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Arts graphiques
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Revue-dard n.7 : l'ouroboros à la robe de glace
Collectif
- Revue L'Ouroboros
- Revue-dard
- 8 Octobre 2023
- 9782492935060
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Portfolio n.3 : La création contemporaine en entretiens et en images
Collectif
- Barbier
- Portfolio
- 16 Août 2024
- 9782494377158
Portfolio est une revue trimestrielle née d'une envie commune d'aller à la rencontre d'artistes, reconnus comme émergents, issus de tous les univers artistiques pour se frotter à la puissance de l'art ! Qu'est-ce que la création ? Quelles sont les conditions de son émergence et de son développement ? Quels sont les chemins, esthétiques comme intellectuels, qui imposent à un artiste le modelage d'une image plutôt qu'une autre ? Une fois son geste réalisé, comment sa position au monde change-t-elle ? Et, pour nous qui contemplons ces images, comment transforment-elles notre regard et, parfois même, nos comportements ?Telles sont quelques-unes des questions abordées dans Portfolio.
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Revue 303 n.172 : refaire le mur : peintures murales dans l'espace public
Revue 303
- Revue 303
- Revue 303
- 29 Septembre 2022
- 9791093572741
Étirés sur de hauts murs, nichés au sommet d'un pignon ou glissés dans les brèches d'une friche, fresques et graffitis sont indissociables du paysage urbain et parsèment nos trajets quotidiens. Si l'art du trompe-l'oeil remonte à l'Antiquité, c'est dans la ville moderne que les murs peints prennent leur essor, qu'ils soient réalisés à des fins contestataires, artistiques ou publicitaires. Par essence éphémère, l'art mural fait de plus en plus l'objet d'études et de commandes. Ce numéro parcourt différents aspects de cet art aux multiples facettes. Quelles formes prend-il ? Qui sont ses auteurs, ses commanditaires, son public ? Que dit-il de notre espace public et de notre société ?
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GraffitiART n.82 : Street art et le soleil levant
Collectif
- Graffiti Art
- Graffitiart
- 16 Avril 2025
- 3663322132728
Le printemps du Street Art est là. Son renouveau puise sa force dans les racines puissantes du mouvement et sa dynamique dans sa créativité et son universalisme.
Un vent de renouveau souffle aussi sur le salon Urban Art Fair qui se tiendra au Carreau du Temple du 24 au 27 avril 2025... Nous serons au rendez-vous. Retrouvez-nous y.
Une hirondelle pour un printemps Street Art. -
L'amour n.4 : "dans toute blague, il y a une part de blague"
Collectif
- Cahiers Dessines
- L'amour
- 19 Octobre 2023
- 9782493188175
En plus d'être écrivain, dessinateur, éditeur, commissaire d'expositions et réalisateur, Frédéric Pajak a été le fondateur et le rédacteur en chef de plusieurs journaux et revues, dont Barbarie, Nous n'avons rien à perdre, Station-Gai^té, Voir, La Nuit, Good Boy, Culte, L'Éternité, L'Imbécile, 9 semaines avant l'élection et enfin L'Amour, dont le N°1 est sorti en librairie le 14 octobre 2021. Tous réunissaient écrivains et dessinateurs à parts égales, sans restrictions de genres.
Pour ce quatrième numéro, L'Amour rappelle que «dans toute blague, il y a une part de blague» en ce monde anxiogène où aucune vérité n'est bonne à dire et qui, nous assommant de divertissements aussi insipides que mortifères, se prend on ne peut plus au sérieux. Essais, dialogues, nouvelles, extraits de journal intime, dessins, peintures, sculptures, collages, bandes dessinées, paysages, portraits - toutes les formes sont les bienvenues pour, à contre-courant de l'actualité commune, toucher à l'actualité intime, celle-là qui, vibrant en chacun d'entre nous, nous sert de boussole dans notre quotidien malmené.
Une confrontation d'opinions et de sentiments, destinée à un public curieux, agacé par les discours et les idéologies qui déforment l'opinion publique.
