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Alternatives
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Stickers : Entre art de rue et culture populaire
Jean-Pierre Dewerpe
- Alternatives
- Arts Urbains
- 17 Octobre 2024
- 9782073055651
Observez attentivement les gouttières, les armoires électriques, les recoins urbains, les toilettes de bars... Vous y verrez immanquablement une accumulation de stickers. Omniprésents dans la ville, ces autocollants sont à la fois outils de propagande politique, de guérilla marketing et d'expression artistique. Retour sur l'histoire de cet autocollant pas comme les autres, de ses débuts en tant qu'étiquette de prix à son explosion dans la culture visuelle et populaire comme symboles de rébellion - syndicats, partis politiques...-, de promotion - marques de surfwear et skatewear, artisans du coin... - et de créativité. 8 planches de stickers incluses.
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Renaud, des mots et des images : 20 chansons illustrées par des artistes contemporains
Collectif
- Alternatives
- Alternatives Graphiques
- 5 Septembre 2024
- 9782073072542
Renaud a toujours été un fidèle défenseur de la cause des enfants. De ses échanges avec Ernest Pignon-Ernest est né ce projet pour soutenir les actions de l'UNICEF. Ainsi, vingt artistes contemporains ont-ils chacun mis en images une des chansons choisies par Renaud dans son répertoire et ayant principalement pour thème l'enfance. La démarche engagée par Renaud et Ernest Pignon-Ernest, entourés de tous ces artistes, témoigne de leur générosité et de leur engagement pour que dans notre monde, chaque enfant puisse vivre et s'épanouir dans l'espoir d'un avenir meilleur. Avec des oeuvres de Jef Aérosol, Jean-Michel Alberola, Najah Albukaï, Alione, Mustapha Boutadjine, C215, Robert Combas, Jo Di Bona, Hervé Di Rosa, Anna Foka , Philippe Garel, Speedy Graphito, Bilal Hamdad, Rouge Hartley, Sêma Lao, Nelly Maurel, Françoise Pétrovitch, Ernest Pignon-Ernest, Cristina Ruiz Guinazù, Catherine Viollet. Tous les droits d'auteur de cet ouvrage sont intégralement reversés au Fonds d'urgence de l'UNICEF.
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Art of skate : Histoire(s) d'une culture urbaine
Sylvie Barco, Stéphane Madoeuf, Philippe Danjean
- Alternatives
- Arts Urbains
- 28 Mars 2024
- 9782073034458
Sport, moyen de locomotion, symbole de culture populaire : le skate est tout cela mais bien plus encore. Des piscines vides de Los Angeles dans les 60's aux skate-parks des Jeux olympiques, de la côte basque au Trocadéro, sa pratique accessible au plus grand nombre - une simple planche à roulettes - s'est répandue à travers la planète. Cinéma, musique, streetwear, jeu vidéo, presse spécialisée, art, peu de secteurs et de territoires échappent à sa popularité. Les skateurs, leurs terrains de jeux, leurs équipements, ont amené l'avènement d'une culture de rue à part entière qui, en dépit d'une grande présence visuelle, demeure encore trop méconnue. Car la prouesse des figures, la spontanéité des regroupements, l'esprit de compétition, révèlent également le souci de la beauté du geste parfaitement maîtrisé - au prix souvent d'un dur apprentissage - et le souci de la transmission. Cet ouvrage vient rendre compte de ce phénomène et montre également comment des artistes et des street artistes renommés - Felipe Pantone, Shepard Fairey, Hopare, D*Face, {Speedy Graphito=>P}... - ont investi le domaine en créant des planches qui lui sont spécialement dédiées.
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«On croit voir ce que l'on voit, mais on voit ce que l'on pense.» Depuis 40 ans, Speedy Graphito nous transporte à travers le temps et l'espace et nous offre, à travers ses installations, une nouvelle façon d'observer le monde par une approche immersive et sensorielle. À une époque où l'image est prédominante, où le regard est trop souvent formaté et contrôlé, où la réalité et la fiction confusionnent l'esprit, l'artiste vient troubler un peu plus les frontières du réel. On retrouve dans son oeuvre ses obsessions picturales sur la métamorphose de l'espace et la perception de l'image. Ses installations sont des représentations physiques de sa pensée où il est bon de se perdre pour mieux se retrouver. Speedy Graphito se joue de l'espace et du temps à la recherche d'un sens propice au développement de l'imaginaire, une échappatoire nécessaire pour se libérer de la morosité du monde d'aujourd'hui. Bienvenue dans son monde... Vous ne verrez plus le vôtre comme avant !
