An appreciation of the life and art of Tove Jansson, creator of the Moomin books, which are adored by children and adults across the globe.

This book provides fresh insights and a deeper appreciation of the life and art of Tove Jansson (1914-2001), one of the most original, influential and perennially enjoyed illustrators of the 20th century. Jansson's flourishing Moomin books are examined in detail, as are her interpretations of such classics as Lewis Carroll's Alice's Adventures in Wonderland and The Hunting of the Snark, and J.R.R. Tolkien's The Hobbit.

Born in Helsinki among the Swedish-speaking Finnish minority, Jansson was brought up with a love for making art and stories in a supportive artistic family. Her first illustrated tales were published when she was fourteen years old. From a year later until 1953, she drew humorous and political cartoons as well as striking front covers for the satirical magazine Garm, responding to the Second World War and its aftermath as she developed from art student to painter and muralist, bohemian and lesbian. This book also explores the emergence of her Moomin world, appearing in her first children's book in 1945 and then in newspaper strips. These would lead to her being headhunted by the London Evening News, the world's biggest-selling evening paper, to write and draw a daily Moomin newspaper cartoon. This body of work is one of her great achievements, expanding her stories, settings and cast and invigorating her drawing and writing. Jansson also wrote many novels, documented here along with personal commentaries from her own writings. Lire la suite Fermer

Sous le pseudonyme de « Fuelstains », Nikolay Georgiev développe depuis des années un univers très personnel à la frontière de l'organique et du mécanique. Les corps de ses humains, robots et aliens se fondent, se mélangent et s'hybrident pour donner naissance à des créatures de rêves... ou de cauchemars ! Servi par un dessin précis et vivant qui fait la part belle au trait, cet artbook de 320 pages est indispensable à tous les fans de science-fiction et d'univers alternatifs. L'ouvrage est divisé en six chapitres : Inhuman (monstres, aliens, créatures, mutants, démons) ; Biomech (intrication entre organique et mécanique) ; Tech (technologie, science-fiction, mécanique et robotique) ; un tutoriel « Mecha » de vingt pages ; un tutoriel de développement de personnage et enfin un chapitre de cent pages dédié au processus de développement d'idées graphiques (textes en anglais). Lire la suite Fermer

Une artiste brave la Révolution Culturelle pour apprendre les secrets de la peinture chinoise
Était-il vraiment raisonnable de tout laisser tomber du jour au lendemain pour s'aventurer seule dans les profondeurs de la Chine communiste à la recherche des secrets oubliés de l'art chinois ancien ? Fabienne Verdier, brillante étudiante aux Beaux-Arts au début des années 1980, ne s'est même pas posé la question, tant elle brûlait du désir d'apprendre l'art de la peinture et de la calligraphie classiques, que la Révolution Culturelle s'était ingéniée à détruire.
Et lorsque la jeune étrangère perdue au milieu du Sichuan se trouva dans une école d'art dirigée par le Parti, elle était déterminée à prendre son parti de la situation - l'obstacle de la langue, la méfiance des Chinois, l'insupportable absence d'intimité, l'omniprésence de la misère, de la crasse et de la maladie, la nature inquisitoriale du système bureaucratique - et à tirer mentalement un trait sur l'Occident. Elle y eut néanmoins pour maîtres de grands artistes, méprisés et marginalisés par le régime, mais qui l'initièrent aux secrets d'une forme d'art ancestrale.
Cette expérience unique s'est muée en un véritable récit d'aventure, dont l'aboutissement est un passionnant corpus d'oeuvres combinant inspiration extrême-orientale et contemporanéité, comme l'illustre son extraordinaire livre d'artiste L'unique trait de pinceau (Paris, Albin Michel, 2001), dont le présent ouvrage en langue anglaise, à la fois autobiographie et journal de voyage, constitue une version enrichie, notamment par l'ajout de photographies en couleurs ainsi que d'un index complet et d'un glossaire. Lire la suite Fermer

Franklin Booth - Silent Symphony est une monographie très documentée sur un des artistes les plus emblématiques des XIXe et XXe siècles. Fruit d'un travail de longue haleine de John Fleskes et Alice A. Carter, ce livre de plus de 300 pages reproduit avec une qualité inégalée plus de 400 dessins de l'artiste et retrace sa carrière jusqu'à son décès en 1948. Il contient en outre une biographie complète et un grand nombre d'anecdotes tirées d'entretiens avec sa famille, ses élèves, ses amis et ses collègues.