Avec la participation de:
Dimitri Bortnikov - Bosc - Pascale Bouhénic - Julie Bouvard - Chaval - Frédéric Ciriez - Lou Cohen - Patrick Declerck - Mylène Duc - El Roto - Ivan Farron - Gébé - Anne Gorouben - Matthieu Gounelle - Brad Holland - Florent Lassale - Martial Leiter - Jacqueline Merville - Micaël - Mix & Remix - Muzo - Adrien Neveu - Noyau - Jean-Noël Orengo - Frédéric Pajak - Joël Person - Nicolas Raboud - Jean Raine - Raphaëlle Riol - Jacques Roman - Daniel Sapin - Frédéric Schiffter - Jean-Baptiste Sécheret - Anna Sommer - Michel Thévoz - Delfeil de Ton - Nicolas Topor - Roland Topor - Stéphane Trapier - Bernard Vedrenne - Francis Volken - Pierre Zaoui - Alina Zalko -
Jamais innocent, toujours fertile : le silence - silence obstiné du ciel face au bruit des hommes, de l'argile inerte devant le sculpteur ; où se tapissent la folie et l'espoir, les regrets, le vertige et l'effroi -, le silence comme origine et horizon, là où naissent, se déploient et s'achèvent les voix tues des traces. Illustrations : Anne Vaudrey, Eugène Riousse, Clara Markman, Baptiste Filippi, Loïc Urbaniak, Sophie Couderc. Textes : Mélanie Sadler, Victor Blanc, Louise Moaty, Laurine Thizy, Joseph Fabro.
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Ce magazine au nom barbare vous propose 96 pages de photographies. Pas de texte. Uniquement des images. La revue sera construite de la même manière que les deux précédentes, en musique, suivant la trame d'un récit inspiré d'un titre de chanson. Pour ce troisième numéro, nous avons choisi le morceau de Depeche Mode "PERSONAL JESUS". Starification, icône, adoration et idolâtrie seront donc au centre de ce numéro.
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En plus d'être écrivain, dessinateur, éditeur, commissaire d'expositions et réalisateur, Frédéric Pajak a été le fondateur et le rédacteur en chef de plusieurs journaux et revues, dont Barbarie, Nous n'avons rien à perdre, Station-Gaîté, Voir, La Nuit, Good Boy, Culte, L'Éternité, L'Imbécile, 9 semaines avant l'élection.
Tous réunissaient écrivains et dessinateurs à parts égales, tous étaient pour eux des tribunes, sans restrictions ni de signes, ni de genres.
« Il faut se méfier de l'eau qui dort » : politiquement, L'Amour s'attache à comprendre ce qui se cache derrière l'apparence spectaculaire des choses en proposant différentes évocations des conflits sociaux souterrains, des marottes de notre temps, des moeurs nouvelles.
Témoignages, fictions, essais, satires, pamphlets, dessins, bandes dessinées, peintures, photographies - toutes les formes sont bonnes pour affirmer que tout est encore possible.
« La vie, l'art, la poésie réclament de nouveaux partisans ;
Ceux-ci, comme dans l'auberge espagnole, mettent en partage ce qu'ils ont. C'est aussi ça, L'Amour. » Une confrontation d'opinions et de sentiments, destinée à un public curieux, agacé par les idéologies obtuses qui déforment l'opinion publique.
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Éclat : revue annuelle de l'atelier d'illustration de la HEAR n.3 : 2023
Collectif
- Éditions 2024
- Eclat : Revue Annuelle De L'atelier D'illustration De La Hear
- 7 Avril 2023
- 9782383870531
Nos images comme porte vers soi, nos dessins comme une peau pour se protéger du monde, comme un corps à notre place... ÉCLAT est la revue annuelle de l'atelier Illustration de la Haute école des arts du Rhin, à Strasbourg, dont les étudiant·e·s sont invité-e-s chaque année à s'emparer. C'est autour de l'expression de genre que s'est construit ce nouveau numéro. Illustrations et images de toutes sortes, citations, extraits de mémoires, viennent questionner les discours et les représentations sociales, reflets des préoccupations et des luttes qui nous traversent. Ainsi ce troisième numéro de la revue ÉCLAT est une exploration graphique et textuelle de la conception intime de soi, allant de la représentation des corps aux images sensibles d'un vécu. Ce numéro comprend 2 posters déployables (55x76cm) ÉCLAT, revue annuelle de l'atelier d'illustration, est éditée par la HEAR et diffusée par les éditions 2024.
