certains rêveurs vont plus loin, voilà tout, et leurs fantasmes les entraînent aux confins de l'imaginaire. Philippe Druillet est de ceux-là. Ses rêves ont été publiés sous forme de recueils, Délirius, Yragael, Urm le fou... à travers lesquels leur est rendu un culte singulier. Ses légendes barbares n'ont pas fini de me fasciner, et je le considère comme un superbe illustrateur, doué d'une puissante vision créatrice. Devant l'âpre symbolique qui traduit l'horreur et la violence de ses univers infernaux, on pense souvent à Blake, de même que saute aux yeux l'inspiration gothique de ses architectures émaciées. J'aime ses misérables, consumés du désir démoniaque de posséder le pouvoir absolu, et plus encore ses héros, héritiers des sagas nordiques. On me dira que c'est de la folie pure, et d'une certaine manière on aura raison. Mais si le monde qui nous entoure est sain d'esprit, alors je mesens solidaire de Druillet, sur qui tôt ou tard s'abattra le courroux divin. Comme sur tous les authentiques créateurs.
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Cromwell est l'un des plus grands talents graphiques de la bande dessinée. Co-créateur du mouvement Asylum, il dessine Le Bal de la sueur avec Riff puis Minettos Desperados sur un scénario de Joe Ruffner. Il entreprend ensuite ce qui deviendra une série phare de À suivre, Anita Bomba, que les Editions Albin-Michel ont réédité sous forme de coffret en octobre 2003.
Les Univers présentent une thématique originale, des « Extra-terrestres » aux « Planètes délirantes », de toutes les facettes de l'oeuvre picturale de cet artiste audacieux qui sait mélanger tous les genres avec style et grâce.
Un magnifique beau-livre attendu par tous les amateurs. -
« Granger est un manipulateur, archéologue des médias. Il fouille dans notre époque pour en retirer des images miroir, des images dérisoires, des images oeuvre d'art. Entre le vide de certains mots et le toc de certaines photos, Granger se tient debout pour chroniquer notre vie, avec inspiration, tendresse et humour ». Voilà ce qu'écrivait Jean-Michel Jarre à propos de Michel Granger, artiste qui a entre autres réalisé plusieurs pochettes d'albums du musicien.
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Les éditions Glénat sont heureuses de présenter le Art Book du prochain grand film de Miyazaki (Totoro, Chihiro, Princesse Mononoké...), une compilation regroupant décors, croquis, études de personnages et bien d'autres choses encore. Cette fois, Miyazaki a choisi d'adapter un roman de l'écrivain anglaise Dianna Wyne Jones, « Le château de Hurle », racontant la transformation d'une jeune fille en vieille dame et sa vie dans le château ambulant d'un mystérieux sorcier... La sortie du film en France est prévue pour début 2005.
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Nouv.
La Nef des songes : Entretiens avec Arnaud Pagès
Olivier Ledroit, Arnaud Pagès
- Glénat
- 24 Septembre 2025
- 9782344058022
Un artiste au sommet de son art : retour sur 35 ans de création !
Olivier Ledroit n'a pas arrêté de dessiner depuis ses 19 ans, créant des univers à la fois sombres (Xoco), gothiques (Requiem), baroques (Chroniques de la Lune noire) ou féériques (Wika), entre autres. Rapidement, il est reconnu pour ses incroyables planches fourmillant de détails autant que pour la délicatesse et la sensualité de ses figures et de ses compositions. Travaillant chacune de ses planches directement en couleur, jouant avec les effets de matières et les volumes, il se révèle un véritable chef de file de cette génération d'auteurs apparue au début des années 1990, fascinée par l'heroic fantasy, les jeux de rôle et la nouvelle BD anglo-saxonne. Retrouvez dans les pages de cet ambitieux ouvrage la genèse de toute sa création, en bande dessinée comme en peinture. Un parcours artistique inspiré et pluriel, entièrement dédié à l'imaginaire sous toutes ses facettes.
Avec cette rétrospective menée au fil d'entretiens avec le journaliste Arnaud Pagès, Ledroit se dévoile comme jamais, raconte par le menu détail les coulisses de la création de chacune de ses séries BD, présente ses expériences graphiques menées dans le cadre d'expositions de peinture... et ce faisant, partage son goût pour l'art en général, ses influences et inspirations, ou encore sa vision de son métier. La très riche iconographie, qui reprend les jalons incontournables de sa carrière mais révèle aussi de nombreux travaux inédits, ravira tous les amateurs d'images spectaculaires. Une splendide et édifiante célébration de la force créatrice exceptionnelle d'un artiste phare de la bande dessinée contemporaine. -
L'Art de la BD - Tome 01 : Du Scénario à la réalisation
Bernard Duc
- Glénat
- 15 Janvier 1982
- 9782723402521
Apprendre, comprendre, expérimenter, ces deux ouvrages techniques mélangent informations pratiques et bases théoriques pour maîtriser la BD en apprivoisant toutes les finesses de cet art aussi riche que diversifié. Deux ouvrages de référence indispensables.
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Apprendre, comprendre, expérimenter, ces deux ouvrages techniques mélangent informations pratiques et bases théoriques pour maîtriser la BD en apprivoisant toutes les finesses de cet art aussi riche que diversifié. Deux ouvrages de référence indispensables.
