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Pu De Provence
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La comédie musicale à la française : De l'opéra-rock à l'opéra urbain
Bernard Jeannot-Guérin
- Pu De Provence
- Chants Sons
- 13 Novembre 2024
- 9791032005347
Pour la première fois, un ouvrage universitaire porte un regard analytique sur la comédie musicale française contemporaine. L'auteur présente l'ampleur des créations depuis l'arrivée de l'opéra-rock jusqu'à nos jours et analyse le succès du genre en insistant sur ses tubes incontournables.
La comédie musicale en France est un genre complexe tant du point de vue de son histoire que de celui de sa forme et de sa pratique. Descendante de l'opéra et de l'opérette, elle a souvent été perçue comme un galvaudage des arts du spectacle académiques et souffre d'une mésestime face à la tradition des musicals américains. Pourtant, la production contemporaine ne tarit pas?: on compte, depuis 1971, plus de 1?000 créations qui embrassent des sujets variés issus de la littérature, de l'Histoire, du cinéma ou des faits divers. Pour la première fois, un ouvrage se consacre à une étude intégrale de l'histoire, de la poétique et de l'esthétique de la comédie musicale à la française. Au carrefour de l'analyse littéraire et scénographique, de la sociologie et des études culturelles, l'auteur s'emploie à interroger les arcanes d'une industrie foisonnante et du rôle finalement dévolu à l'artiste et au public. Car la dramaturgie de ces spectacles va plus loin que les jolies histoires qu'ils nous racontent?: elle repose sur l'exploitation de clichés qui, loin d'être aussi légers qu'ils paraissent, réenchantent le spectateur et héroïsent l'interprète. Au fil des pages, cette étude permet de retrouver les grandes oeuvres patrimoniales (l'opéra-rock Starmania, entre autres) mais elle invite aussi à découvrir des objets insoupçonnés et à se confronter à des esthétiques nouvelles (par exemple, l'opéra urbain Molière) qui soulignent la diversité de ce genre populaire. -
Le Tanztheater de Pina Bausch : histoires de corps, histoires de genres
Susanne Bohmisch
- Pu De Provence
- Arts
- 10 Juin 2021
- 9791032003190
Le Tanztheater de Pina Bausch, qui fascina plusieurs générations de spectateurs, eut également un impact considérable sur l'histoire de la danse. L'ouvrage présent analyse la genèse de ce langage chorégraphique dans le contexte allemand, étudie les raisons de l'attraction exercée, et retrace l'héritage de l'artiste sur les performances narratives contemporaines. La chorégraphe a saisi des traits caractéristiques de l'époque, à savoir l'investissement massif du corps en tant que facteur identitaire ainsi que la poussée performative de la société.
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Imaginaires symboliques des frères Dardenne
Louise Couturier
- Pu De Provence
- Arts
- 10 Janvier 2024
- 9791032004968
Cet ouvrage analyse la filmographie des frères Dardenne par le prisme de motifs qui se rattachent à des imaginaires symboliques, contes, mythes et rites, constituant autant de récits d'initiation qui sous-tendent le devenir humain des personnages.
Cet ouvrage propose d'entrer dans la filmographie des frères Dardenne par le prisme de motifs esthétiques chargés d'imaginaires symboliques qui jettent des ponts vers des récits ancestraux, contes, mythes, rites et traditions archaïques. La dimension sociale de l'oeuvre des cinéastes belges se trouve mise en perspective grâce à une approche esthétique et sous-tendue par des préoccupations anthropologiques. Le visuel et le narratif dialoguent et s'enrichissent l'un l'autre. Des analyses précises, des incursions en profondeur dans tout ce qui constitue le tissu filmique, ouvrent sur un réservoir d'imaginaires qui relèvent de notre mémoire collective. L'ouvrage convoque Le Petit Chaperon rouge et Pinocchio, les symboliques millénaires attachées aux forêts, les rites initiatiques, les traditions de socialisation des jeunes filles passant par l'apprentissage des travaux d'aiguille, la symbolique des couleurs, les motifs constitutifs de la notion de lien tels les anneaux, la ceinture ou encore le tatouage. -
Elia Kazan ; la confusion des sentiments
Jean-michel Durafour, José Moure, Collectif
- Pu De Provence
- Arts
- 5 Septembre 2019
- 9791032002278
Elia Kazan (Un tramway nommé Désir, À l'est d'Éden, La Fièvre dans le sang) est aujourd'hui reconnu comme un classique de l'histoire du cinéma, dont les films sont pourtant, sinon méconnus, du moins mal connus. Il est urgent de les redécouvrir. Pendant longtemps, appréhender l'oeuvre d'un réalisateur, hollywoodien ou tout autre, a amplement consisté à passer par une lecture « auteuriste ». Les deux directeurs de cet ouvrage ont fait un autre pari : celui de revenir aux cinéastes par une autre articulation des régimes d'écriture en faisant se croiser la logique des oeuvres avec des propositions de recherche parmi les plus actuelles (esthétique environnementaliste, approches matériologiques) mais aussi des perspectives scientifiques confirmées (analyse de séquences, histoire des genres, études actoriales).