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Au sommaire de Roven n° 17 : entretiens avec Mira Schor par Julie Enckell Julliard, avec Katrin Strobel par Hélène Guenin (suivi d'une carte blanche à l'artiste), avec Paul Maheke par Marcelline Delbecq, avec Éric Watier par Alex Chevalier, sur la Collection Ramo avec Irina Zucca Alessandrelli par Joana P. R. Neves ; dessins inédits d'Ulla von Brandenburg ; texte sur le dessin partagé par Laurence Schmidlin ; focus sur un dessin de Ghérasim Luca par Alexandre Leger ; portfolio de suivi d'un entretien Kamil Bouzoubaa-Grivel avec Guitemie Maldonado ; articles monographiques sur Ketty la Rocca par Catherine Macchi, sur Rokni Haerizadeh, Ramin Haerizadeh et Hesam Rahmanian par Madeleine Mathé, sur Natalia Jaime-Cortez par Camille Paulhan ; dessins de Mazarine Spinosa ; contributions artistiques de Sylvie Sauvageon, Olivier Garraud, Nicolas Aiello et Sally Bonn.
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Éclat : revue annuelle de l'atelier d'illustration de la HEAR n.4
Collectif
- Éditions 2024
- Éclat : Revue Annuelle De L'Atelier D'Illustration De La Hear
- 17 Mai 2024
- 9782383870968
ÉCLATS : des images ; ÉCLATS : des textes.
Depuis plusieurs années, l'atelier d'illustration de la HEAR de Strasbourg rayonne : nombre d'autrices et d'auteurs stimulants sont passés sur ses bancs.
Le rôle de l'atelier est d'accompagner les étudiants dans un processus de création autonome et singulier, de les amener à développer un travail d'auteur personnel et engagé : affiner sa maîtrise technique, mais construire aussi une pensée conceptuelle en lien avec sa pratique.
Coordonné par Salomé Risler , ÉCLAT offre un panorama, à un moment T, de cet atelier.
ÉCLAT, revue annuelle de l'atelier d'illustration, est éditée par la HEAR et diffusée par les éditions 2024. -
Revue faire, regarder le graphisme n.50 : Un site : Palais de la maçonnerie typographique
Collectif
- Empire
- Revue Faire, Regarder Le Graphisme
- 17 Février 2025
- 9791095991465
À travers quatre échanges épistolaires, Thierry Chancogne et Richard Niessen abordent les principes et le enjeux du Palais de la maçonnerie typographique, projet initié en 2014 par le graphiste néerlandais comme une architecture imaginaire entièrement consacrée à la variété, à l'abondance, aux digressions et à la poésie des expressions graphiques.
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The Drawer n° 22 est consacré aux carnets de dessin, réunissant les carnets d'une dizaine d'artistes.
Avec Francis Alÿs, Perrine Boudy, Mathieu Cherkit, Michele Ciacciofera, Louise Hervé, Dominique Ingres, Henrique Oliveira, Théo Mercier, Karine Rougier, Ruytchi Souzouki. -
La tranchée racine hebdomadaire n.39
La Tranchee Racine Hebdomadaire
- United Dead Artists
- La Tranchee Racine Hebdomadaire
- 15 Décembre 2021
- 9782375431108
La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.
Avec Paul Kooiker, Sam Bornstein, Anne Marie Grgich, Paco Pomet, Jason Barnett, Lavar Munroe, Mario Maplé, Didier Estival, El Rotringo, Margot, Lily Bull, Makiko Furuichi.
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La tranchée racine hebdomadaire n.41
La Tranchee Racine Hebdomadaire
- United Dead Artists
- La Tranchee Racine Hebdomadaire
- 15 Décembre 2021
- 9782375431122
La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.
Avec Serpil Yildiz, Alice de Montparnasse, Alan Doyle, Claude Cahun, Michael David Volkmer, Elina Merenmies, Kiki Smith, Martin Wilner, Gregory Forstner, Colin Raff, Toño Camuñas, Genesis P-Orridge.
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Revue faire, regarder le graphisme n.35-37 : an eye : the artists' gaze on the modern world from 1911 to 1938
Collectif
- Empire
- Revue Faire, Regarder Le Graphisme
- 28 Mars 2022
- 9791095991403
Les numéros 35 à 37 de la revue critique consacrée au graphisme.
Nº 35 - Un oeil?: le regard des artistes sur le monde moderne 1911-1938.
Auteure?: Sonia de Puineuf.