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Tribunes urbaines : Les murs de la revendication
Chrixcel
- Alternatives
- Arts Urbains
- 19 Octobre 2023
- 9782072974922
Les murs ont toujours été des espaces privilégiés d'expression populaire, arborant en mots et en images, les colères, les questionnements ou les attentes d'anonymes et d'artistes plus ou moins célèbres.
Et c'est d'autant plus vrai aujourd'hui, avec l'essor de l'art urbain.
Face à l'urgence climatique, à la crise des migrants, aux inégalités sociales..., les « artivistes » du monde entier se font ainsi les porte-voix d'une planète Terre en souffrance, des laissés-pour-compte du capitalisme, des femmes et des hommes qui luttent pour leurs droits... Entre indignations et inquiétudes sur l'état de notre société, aucun sujet ne résiste à leurs bombes ou à leurs collages. Et si certains font le choix du collectif pour conserver un relatif anonymat, d'autres revendiquent leurs oeuvres, prêtant alors le flanc aux éventuelles critiques et poursuites, mais tous poursuivent le même engagement créatif, montrant avec talent que les murs ont toujours droit à la parole et méritent plus que jamais d'être entendus. -
Images interdites Tome 2 : l'éternel retour de la censure
Yves Frémion
- Alternatives
- Alternatives Graphiques
- 10 Mars 2022
- 9782072853395
Après avoir fait sa révolution au XIXe siècle, l'iconographie prend au coeur de nos sociétés contemporaines une place et un pouvoir considérables à tel point que l'on parle aujourd'hui de «civilisation(s) de l'image» . Comme à ses débuts, cette révolution s'accompagne d'une forme de répression bien connue sous le nom de «censure». L'Anastasie d'hier n'a pas disparu et demeure active, redoublant de zèle dans les médias et notamment sur Internet et les réseaux sociaux. Une enquête signée d'un spécialiste de la question, déjà auteur d'Images interdites, publié chez Alternatives en 1989.
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Figures de graffeuses
Audrey Derquenne, Elise Clerc
- Alternatives
- Arts Urbains
- 3 Septembre 2020
- 9782072888427
Figures de graffeuses présente 50 filles qui ont choisi de dédier une partie de leur vie à la peinture et plus particulièrement aux personnages, ces figures souvent oubliées du graffiti. Plus facilement reconnaissables et accessibles au public, les « persos » sont pourtant une discipline à part entière de ce mouvement. Ils nous dévoilent leurs visages, leurs couleurs et leurs expressions qu'ils soient seuls ou accompagnés de lettres. Cet ouvrage fait suite à Graffeuses : il complète et clôt la présentation du mouvement « féminin » dans le graffiti : après les lettrages, les personnages. Ainsi, à travers les réflexions de trois décennies d'activistes et plusieurs centaines de photographies, ce livre vous révèle la vision de ces femmes sur leur pratique et leur univers personnifié.
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Stencil graffiti ; tout savoir sur le pochoir urbain
Tristan Manco
- Alternatives
- 10 Septembre 2020
- 9782072888410
Partout dans le monde, une nouvelle génération d'artistes engagés donne vie à ses idées grâce au pochoir, technique accessible et efficace. Fort de sa connaissance du sujet, l'auteur a écumé la planète pour débusquer la crème des artistes en activité. Il met cette forme d'art sous le feu des projecteurs, en explore les expressions dans la scène urbaine contemporaine et dans les mouvements de contestation populaire. Cet ouvrage nous montre le pochoir sous toutes ses facettes, de la conception à l'oeuvre finale : emplacement, espace, technique, sujet... tout est passé au crible. Avec ses visites d'ateliers d'artistes et son guide pratique illustré, Stencil graffiti est un incontournable pour tous les esprits ouverts et rebelles en quête d'inspiration et de méthode.