In 1955 the Franco-Belgian poet and visual artist Henri Michaux (1899-1984) tried
the psychedelic drug mescaline, an experience that transformed his artistic life and
provoked an outpouring of writings and distinctive drawings. Accompanying an
exhibition at the Courtauld Gallery, this fascinating catalogue celebrates these unique
drawings.
This catalogue and exhibition celebrate the unique Mescaline Drawings by the Franco-
Belgian poet and visual artist Henri Michaux (1899-1984). In January 1955, as part of an
experiment prompted by his publisher, Michaux, who was then 56 years old, tried the
psychedelic drug mescaline, a product derived from the Mexican peyote cactus. The
aim of the experiment was to investigate the effect of this type of non-addictive drug
on the creative act. Michaux considered these experiences to be a portal into the inner
workings of the mind.
The investigation transformed Michaux's artistic life and provoked an outpouring
of writings and distinctive drawings during the 1950s and 1960s, the latter being
at the centre of this exhibition. Created after the effects of mescaline (and at times
other drugs such as hashish, LSD and psilocybin) had passed, the drawings are the
astonishing transcriptions of the artist's sensation, rendered as if by a sort of shuddering
seismograph. This display and the accompanying catalogue, which present works rarely
seen in the UK, will showcase Michaux's extraordinary experience, one that pushed the
limits of what the essence of drawing is. Lire la suite Fermer

Découvrez les détails complexes et l'allure unique des insectes grâce au panorama illustré de Insectile Inspiration, tous inspirés par la beauté fascinante des insectes. Préparez-vous à être transporté dans un monde où l'art et la nature s'entremêlent, offrant un aperçu de la beauté enchanteresse qui se trouve dans les petites merveilles du royaume des insectes, à travers une sélection de dessins réalisés par des illustrateurs contemporains du monde entier.

Graffiti artist's sense of color, shape and eyecatching characters are second to none. In The Graffiti Sticker Book, more than 50 renowned graffiti artists from, United States, Europe, United Kingdom and Australia have created the designs. Now it's up to you to stick them up! This is the real deal! Each page is packed with exclusive designs, showcasing the diverse styles and perspectives of top graffiti masters. This book offers a thrilling journey through the global graffiti scene. From Chino's classic New York throw up to Rens' funky 4-letter piece, seemingly peeled of a Copenhagen S-train, there is no shortage of graffiti royalties. Page after page is filled with dancing letters and bizarre characters, specifically designed for the book. Elevate your sticker game and own a piece of graffiti history today! Lire la suite Fermer

The Russian Criminal Tattoo Archive presents highlights from FUEL's singular collection of authentic material on this subject. Previously unpublished in its original form, this work comprises ink on paper drawings by Danzig Baldaev, the photographic albums of Arkady Bronnikov and prisoner portraits by Sergei Vasiliev. The selection is contextualised with insights from Mark Vincent PhD (author and academic specialising in the Soviet Gulag) and Alison Nordstroem (photography scholar, writer and curator).

The meticulous depictions of tattoos by prison guard Danzig Baldaev are reproduced in facsimile, authenticated by his signature and stamp, alongside his handwritten notes on the reverse. The paper has yellowed with age, giving the exquisite drawings a visceral temporality - almost like skin.

Sergei Vasiliev's photographs portray inmates in startling intimacy. He achieves a remarkable level of trust within the closed criminal society, a strict hierarchy, where outsiders are viewed with hostile suspicion.