Dans la production graphique des artistes modernes apparaît de façon récurrente l'image de l'oeil. Celui-ci est souvent traité comme motif autonome, détaché du reste du visage, de surcroît combiné aux inscriptions et signes typographiques. Ces oeuvres sont alors à comprendre comme une mise en scène (ou mise en pages) du regard.
De l'affiche pour l'Exposition internationale de l'Hygiène à Dresde dessinée par le Munichois Franz von Stuck (1911) à la couverture du livre Écriture et photographie dans la publicité photo-montée par le Tchèque Zdenek Rossmann (1938), en passant par l'iconoclaste L'oeil cacodylate de Francis Picabia (1921) qui est une peinture sans peinture, ce riche corpus témoigne d'une évolution notable de sensibilité au sein de l'avant-garde et d'un questionnement sur la justesse de la vision de l'artiste confronté aux évolutions technologiques du monde moderne.
Nº 36 - La photographie suspendue?: Herbert Bayer.
Auteur?: Remi Parcollet.
La tendance consistant à spatialiser la photo-graphie, et plus spécifiquement la photographie documentaire, s'affirme clairement en 1951 à travers les expositions?: The New Landscape de György Kepes au Massachusetts Institute of Technology, Architettura, misura dell'uomo (IXe Triennale de Milan) d'Ernesto N. Rogers, Vittorio Gregotti et Giotto Stoppino, et en 1953 Parallel of Life and Art à l'Institute of Contem-porary Art (ICA) de Londres. Les documentations de ces trois «?displays?» jouent un rôle essentiel sur l'évolution des modes de monstration de la photographie. Elles viennent, comme celles des expositions du MoMA mises en espace par Herbert Bayer, Road to Victory et Airway to Peace, alimenter la réflexion qui se développe magistralement dans l'ouvrage Display de George Nelson, publié en 1956.
Bayer conçoit l'exposition moderne à partir des principes de la New Vision, selon lui elle ne doit pas tenir le spectateur à distance mais l'accompagner et l'englober. En 1961, il compile ses idées sur la conception des expositions dans un article, Aspect du design des expositions et des musées, et prend pour référence l'exposition de l'Obmokhou à Moscou en 1921, où il observe à travers sa documentation visuelle «?qu'une élimination radicale de l'inessentiel a eu lieu?» résultant d'une recherche de la légèreté et de l'apesanteur avec un minimum d'utilisation de matière. Il considère alors qu'il faut?: «?éliminer tous les éléments, structurels et autres, susceptibles de nuire ou d'interférer avec les images elles-mêmes. La solution ultime de ce train de pensée serait l'affichage créé sans aucun effort matériel ou support visible, placé en l'air??[...]?».
Nº 37 - Un polygraphe?: George Nelson.
Auteure?: Catherine Geel.
George Nelson (1908-1986), designer fonctionnaliste américain aux créations lisses, mais aux manifestations, textuelles et visuelles complexes est un cas particulier du modernisme américain, ce que suggèrent les titres de ses productions?: A Problem of Design: How to Kill People (1960), Requiem (1960) ou Elegy in the Junk Yard (1961) indiquent. Pourquoi malgré une production écrite considérable, Nelson n'est-il pas identifié comme critique ou écrivain??
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Le 16e numéro de la revue critique annuelle sur le dessin contemporain est dédié aux monstres et au monstreux.
Au sommaire : « Détruisez tous les monstres » - monstruosité et retour du refoulé dans le dessin américain (en quelques dates) par Camille Viéville ; Serigne Ibrahima Dieye. Une oeuvre du Frac Picardie par Joana P. R. Neves ; Les Métamorphoses d'Elmar, entretien Elmar Trenkwalder par Alexandre Leger ; L'énormité Hugo, par Vincent Gille ; Poétique de l'incertitude (un rêve de musée) par Martial Guédron ; « Le monstre est un produit de son environnement », entretien avec Liv Schulman par Camille Videcoq ; Seul le crayon pleure - chassons des monstres, entretien Jérôme Zonder par J. Emil Sennewald ; portfolios : Frédéric Fleury, Chloé Poizat, Tony Lewis, Fred Deux ; Florentine & Alexandre Lamarche-Ovize, José Manuel Egea, Caroline Achaintre, Karine Rougier, Vincent Bizien, Serin Moon, Boris Kurdi, Elly Strik, Elika Hedayat, Sabian Baumann ; contributions artistiques : Julien Calemard, Romuald Jandolo. -
Les Simpsons en folie de Matt Gondek seront en couverture du Guide 2019. Au fil de nos quarante six numéros, nous avons voulu vous faire partager une passion pour ces artistes qui prennent la rue comme terrain d'expérimentation, puis se découvrent ensuite en galerie pour finalement accéder aux musées.