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Mai 68 ; l'affiche en héritage
Michel Wlassikoff
- Alternatives
- Alternatives Graphiques
- 29 Mars 2018
- 9782072777028
Le 15 mai 1968, un atelier d'affiches est créé au sein de l'École supérieure des beaux-arts de Paris. Quelques jours plus tard, c'est au tour des occupants de l'école des Arts décoratifs de fonder le leur. Pendant plus d'un mois, des assemblées générales réunissent quotidiennement artistes, étudiants et travailleurs pour discuter des thèmes et des slogans des affiches qui sont produites sans interruption et diffusées bientôt dans la France entière.
À travers la présentation chronologique de quelque deux cents créations - qui montre à quel point celles-ci ont su traduire les Événements au jour le jour - et les témoignages de nombreux acteurs de l'époque, ce livre retrace l'aventure des ateliers, illustrée de rares photos sur leur fonctionnement, dont celles de Marc Riboud.
Il est également augmenté de reportages réalisés dans les rues de Paris qui attestent de l'impact des affiches de Mai et de leur caractère révolutionnaire. En définitive, ce précieux legs, offert à tous grâce à un anonymat soigneusement préservé, constitue un patrimoine esthétique et culturel majeur du XXe siècle, qui n'a cessé jusqu'à aujourd'hui d'inspirer de nombreux mouvements politiques et artistiques.
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Street art/today Tome 1 ; les 50 plus grands noms du street art actuel
Björn Van poucke, Elise Luong
- Alternatives
- 13 Octobre 2016
- 9782070197576
Un panorama des cinquante figures incontournables du street art actuel (David Walker, Banksy, JR, Slinkachu, Mobstr, Vhils, Seth, Pixel Pancho, Os gemeos... et bien d'autres) et de leurs oeuvres - avec des portraits, dix interviews exclusives, et une préface de Martyn Reed, fondateur du Nuart, prestigieux festival international de street art créé en 2001. Le street art ne se limite pas à la simple reconnaissance de la nature artistique du graffiti.
Des tags engagés aux installations et aux fresques réalistes, l'art urbain recouvre mille expressions, mille formats différents. Cet ouvrage révèle, au-delà des clichés, toutes les facettes de cette nouvelle forme d'art, dressant une cartographie du genre, et en explorant les nouvelles tendances : street art écologique, mouvement naïf, trompe-l'oeil...
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Banksy : vous représentez un niveau de menace acceptable et vous le sauriez si ce n'était pas le cas
Patrick Potter
- Alternatives
- 15 Octobre 2015
- 9782072567810
SOIT LES GENS ADORENT CE LIVRE, SOIT ILS LE DÉTESTENT, SOIT ILS N'EN ONT JAMAIS ENTENDU PARLER.
Banksy et Che Guevara, même combat? Presque. Sauf que Banksy, lui, n'a jamais laissé tomber ses études de médecine, ni tué quiconque, ni fomenté une révolution au Congo - enfin ... il paraît.
Ce livre renferme la seule collection de photos des oeuvres de rue de Banksy jamais rassemblée. La meilleure. Et concoctée avec amour. Avec, en bonus, un peu de texte.
Au grand dam des écoles d'art du monde entier, il y a de fortes chances que Banksy soit l'artiste le plus mémorable de la Grande-Bretagne post-crise financière du second millénaire. Sa capacité à attirer l'attention et à délivrer un message souvent bien senti et à double niveau lui aurait certainement valu un super boulot dans une agence de pub. Mais tant pis pour Madison Avenue et tant mieux pour nous! Que vous ayez ou non entendu parler de Banksy, c'est cet ouvrage - et pas un autre - qu'il vous faut pour nourrir vos discussions de comptoir sur l'homme et sa légende.
Quand Banksy a commencé à peindre, le paysage politique était morne. Heureusement, il l'est dix fois plus aujourd'hui. Voilà pourquoi, au moment où ses oeuvres politiques joyeusement mordantes sont plus pertinentes que jamais, on a fait au mieux pour présenter son travail dans le contexte de l'époque, et en souligner les enjeux.
Comme ça, le jour où, avec un peu de chance, la Palestine sera un État libre et où les écoliers de demain se demanderont ce que Banksy était allé faire à Bethléem, tout sera parfaitement clair.
