In this book, the Parisian writer Eric Hazan takes you for a stroll through Paris as it was for his famous forebears Balzac, Stendhal, Hugo, and Nerval. A Paris that sparkles in the fresh, airy watercolours and drawings collected by the architect Destailleur, now housed in the Prints and Photographs Department of the Bibliothèque Nationale de France. Despite the city's enduring medieval look, the Paris illustrated here is stirred by a revolutionary spirit, a city that crowned emperors and twice restored the monarchy.This is the capital as it was before Haussmann's major transformations: from the Marais and the Latin Quarter to the Faubourg Saint-Germain and the Palais Royal, from the Pont des Arts and the Pont Neuf to the theatres on the Boulevards and the Louvre. In these views, the inhabitants ride about on horses or fish in the Seine, flounder in muddy streets, or sit outside in one of the newfangled sidewalk cafés to watch the world go by.
"Audubon est à considérer comme un écologiste avant la lettre.
Son oeuvre est immense. ses Oiseaux d'Amérique restent une oeuvre majeure dans les domaines de la science et de l'art. Elle est devenue maintenant un monument que se disputent à coups de dollars ceux qui sont en mesure d'acheter l'ouvrage d'ornithologie le plus cher au monde." Jean Dorst Sélection, établie et commentée par Francis ROUX, de 52 planches, reproduites en couleurs, extraites des Oiseaux d'Amérique, ouvrage publié par fascicules à Londres et tiré à 200 exemplaires seulement...
After the face, the hand is the part of the human body which is the most independent, the most distinctive and the most particular. (...) Hands in painting - whether they be lyrical, delicate, lively and alert, or else violent, nervy and tragic - are never mere details, as can be seen in these drawings, but are focal points which contain and distribue the energy of a picture. Jean-Christophe Bailly
Puissante et inépuisable image, l'arbre imprègne toutes les cultures du Monde. La force de l'image de l'arbre dans l'iconographie et la littérature de toutes les civilisations s'explique sans doute par le rôle fondamental qu'il joue depuis nos origines pour nous abriter, nous nourrir et maintenir la vie sur la planète telle que l'homme la connaît. Mais si l'image de l'arbre de vie paraît universelle, cela ne signifie pas qu'elle soit un symbole invariant comme on pourrait être tenté de la présenter. Pour mesurer comment l'idée de nature peut rapidement évoluer, il suffit de comparer le culte dont l'arbre fait à nouveau l'objet à ce qu'en dit André Malraux au milieu du XXème siècle, en pleine période de modernité, quand les espoirs des progrès techniques font un peu oublier l'importance de la nature dans le quotidien. Pour lui, l'arbre est "une image naïve, simple, usée [.] qui appartient à l'indestructible bazar des vieilleries de l'imagination humaine", mais ajoute-t-il cependant "image indestructible".
'New Worlds' presents a selection of five outstanding nautical atlases known as portolan charts, or 'portalans'.These historic documents are the work of eminent scholars from Majorca, Lisbon, Le Havre, and Amsterdam. Cartographers by trade, and sometimes also skilled illuminators, they mapped what was the most probable imago mundi for their time, each exemplar crafting a fascinating visual chronicle. Jean-Yves Sarazin, head of Charts and Maps at the Bibliothèque Nationale de France, scrutinizes thèse charts or atlases, and situates them in the great history of European discoveries and voyages from the early 14th to the late 17th century, from the Portuguese reconnaissance of the coasts of Africa, through the adventures of Columbus,Vespucci, and Magellan, to the Dutch voyages in the Pacific and Australia.The book's many colour reproductions are alive with picturesque details: camel caravans in the heart ofAsia, Portuguese andArab ships sailing in the Indian Ocean, wild beasts or chimaera, countless exotic plants, naval battles, and not least the frequent strangeness of the indigenous people.
Quinze ans au moins séparent la naissance de boudin de celle des principaux représentants de l'impressionnisme : les peintres de sa génération ne s'appellent pas monet, pissarro et renoir, mais bouguereau, cabane et ziem.
Issu d'un milieu provincial très modeste, boudin se consacrera tardivement à la peinture. tout au long de sa carrière il voudra pallier son absence de formation par un travail acharné. ce handicap apparent lui apportait pourtant un avantage considérable. contrairement à la plupart de ses confrères, boudin était libre de tous les préjugés inculqués par un enseignement académique plus ou moins rétrograde.