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GraffitiART n.68 : janvier/février 2023
Collectif
- Graffiti Art
- Graffitiart
- 21 Janvier 2023
- 3663322123078
Le Street Art entre neige et soleil Impossible de passer l'hiver en diet de Street Art. Précipitons-nous vers les galeries, les musées et les expositions majeures telles que CAPITALE(S) à Paris.
Dans notre recherche de scènes et de moments Street Art, nous avons pris la direction de Lyon pour nous plonger dans la 4ème édition du festival Peinture Fraîche, puis plus au Sud, à Sète (FR), nous avons découvert les nombreuses fresques du MaCO dont l'éclectisme illustre celui du mouvement Street Art. Nous terminons notre périple par Gand pour découvrir cette autre scène belge où l'amour du Street Art irrigue la cité flamande qui sera la Capitale Européenne de la Jeunesse en 2024.
Nous profitons aussi de ce numéro pour explorer les liens intimes entre le Street Art et la jeunesse : imaginaire partagé, spontanéité communicative et insolence régénératrice.
Le Street Art est tout sauf monolithique. Nous jouons de sa diversité pour confronter des styles singuliers aux contrastes saisissants. Ainsi, les artistes Le MoDuLe De ZeeR et Kraken répondent sur nos murs avec leurs oeuvres en noir et blanc, des formes réticulaires et répétitives pour l'un et des formes fantasmées, souvent des poulpes urbains, pour l'autre, au réalisme des visages de femmes de Rone et de Florencia Duran Itzaina et aux représentations pop colorées d'Erró.
Le Street Art n'hiverne jamais ! -
Hors cadre[s] n.24 : art & albums
Hors Cadre(S)
- Atelier Du Poisson Soluble
- Hors Cadre[s]
- 12 Avril 2019
- 9782358711371
Le numéro 24 de la revue Hors Cadre[s] s'intéressera aux liens qui s'établissent entre les artistes, le monde de l'art et l'album jeunesse ou la BD. On privilégiera l'observation des relations actuelles, et donc celles de l'album et de la BD avec l'art contemporain, même si le numéro s'ouvrira sur une rétrospective. Une grande interview de Paul Cox, dans son atelier, est prévue. Cette figure marquante de l'artiste dans le domaine de l'album continue d'inspirer les jeunes illustrateurs et son empreinte reste palpable plusieurs années après son retrait du secteur. Un article sera également consacré à Kveta Pacovská, plasticienne reconnue dans le domaine du livre pour enfants. Dans cette thématique, le rôle des éditeurs est important, c'est pourquoi ce numéro comptera des zooms consacrés à des maisons d'édition ou à des personnalités d'éditeurs : Brigitte Morel des Grandes Personnes ou les Éditions Matière. Des artistes aux univers graphiques forts seront également à l'honneur, tels Gianpaolo Pagni ou Chloé Poizat. Le WOI sera complètement dans le ton du numéro, avec la participation des célèbres éditions indiennes Tara Books, dont les albums artistiques sont largement présents dans le paysage éditorial international. Les éditeurs proposeront un article à propos de l'influence des albums soviétiques sur la production indienne. Jérémie Fisher signe la couverture de cette édition.
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Revue faire, regarder le graphisme
Collectif
- Empire
- Revue Faire, Regarder Le Graphisme
- 1 Février 2018
- 9791095991052
Les numéros 5 à 8 de la revue de design graphique. Le recueil regroupe des études sur les sujets suivants : un post Instagram du studio Experimental Jetset pour le centre culturel amstellodamois Paradiso ; une suite de gestes, de Harun Farocki à L'Architecture Aujourd'hui ; l'ouvrage Parallel Encyclopedia de Batia Suter ; la résidence de Charles Mazé & Coline Sunier à la Villa Médicis.
N° 05 : Un post Instagram?: P/Pa/Para/Paradiso par jetset_experimental (1 Juillet 2017). Auteure?: Manon Bruet.