Que Banksy parte initier une guérilla en Bolivie et qu'il se fasse descendre au passage? Il se pourrait bien que ça arrive...
Comme il pourrait également arriver que vous découvriez, grâce à ce livre, qui est réellement Banksy.
Et si c'est votre cas, allez en parler à quelqu'un que ça intéressera.
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Topor, le dictionnaire
Laurent Gervereau
- Alternatives
- Alternatives Graphiques
- 9 Mars 2017
- 9782072718632
Il y a 20 ans, Roland Topor disparaissait. À la fois illustrateur, dessinateur, peintre, écrivain, poète, metteur en scène, chansonnier, acteur et cinéaste, l'homme se définissait volontiers comme un «déconneur», boutade qui désigne cependant une synthèse et un au-delà des différentes pratiques artistiques auxquelles il s'est adonné. L'occasion de ressortir cet ouvrage de référence où se dévoilent les talents d'un créateur curieux de tout, auteur en fait d'une véritable lecture du monde qui nous entoure. Préparé en partie en collaboration avec Topor quelques mois avant sa disparition, ce dictionnaire «toporien» permet, à travers le classement alphabétique et les nombreuses oeuvres ou documents inédits qui l'illustre, de prendre la mesure de la saveur, de l'humour, de la gravité, de l'effroi, du dérisoire, du grotesque, du désir, de la jouissance, de la beauté incongrue de notre quotidien. Goûtons alors les voies subtiles de son humour, de sa gravité, de ses peurs paniques, du dérisoire, de la jouissance et de la beauté incongrue de notre quotidien vu à travers cet explorateur majeur.
Nouvelle édition augmentée d'une préface de l'auteur en 2017.
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Ella & Pitr partagent depuis 2007 leur vie et leur carrière. Ces deux artistes de Saint-Étienne créent toutes sortes d'oeuvres, passant de dessins pour des galeries à des fresques monumentales peintes sur d'immenses surfaces au sol, sur mur ou sur les toits - sans oublier la vidéo, la sérigraphie, les anamorphoses, les livres et les fausses pubs. Leur travail est souvent marqué par une esthétique de l'innocence, entre nostalgie et romantisme, où leurs personnages singuliers, hauts en taille et en couleurs - colosses endormis, gros oiseaux aux ailes lourdes, porteurs de cailloux, vieilles à lunettes... - semblent former «une famille de témoins silencieux et éphémères en milieu urbain» qui ne laisse personne indifférent... Connus dans le monde entier pour leurs fresques gigantesques, ils ont entamé depuis quelques années un travail sur toiles exposé régulièrement en galerie.
Avec des textes de Sophie Pujas, Joël Pommerat, François Rancillac, Chemetoff, Denis Lavant, Rufus...
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Voyage entre les langues
Ruedi Baur, Karelle Ménine
- Alternatives
- Design
- 25 Octobre 2018
- 9782072805073
Une expérience artistique exceptionnelle autour de la calligraphie. Voyages entre les langues est un projet d'écriture urbaine novateur pensé par Ruedi Baur, Karelle Menine et Vera Baur, et déployé en Suisse entre 2016 et 2017. Dans l'espace public de plusieurs villes, des installations calligraphiques mettent en valeur le patrimoine littéraire multilingue suisse, en peignant sur les façades d'immeubles, les parois d'un tunnel ou les bancs publics des phrases extraites de ce corpus culturel riche des circulations des langues et des êtres.
Italien, français, allemand, romanche, ourdou, arabe... nombreuses sont les langues convoquées pour cet exercice inédit de calligraphie urbaine.
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Dernière nuit de Noël du XXe siècle, métro Nation, Paris : la rencontre fortuite du narrateur et de trois étrangers nous propulse avec force en d'autres temps et d'autres lieux. Les illustrations de Laurent Pflughaupt traduisent avec force les univers contradictoires évoqués par Michel Sauquet, la réalité souterraine et l'envolée onirique.
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Un panorama de l'oeuvre de l'artiste urbain. Travaillant à partir de l'actualité et détournant des images connues du grand public, Combo joue avec les règles de la publicité et dénonce les atteintes à la liberté, le consumérisme et les extrémismes. Il multiplie les moyens d'expression : bombes aérosols, pochoirs, collages, photographies, peintures.