Arkady Bronnikov's collection of photographs are shown in the albums in which they were collected. Used exclusively to aid police in their investigations, they depict a motley line-up of assorted body parts.

This unique book is the only publication of primary material on this subject, highlighting the pioneering methods of these three individuals used to document this unique phenomenon. Lire la suite Fermer

De la légendaire série Tank Girl aux clips pop de Gorillaz, de son incursion dans l'opéra contemporain chinois à son exposition à la Saatchi Gallery, l'artiste Jamie Hewlett est l'une des figures les plus prolifiques de la culture pop contemporaine.
Nourri au hip hop aussi bien qu'aux films de zombies, Hewlett débute sa carrière au milieu des années 1990 comme l'un des créateurs de la série Tank Girl, bande dessinée incontournable et parfait reflet de son époque. Avec son colocataire, Damon Albarn, il en vient à créer le groupe de rock virtuel et novateur Gorillaz. Le groupe, primé de nombreuses fois, et incarné par des personnages de dessin animé pop, est un phénomène mondial. Gorillaz s'est retrouvé en tête des hit-parades dans le monde entier, a effectué des tournées internationales, de San Diego à la Syrie, cumulant également des centaines de milliers d'écoutes et de ventes d'albums.
Depuis, Hewlett a poursuivi sa collaboration avec Albarn sur des projets tels que Monkey: Journey to the West, une mise en scène de haute volée du roman chinois de Wu Cheng' réunissant acrobates de cirque, moines Shaolin et chanteurs venus de Chine. En 2006, il est nommé «Créateur de l'année» par le Design Museum de Londres et, en 2009, il reçoit avec Albarn un BAFTA en récompense de leur séquence animée conçue pour les Jeux olympiques de Pékin, reprenant leurs personnages de singes. En 2015, l'exposition «The Suggestionists» à la Saatchi Gallery à Londres témoigne de la nouvelle direction passionnante prise par Hewlett.
Cette édition spéciale, célébrant les 40 ans de TASCHEN, met à jour la première grande monographie consacrée à Hewlett, avec près de 30 toutes nouvelles oeuvres. Le livre illustre ce fascinant voyage créatif à travers plus de 400 oeuvres d'art extraites de l'univers de Tank Girl aussi bien que de celui de Gorillaz, jusqu'à ses créations les plus récentes. À travers récits, personnages, planches de bande dessinée et croquis, l'ouvrage révèle l'exceptionnel talent créatif de Hewlett et célèbre un artiste prolifique et multiforme qui refuse catégoriquement de se reposer sur ses lauriers ou d'être cantonné à une seule pratique. Lire la suite Fermer

En quête de connaissance et de plaisir, l'art de l'illustration botanique a toujours exigé non seulement un talent méticuleux de dessinateur mais aussi une compréhension scientifique rigoureuse. Cette édition actualisée d'un classique de TASCHEN rend hommage à la tradition botanique et aux artistes à travers une sélection d'oeuvres remarquables issues des collections de la Bibliothèque nationale de Vienne, incluant de nouvelles images.

Des manuscrits byzantins aux chefs-d'oeuvre du XIXe siècle, les reproductions raffinées des pivoines, des callas et des chrysanthèmes éblouissent par leur finesse et leur sens esthétique. Qu'il s'agisse des feuilles délicatement ourlées, des fruits à la texture minutieusement rendue ou de l'absolue beauté et variété des nuances, cet ouvrage célèbre une forme d'art aussi sensible que précise, entrant de plus en plus en écho avec la conscience grandissante de notre environnement écologique et du caractère si précieux de la flore naturelle. Lire la suite Fermer