Le 1er juillet 2017, alors que je m'apprête à commencer des recherches sur l'usage des réseaux sociaux par les designers graphiques, le studio néerlandais Experimental Jetset poste sur Instagram un diaporama de 7 images. Titré « P/Pa/Para/Paradiso », celui-ci présente, dans son ensemble et en détails, l'affichage de leurs nouveaux posters pour le centre de musique et de culture amstellodamois Paradiso. Outre la filiation formelle évidente avec le poster Blow up qu'ils réalisent en 2007 pour le Design Museum de Londres, ce diaporama ne donne que peu de clés de lecture pour ce qui semble être une nouvelle facette de la communication de ce lieu, à laquelle Experimental Jetset travaille depuis 1996.
Avec aujourd'hui plus de 1500 likes et des dizaines de commentaires, ce post constitue le point de départ de mon article. L'occasion d'enquêter donc, de revenir sur cette collaboration qui a pris durant plus de 20 ans diverses formes (flyers, programmes, posters), et ainsi sur la pratique singulière et radicale d'Experimental Jetset. Mais l'occasion aussi de porter un regard plus théorique sur la manière dont est montré et regardé le graphisme sur les différentes plateformes, qui font aujourd'hui partie intégrante de l'enseignement et de l'évolution de la discipline.
N° 06 : Une suite de gestes?: Invisible Touch. De Farocki à L'Architecture Aujourd'hui, quelques notes sur le manuel des choses. Auteure?: Catherine Guiral.
N° 07 : Un livre?: Parallel Encyclopedia, Batia Suter. Auteur?: Jérôme Dupeyrat.
Depuis la fin des années 1990, Batia Suter collectionne des livres - de seconde main pour la plupart - qu'elle acquière en raison de leur iconographie, de sorte à constituer une banque d'images qui est localisée dans les rayons de sa bibliothèque. L'ensemble est devenu le matériau de base d'une oeuvre qui consiste à présenter ces images selon une logique de montage visuel, en leur attribuant de nouvelles modalités d'apparition et donc de nouvelles possibilités d'interprétation.
Parallel Encyclopedia est à ce jour le travail le plus conséquent de l'artiste. Mené depuis 2004, il a pris la forme de plusieurs installations et de deux ouvrages imposants édités par Roma publications en 2007 et en 2016. Chaque version du projet se caractérise par l'association de centaines d'images hétéroclites (historiques, artistiques, scientifiques, techniques) regroupées en fonction de liens typologiques et formels. D'un dispositif à l'autre, les modalités de présentation de ces images extraites de livres se renouvèlent?: séquençage et sérialité des pages reliées?; constellations ou, au contraire, séquences linéaires d'images reproduites et exposées aux cimaises?; constellations ou séquences linéaires de pages de livres ouverts et déposés sur des supports plans. Bien que les images exposées soient les mêmes, ces diverses possibilités d'exposition en déterminent des lectures différentielles.
Au-delà de la fascination qu'un tel projet peut engendrer, ce texte tentera d'en saisir toute la complexité. Pour ce faire, le travail de Batia Suter sera resitué au sein d'une histoire des pratiques iconographiques qui traverse différents champs d'activités et de connaissance. On s'attachera par ailleurs à la trajectoire des images réunies dans Parallel Encyclopedia et aux effets des processus de remédiation auxquels elles sont livrées. Enfin, il s'agira de dessiner une figure de l'artiste en « éditrice » et d'étudier à la fois la fonction du design graphique dans son travail et la place que l'on peut attribuer à ce dernier dans le champ du design graphique, auquel Batia Suter n'appartient pas directement, mais qui traverse ses productions et auquel elle s'est confrontée concrètement dans le cadre de sa collaboration avec le graphiste Roger Willems pour la conception des deux volumes de l'encyclopédie qui, de fait, est aujourd'hui une référence tant pour de nombreux artistes que pour de tout aussi nombreux designers graphiques.
N° 08 : Une résidence?: Charles Mazé & Coline Sunier à la Villa Médicis. Auteur?: Thierry Chancogne Relevés typo-topographiques.
Alors qu'elle était encore étudiante à l'Ésad Valence, Coline Sunier avait, avec Grégory Ambos, frappé la première de couverture du livret associé au programme de Zak Kyes, « Forms of inquiry », d'une série de fleurons prélevés dans le patrimoine graphique plus ou moins héraldique des emblèmes très locaux.