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Il est bien difficile de parler du désert. Il échappe aux mots. C'est peut-être cela que l'on appelle «l'indicible». Aussi Isabelle Massoudy a-t-elle eu recours aux talents conjugués d'une soixantaine d'écrivains, d'époques et d'origines diverses, pour tenter de cerner par des approches différentes ce mystère du silence et de l'espace. De son côté, Hassan Massoudy, qui porte depuis toujours le désert en lui, a traduit en lignes, en gestes, en signes, en jeux de couleurs, en élans à la fois spontanés et maîtrisés, cette «réalité abstraite» qui parle aux sens comme à l'esprit.
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Les fameux quatrains d'Omar Khayyâm revisités par le calame inspiré de Lassaâd Métoui.
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Et Dieu créa le rire ! : Satires et caricatures de la Bible
Doizy/Lalaux
- Alternatives
- 7 Septembre 2006
- 9782862274874
Les premières caricatures de Dieu et la parution de plusieurs bibles satiriques particulièrement savoureuses de la fin du XIX?. Richement illustré, ce livre entraîne le lecteur à une époque où il était encore possible de rire du divin !
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Le bruissement du calame - histoire de l'ecriture arabe
Tazi-Sadeq Sophia
- Alternatives
- 13 Février 2002
- 9782862273259
Cet ouvrage retrace la passionnante histoire de l'écriture et de la calligraphie arabes. Il explique pourquoi l'écriture est pour les Musulmans un art sacré qui est d'origine divine et il montre que son développement calligraphique est intimement lié à l'histoire des dynasties.
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Grand classique de la littérature japonaise, Le Dit du Genji a inspiré peintres et calligraphes tout au long des siècles. Nous avons choisi pour l'illustrer une vingtaine de calligraphies contemporaines de Soryu Uesugi, qui viennent rythmer ce récit vivant et empreint d'une très délicate poésie.
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Enfants modèles : Belles images des Indes
Geetha/Wolf-Sampath
- Alternatives
- 4 Septembre 2002
- 9782862273457
Partout en Inde, on trouve des planches éducatives abordant tous les sujets possibles. Elles ont pour mission d'instruire les jeunes et de leur inculquer une morale et un modèle de comportement social. Ces mélanges d'art naïf et de kitsch ouvrent également la voie à une fantaisie artistique pleine d'humour.
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Affichiste ! les aventures de Michel Bouvet
Daniel Lefort
- Alternatives
- Alternatives Graphiques
- 7 Mars 2019
- 9782072845888
En dessinant par le mot et par l'image un portrait du graphiste et affichiste Michel Bouvet, ce livre tente de répondre à deux questions : pourquoi depuis 30 ans ses affiches captent-elles autant le regard du passant? Et quelIe signification peut avoir pour un spectateur du bout du monde une production visuelle si enracinée dans la culture française et européenne? L'ouvrage examine les diverses facettes de ce graphiste globe-trotter, certes, mais aussi peintre, photographe, commissaire d'expositions, pédagogue... - et les met en perspective selon une double trajectoire où l'on voit le parcours d'un artiste épouser le roman d'aventures : un itinéraire professionnel d'exception et une histoire personnelle reprise ici à contre-courant jusqu'à son enfance et son adolescence, marquées par les tragiques évènements de notre Histoire.
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«Il y a cette fraction de seconde durant laquelle, en appuyant sur le déclencheur, on réduit une personne à une image. Sur la photo, chaque marque du visage est le souvenir d'un sourire ou d'un souci, comme si les émotions étaient consciencieusement notées au cours des années pour figurer dans un inventaire. Autant que la marque du temps qui passe, les rides (en anglais wrinkles) témoignent des expériences d'une vie. Carthagène (Espagne), Shanghaï, Los Angeles, La Havane, Berlin et Istanbul. J'ai arpenté les rues de ces villes et écouté ceux qui avaient vécu, comme témoins et comme acteurs, les grands mouvements qui les ont traversées. C'était l'Histoire du vingtième siècle à travers les histoires de ses derniers témoins. Leurs rides se confondent avec les empreintes laissées par l'histoire sur les lieux où ils ont vécu. Elle sont inscrites sur les bâtiments, dans ces rues dont l'architecture m'offre un espace d'exposition singulier.» JR