Charlie Brown comes to life like never before in this giftable pop-up book featuring the first-ever Peanuts comic strip Charles M. Schulz introduced readers to Good Ol Charlie Brown on October 2, 1950, with the publication of the very first Peanuts comic strip--considered the most iconic comic of all time. It is also a perfect haiku of art, text, and paranoia, with a variation of the Browning sonnet How Do I Love Thee? thrown in for literary measure. Everything that is great about Schulz and Peanuts is established right out of the gate in these four perfect panels, which have influenced every comic strip that has followed. With this innovative, palm-sized pop-up book, cartoonist and comics historian Gene Kannenberg Jr. brings that very first comic strip to life for a whole new generation, as well as for longtime fans of the classic and beloved brand. Lire la suite Fermer

Abstract Logo is a collection of abstract logos categorised in sections such as circles, rectangles, triangles and polygons. The book contains over 400 logos from some of the world's leading design companies such as; Bond, Chermayeff & Geismar & Haviv, J Fletcher Design, Mucho, Manual and many more.

L'essence de l'Interaction de la couleur de Josef Albers dans un format qui engage les apprenants de tous âges et de tous niveaux et encourage une approche pratique. Interaction of Color est souvent présenté comme une théorie globale de la couleur, mais il s'agit en fait d'une méthode pour apprendre à mieux voir et comprendre la couleur. De nombreux exercices illustrés dans Interaction of Color ont été conçus par les étudiants d'Albers : couper et coller, regarder, réfléchir et apprendre. Ce cahier d'exercices est un outil pédagogique conçu pour permettre aux lecteurs de s'engager dans les types de créativité et d'exploration tactiles qui caractérisaient la classe d'Albers. Se concentrant sur huit des leçons les plus importantes, ce livre invite les lecteurs à apprendre par la pratique, en n'utilisant que des matériaux simples. Les instructions de base pour chaque exercice sont complétées par des conseils supplémentaires, des références au texte et aux illustrations originales d'Albers, et des anecdotes sur la façon dont Albers présentait les idées en classe. Le livre et les exercices sont suffisamment nuancés pour interpeller et inspirer les artistes, designers et éducateurs chevronnés, tout en étant facilement accessibles aux jeunes lecteurs et aux praticiens moins expérimentés. Lire la suite Fermer

The first volume of the graphic adaptation of Yuval Noah Harari''s global phenomenon and smash Sunday Times #1 bestseller , with gorgeous full-colour illustrations and a beautiful package - the perfect gift for the curious beings in your life . One hundred thousand years ago, at least six different species of humans inhabited Earth. Yet today there is only one-homo sapiens. What happened to the others? And what may happen to us? In this first volume of the full-colour illustrated adaptation of his groundbreaking book, renowned historian Yuval Harari tells the story of humankind''s creation and evolution, exploring the ways in which biology and history have defined us and enhanced our understanding of what it means to be "human". From examining the role evolving humans have played in the global ecosystem to charting the rise of empires, Sapiens challenges us to reconsider accepted beliefs, connect past developments with contemporary concerns, and view specific events within the context of larger ideas. Featuring 256 pages of full-colour illustrations and easy-to-understand text covering the first part of the full-length original edition, this adaptation of the mind-expanding book furthers the ongoing conversation as it introduces Harari''s ideas to a wider new readership.
Lire la suite Fermer

«J'aime tellement la musique et j'avais tellement d'ambition que j'étais prêt à en faire beaucoup plus que ce pour quoi on me payait. Je voulais que les gens entendent la musique en voyant l'oeuvre d'art.» - Alex SteinweissAlex Steinweiss (1917-2011) a inventé la pochette de disque telle que nous la connaissons aujourd'hui. En 1940, jeune directeur artistique de Columbia Record's, il lance une idée: habiller la bête pochette marron habituelle d'une illustration accrocheuse. La compagnie joue le jeu, et, en quelques mois, augmente ses ventes de disques de plus 800%.
Au cours des trente années suivantes, Steinweiss réalise des milliers d'oeuvres originales sur les pochettes de disques de musique classique, de jazz ou de variétés pour Columbia, Decca, London et Everest, ainsi que des logos, des étiquettes, des supports publicitaires, et même sa propre police de caractère, la «Steinweiss Scrawl». Ses créations audacieuses, rassemblées ici dans toutes leurs combinaisons de typographie innovante et d'illustrations élégantes, ont révolutionné la manière dont les disques étaient vendus.
Ce livre inclut les souvenirs et objets personnels de Steinweiss liés à sa carrière fascinante, ainsi que de précieux essais du directeur artistique et designer Kevin Reagan, récompensé trois fois par les Grammy Awards, et de l'historien du graphisme Steven Heller. Lire la suite Fermer