Lorsqu'elle fonde son studio avec Charles Mazé, le duo poursuit ce travail de collection qui est à la fois une des étymologies de la lecture et une des caractéristiques de l'esthétique conceptuelle de la liste des années 1970. D'abord dans la refonte de l'identité de l'ésad réalisée en 2012-2013.
Ensuite, dans le travail de résidence à la Villa Médicis Come vanno le cose? consacré aux relevés, sur les murs de Rome de 1512 graffiti dessinant en creux le portrait d'un mystérieux survivant peut-être fantasmé des Brigades Rouges. Enfin dans le travail d'identité développé depuis peu pour le Centre d'art contemporain de Brétigny.
La collection des signes de pouvoir et des traces de résistance profondément inscrits dans les matières toujours politiques des lieux s'accompagne souvent d'un effort de traduction typographique qui rappelle aussi le travail de typisation des écritures personnelles de Fernand Baudin réalisé pour le catalogue du prix éponyme 2012.
#05: An Instagram post: P/Pa/Para/Paradiso by jetset_experimental (July 1 2017). Author: Manon Bruet.
On July 1st, 2017, just as I was about to begin research into the use of social networks by Graphic Designers, the Dutch studio Experimental Jetset posted a slideshow showing their new productions for the Paradiso center for music and culture in Amsterdam on their Instagram account. Seeing the soberly captioned «P/Pa/Para/Paradiso», I was curious about this post, as it was quite different to the other posts that found their way into my news feed. Though it was very generous in terms of images, it provided very little information or keys to how to read what seemed to be a new aspect of the center's communications, a project on which Experimental Jetset had been collaborating with them since 1996.
This post, that has since received over 1,500 likes and dozens of comments, is where my article begins.
#06: A series of gestures: Invisible Touch, from Farocki to L'Architecture Aujourd'hui, some notes on the handling of things. Author: Catherine Guiral.
#07: A book: Parallel Encyclopedia, Batia Suter. Author: Jérôme Dupeyrat.
Since the end of the 1990s, Batia Suter has been collecting books-second hand for the most part-that she acquires for their iconography, in such a way as to build up an image database that sits on the shelves of her personal library. All of this has become the basic material for an artwork that consists of presenting the images according to a logic of visual editing, providing them with new modalities of appearance and thus new possibilities of interpretation.
Parallel Encyclopedia is, at the time of writing, the artist's most significant work. Ongoing since 2004, it has taken the form of a number of installations and two imposing publications from Roma Publications published in 2007 and 2016. Each version of the project is characterized by the association of hundreds of heteroclite images (historical, artistic, scientific, and technical), grouped according to typological and formal links. From one system to another, the conditions of presentation of these images taken from books are renewed: the sequencing and seriality of bound pages; constellations or, on the contrary, linear sequences of images reproduced and exhibited on wall panels; constellations or linear sequences of book pages opened and placed on flat mounts. Though the exhibited images are the same, these various exhibition possibilities determine differential readings.
Beyond the fascination that such a project can generate, this text will attempt to seize all of its complexity. To do this, Batia Suter's work will be re-situated within the context of a history of iconographic practices that run through different fields of activities and knowledge. We will also focus on the trajectory of the images gathered in Parallel Encyclopedia and the effects of the process of remediation to which they are subjected. Ultimately, it will be a question of drawing a figure of the artist as an «editor» and of studying both the function of Graphic Design in the artist's work and the place that we can attribute to the artist in the field of Graphic Design, a field to which Batia Suter doesn't directly belong, but one that runs through her productions, and to which she was confronted in a concrete fashion in the context of her collaboration with the Graphic Designer Roger Willems in the design of the two volumes of the encyclopedia that, in fact, is today a reference for many artists, as much as it is for a large number of Graphic Designers.
#08: A residency: Charles Mazé & Coline Sunier at the Villa Médicis. Author: Thierry Chancogne.
Typo-topographic records.
While still a student in the Ésad Valence, Coline Sunier, along with Grégory Ambos, created a striking front cover for the booklet associated with the Zak Kyes programme, «Forms of Inquiry», using a series of jewels sampled from the more or less heraldic graphic patrimony of highly local emblems.