Ses leçons, il les demandait directement aux maîtres anciens et à la nature. baudelaire remarquera la richesse d'une telle démarche, et le jeune monet (il a dix-sept ans quand il rencontre boudin) comprendra auprès de cet esprit indépendant l'importance de la spontanéité du regard.
Nul doute que les lignes consacrées par baudelaire à ses pastels et la reconnaissance affirmée à plusieurs reprises par monet sauvèrent boudin de l'oubli.
L'oeuvre de boudin est célèbre. mais quel oeuvre ? sa production peinte, dans laquelle il se sent parfois obligé de démontrer son habileté, et ses aquarelles de plage destinées à la vente, bien souvent fanées par de trop longues expositions à la lumière, nous sont familières. il en va tout autrement pour ses études discrètement conservées dans l'atelier puis aux musées de france. cet ensemble révèle un boudin indifférent aux exigences commerciales comme à celles de la critique.
Ici, on le voit se diriger très méthodiquement vers l'abstraction. ici encore, nous assistons à l'abandon progressif de la couleur et à la conquête du blanc et du noir, pour, en de subtiles variations, traduire les multiples avatars de la lumière. ici enfin, nous suivons l'artiste au gré de ses promenades " par les champs et par les grèves ", lorsqu'il capte en quelques traits allusifs l'essence d'un lieu ou d'un instant, un peu à la manière des maîtres du haïku japonais.
Fac-similé de l'édition de 1529 de ce célèbre traité « mis en chantier vers 1524 et achevé d'imprimer en 1529 par Gilles de Courmont . L'auteur (vers 1480-1533) y « consacre le triomphe de la lettre romaine sur la lettre gothique. Editions du Champfleury. Bibliographie. Préface de Paul-Marie GRINEVALD.
55 estampes, reproduites en couleurs, exécutées par Hiroshige (1797-1858) en 1832 le long de la route du Tôkaidô (Edo-Kyoto). Carte et bibliographie. Préface de Gisèle LAMBERT, conservateur à la B. N. F., département des estampes et de la photographie.
Cet ensemble de vues de New York, rassemblées et commentées par Gabrielle Townsend - déjà auteur d'un "John Singer Sargent" et d'un "Winslow Homer" chez le même éditeur - , relate l'irrépressible métamorphose d'une ville passant de la traditionnelle horizontalité urbanistique à une stricte verticalité, soutenue en cela par les progrès fulgurants d'une technologie importée par les architectes et les constructeurs venus de la vieille Europe. La Liberté éclairant le monde ou statue de la Liberté, conçue par le français Auguste Bartholdi avec la collaboration de l'architecte Eugène Viollet-le-Duc et de l'ingénieur Gustave Eiffel, inaugurée en 1886, en demeure un des premiers et un des plus flagrants exemples. Il faudra soixante ans à la Ville de New York pour se dresser et s'élever vers une architecture dont le gratte-ciel sera la norme, au service essentiel du « commerce et de la concurrence ». Dix ans plus tard, Ferdinand Bardamu, personnage central du Voyage au bout la nuit de Louis-Ferdinand Céline, aura cette formule lapidaire : « New York, c'est une ville debout ».
Les Mangakas, auteurs "d'esquisses rapides", rappellent la richesse et la finesse de l'art japonais. L'ouvrage met en lumière les thèmes récurrents du Japon au temps d'Hokusai. Sont présentés dans cet ouvrage 10 thèmes majeurs : Scènes de la vie quotidienne, Paysages & vues, Héros Dieux & démons, la pêche, Guerriers & Samouraïs, le théâtre, les mangas d'Hokusai, Bestiaire, Décor & accessoires, le voyage. Esquisses et mangas se mêlent sur fond d'une mise en page moderne. Ukiyo-e : Leur nom signifie « images du monde flottant », dont les sujets sont avant tout des acteurs et des courtisanes - habitants de ce monde hédoniste - mais aussi des lutteurs sumos, des scènes de légendes, la faune, la flore et les paysages. L'immense demande concernant les livres illustrés imprimés sur planche de bois au milieu du dix-septième siècle (dû aux liens étroits entre calligraphie et peinture au Japon, les livres étaient plus illustrés qu'en occident) entraina l'expansion rapide de l'imprimerie et, par conséquent, l'apparition d'estampes imprimées individuellement. Celles-ci, dont seul le contour était tracé en noir au début, commencèrent bientôt à être colorées à la main.