Une histoire mondiale du collage magnifiquement illustrée, des origines du papier à nos jours. Bien que l'émergence du collage soit souvent située au vingtième siècle, lorsqu'il est devenu le médium favori des artistes modernes, ses premiers balbutiements sont liés à l'invention du papier en Chine vers 200 avant notre ère. Des formes ultérieures sont apparues dans le Japon du XIIe siècle avec des manuscrits enluminés qui combinaient la poésie calligraphique avec des papiers colorés déchirés. Au début de l'Europe moderne, le collage a été utilisé pour documenter et organiser des herbiers, des spécimens de plantes et d'autres systèmes de connaissance. Aux XVIIIe et XIXe siècles, le collage a été fermement associé à l'expression des relations intimes et des affections familiales. Fragmentary Forms offre une nouvelle perspective globale sur l'un des moyens d'expression culturelle les plus anciens et les plus durables au monde, retraçant la riche histoire du collage depuis ses origines anciennes jusqu'à son utilisation aujourd'hui en tant qu'outil puissant de narration et d'exploration de l'identité. En abordant le collage et l'histoire de l'art de manière globale, Freya Gowrley explore ce qui se passe lorsque des formes fragmentaires qui se chevauchent sont en conversation les unes avec les autres. Elle s'intéresse à tout, des volumes de reliques religieuses de pèlerins et des albums d'algues de l'époque victorienne aux papiers collés modernistes de Pablo Picasso et de Georges Braque, en passant par les quilts de Faith Ringgold qui explorent l'identité afro-américaine. Gowrley examine le travail d'artistes anonymes et inconnus dont les noms ont été perdus dans l'histoire, soit par accident, soit par exclusion. Avec des centaines de belles images, Fragmentary Forms démontre que l'utilisation d'objets trouvés est une caractéristique importante de cette forme d'art unique et que le collage est un médium inclusif qui a permis aux communautés marginalisées et aux artistes de s'exprimer à travers les siècles et les cultures. Lire la suite Fermer

A guide to the art, artists, and culture of graffiti from the 1970s to today, as told by the taggers themselves.

This major co-publication with the Museum of Graffiti chronicles the worldwide graffiti movement from its birth in the 1970s, through the street and train painting of the 1980s, to its emergence as an artistic genre admired in museums and sold at auction. With hundreds of never-before-seen photographs of graffiti art from the 1970s to today, many of which have been provided exclusively for this volume by the artists themselves, the book gives an insider's view through multiple interviews with celebrated graffiti artists, including Roger Smith of Sane Smith, Hotboy Hert, DESA, Shirt King Phade, RIME, MadC, Saber, AURA, and others.

Told through essays, hundreds of images, and interviews with the artists - both the underground outlaws and the writers who went mainstream - The Wide World of Graffiti will become the standard-bearer of the art form's history and life today, a unique contribution from the first and only museum dedicated to graffiti as an art form. Lire la suite Fermer

David Shrigley has an ever-growing fan base with almost a million followers on Instagram. Unlike any other Shrigley book published to date, this book is the ultimate monograph on his work in terms of scope, format, design, and production quality.

ON TREND: David Shrigley''s artwork is featured on an array of widely available merchandise. His fans collect his signature retail products, such as stationery, mugs, shirts, and more, which all bear his artwork.

GREAT HOLIDAY GIFT: For all, from Gen Z to Boomers, and anyone with a dry sense of humor and quirky aesthetic.