When she founded her studio with Charles Mazé, the duo continued the work of collection, which is at the same time one of the etymologies of reading, and one of the characteristics of the conceptual aesthetic of the list that emerged in the 1970s-first, in the re-casting of the Ésad Valence's identity in 2012-2013; then in the work created during a residency at the Villa Médicis, Come vanno le cose?, dedicated to records of 1,512 graffiti found on the walls of Rome illustrating the portrait of a mysterious survivor, perhaps imagined, of the Red Brigades; and more recently in the identity developed for the Centre d'art contemporain in Brittany.
The collection of signs of power and the traces of resistance profoundly inscribed in the always political matter of the spaces is often accompanied by an attempt at typographic translation bringing to mind the work of typification in the personal writings of Fernand Baudin, created for the catalogue of the eponymous prize in 2012.
Faire - Regarder le graphisme est une revue critique bimensuelle consacrée au design graphique, qui paraît en librairie tous les deux mois sous la forme de recueils de quatre numéros. Editée par Empire, la maison d'édition du studio Syndicat, elle parait d'octobre à juin et s'adresse aussi bien aux étudiants qu'aux chercheurs et aux professionnels, en documentant les pratiques contemporaines et internationales du graphisme ainsi que l'histoire et la grammaire des styles. Chaque numéro propose un sujet unique et tentaculaire, traité par un auteur reconnu.
« Les revues critiques dédiées à l'analyse du design graphique sont malheureusement trop peu nombreuses aujourd'hui, particulièrement en France mais aussi en Europe. Engagés dans une posture analytique et critique des formes et activités du graphisme, Sacha Léopold et François Havegeer souhaitent mener une revue imprimée sur ces pratiques, en agissant avec sept auteurs (Lise Brosseau, Manon Bruet, Thierry Chancogne, Céline Chazalviel, Jérôme Dupeyrat, Catherine Guiral et Étienne Hervy). Ce choix restreint, lié à la volonté de proposer une expérience au sein d'un groupe ayant déjà mené des projets communs, permettra d'inclure des auteurs internationaux la deuxième année. »
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écoles d'art et du design ; 40 dîplomes de fin d'études
Collectif
- Pyramyd
- Revue Etapes
- 21 Novembre 2019
- 9791092227444
Comme le rite initiatique, le moment du diplôme marque le passage entre une période vouée à l'acquisition des connaissances et une autre dédiée à leur application. Il est une frontière entre un monde ou l'expérimentation, l'erreur, la remise en cause, la destruction sont encouragés, et un univers dans lequel la maîtrise des compétences et le contrôle de soi constituent des jalons essentiels.
Fidèle à ce rendez vous annuel, la rédaction du magazine a sélectionné pour ce numéro spécial, 50 projets de diplômes européens issus des écoles d'art, de design et de communication. Ils renseignent sur les préoccupations et les motivations des futurs graphistes et designers et dessinent d'ores et déjà les contours du monde à venir.
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L'ornement et le floral ont une histoire commune. Les façades des bâtiments, le mobilier ou encore les pages de nos livres en témoignent. Le peintre, graphiste et dessinateur de caractères Georges Auriol en avait fait ses spécialités.
Ce numéro d'étapes s'attachera à comprendre comment ces deux ingrédients des arts décoratifs ont évolué jusqu'à aujourd'hui, ensemble et séparément. Dans certains champs, comme dans l'architecture, l'ornement s'est détaché de toute allusion végétale, confronté au dogme moderniste. En revanche, l'utilisation des fleurs et du vivant conditionnent un renouveau du design et de l'image dans d'autres domaines.
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Le second numéro des Cahiers du centre national du graphisme traite des questions typographiques par des approches artistiques, culturelles, sociétales, ou techniques, avec un point focal sur le travail du typographe Jean-François Rey et son exposition « Typographie et bandes dessinées » au Signe, centre national du graphisme, par le commissaire de l'exposition Jean-Noël Lafargue. LSD 2 s'ouvre sur l'histoire de l'art et du graphisme avec le texte de Catherine Guiral, la question des fontes « libres » étudiés par Frank Adebiaye, mais publie aussi un essai sur la recherche dans la langue française des pratiques de la typographie dite inclusive, non-binaire, post-binaire ou encore genderfuck, de Caroline Dath ° CamilleCirclude.
![Hors cadre[s] n.24 : art & albums](https://images.epagine.fr/371/9782358711371_1_m.jpg "Hors cadre[s] n.24 : art & albums")