UNIQUE AESTHETIC: David Shrigley''s artwork is distinctive, combining childlike drawings with slightly subversive and humorous text that appeal to a wide audience.

RETAIL DISPLAY OPPORTUNITIES: This book will merch nicely in an array of retailers along with other Shrigley gift products currently on the market. Lire la suite Fermer

Un panorama ronronnant et velu de l'illustration contemporaine qui met en avant les chats. Dans tous les pays, les félins savent attendrir leurs propriétaires, dont certains sont illustrateurs...

Avec son visage lisse et rouge irradiant de lumière dans toutes les directions, le Président Mao Zedong est un motif incontournable des affiches de propagande produites entre la naissance de la République populaire de Chine en 1949 et le début des années 1980.

Le Président Mao, représenté en super-héros stoïque (ou en Grand Maître, Grand Guide, Grand Timonier ou Commandeur Suprême) était mis en scène dans toutes sortes de situations - inspectant les usines, fumant une cigarette avec des paysans, devant le fleuve Yang-Tsé-Kiang en robe de chambre, à la proue d'un navire, ou au-dessus d'une mer de drapeaux rouges -, entouré d'hommes sans âge, forts et en bonne santé, ainsi que de femmes «virilisées» et d'enfants portant d'amples vêtements ternes et asexués. L'objectif de ces affiches était à la fois de montrer au peuple chinois quelle disposition morale on attendait de lui et d'illustrer le glorieux futur de la Chine communiste, si tout le monde s'unissait pour suivre le même chemin vers l'utopie.

Ce livre rassemble une sélection colorée d'oeuvres et d'objets culturels de propagande issus de l'importante collection d'affiches chinoises de Max Gottschalk, dont beaucoup sont aujourd'hui extrêmement rares. Lire la suite Fermer

From legendary animation house Studio Ghibli, this hardcover sketchbook celebrates the enchanting fantasy adventure Howl''s Moving Castle, a film about a pivotal friendship between a quiet girl and a mysterious wizard, and their life-changing adventures in a sorcerous world. Featuring a tactile cloth cover with iconic imagery from the film foil-stamped on the front, lay-flat binding, and extra-thick pages, this sketchbook is perfect for writers, artists, and animation fans alike. © 2004 Studio Ghibli - NDDMT

Des coeurs aux poignards en passant par les navires et les phares, ce livre d'autocollants présente des centaines de motifs de tatouage dans le style traditionnel américain.

Puisant son inspiration dans la peinture du XIXe siècle, Pablo Carpio place l'environnement au centre de ses compositions. Ses paysages, urbains, sauvages ou extraterrestres, deviennent les protagonistes muets d'histoires que chaque lecteur peut interpréter à sa guise. À travers les 80 pages de ce nouveau volume de la collection Art.Box, venez découvrir le premier artbook consacré à l'oeuvre personnelle d'un artiste de grand talent. Lancée en 2023, Art.Box est une collection présentant les travaux d'artistes contemporains, en grand format et en couleur, à un prix très abordable.

Laissez-vous séduire par une enquête impressionniste dans le monde d'Eros et de Thanatos, mais aussi et surtout, découvrez de nombreux travaux publiés pour la première fois et en exclusivité dans ce volume ! À travers les 80 pages de l'ouvrage, explorez les peintures à l'huile et les acryliques de l'artiste. Robots, femmes lascives et talons aiguilles... sans aucun doute, l'esprit d'Ashley Wood hante ces pages ! The Ashley Wood Library : Investigation 3 est le troisième artbook d'une série consacrée aux peintures de cet artiste australien de renommée mondiale qui a su imposer son style unique et devenir un acteur incontournable de la scène alternative en bande dessinée.
Le mot de l'éditeur : Entrer dans l'univers d'Ashley Wood c'est tout d'abord prendre une grande claque visuelle ! Artiste sans concession, touche-à-tout de génie, il explore depuis près de 30 ans tous les domaines dans lesquels son talent peut s'exprimer. Lire la suite Fermer