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Chanson pour... Chanson contre : Actes de la troisieme biennale internationale d etudes sur la chanson
Jean-Marie Jacono, Cécile Prévost-Thomas, Stéphane Hirschi
- Pu De Provence
- Chants Sons
- 13 Novembre 2024
- 9791032005262
Chanson pour... Chanson contre révèle pour la première fois la variété des formes de chansons engagées de nos jours, et leur renouvellement en France et à l'international. Trente-deux spécialistes français et étrangers ont contribué à ce volume.
Qu'est-ce qu'une chanson engagée ? Ce n'est pas seulement une chanson qui prend position « contre » des événements, des conflits et des problèmes sociaux ou politiques. Si ce genre de chanson reste d'actualité, les questions soulevées par le féminisme, les rapports de genre, l'homosexualité et l'humour ont fait émerger des chansons « pour » bien avant la fin du XXe siècle. En outre, dans ce domaine artistique, l'engagement peut se manifester de manière subtile grâce à la musique et aux interprètes, y compris dans les productions commerciales. Les trente-deux contributions rassemblées ici explorent les dimensions variées de la chanson engagée du XIXe au XXIe siècle. Issues de la troisième Biennale internationale d'études sur la chanson organisée à Paris (Sorbonne nouvelle et Philharmonie de Paris) et à Aix-en-Provence (université d'Aix-Marseille) en septembre 2021, elles présentent et analysent cette production artistique dans le contexte de dix pays différents (Allemagne, Bre´sil, Bulgarie, France, Gre`ce, Islande, Italie, Japon, Liban et Portugal). Les interventions de quatre artistes, Miche`le Bernard, Clarika, Jeanne Cherhal et Mustapha Amokrane (du groupe Zebda), réunis à l'occasion d'une table-ronde, éclairent également la notion d'engagement au pluriel. -
Bob Dylan et le mythe
Claudio Milanesi, Pierluigi Lanfranchi, Matthew Graves
- Pu De Provence
- Chants Sons
- 26 Septembre 2023
- 9791032004753
L'univers de Bob Dylan se nourrit de différentes mythologies, anciennes (biblique, grecque, celtique, égyptienne, etc.) et modernes. Dylan est revenu à plusieurs reprises sur le rôle que le mythe a joué dans sa production et dans son existence. Son discours d'acceptation du prix Nobel, par exemple, tourne autour de deux grandes figures mythiques, l'une ancienne, l'Ulysse d'Homère, et l'autre moderne, l'Achab de Melville. Malgré l'importance du mythe dans la production de Dylan, les études consacrées à cette thématique sont rares.
Le volume Bob Dylan et le mythe comble un vide en réunissant neuf chercheurs de différents domaines, parmi lesquels des spécialistes les plus reconnus de Dylan aux États-Unis et en Europe. Ils ont exploré, chacun selon sa propre perspective et sa méthode, les liens multiformes de la production musicale dylanienne avec les imaginaires mythologiques les plus divers. Tous partagent la conviction que Dylan est un artiste de la parole orale et chantée, qui entretient des rapports aussi bien avec la tradition littéraire qu'avec la tradition musicale. Chez lui le patrimoine littéraire et mythique passe toujours par la médiation de la tradition musicale américaine. -
La friche la belle de mai à Marseille ; espaces industriels, politiques culturelles et art contemporain
Marta Rosenquist
- Pu De Provence
- Arts
- 5 Septembre 2019
- 9791032002285
Créée en 1992 sur 45?000 m2 d'une ancienne manufacture des tabacs dans un quartier populaire près de la gare Saint-Charles à Marseille, la Friche la Belle de Mai est un lieu de création, de production et de diffusion artistique interdisciplinaire. Parmi les principales structures de la Friche figurent des compagnies de théâtre, un restaurant, des galeries, ainsi que de nombreuses associations d'art visuel et de musique. On étudie dans cet ouvrage le rapport entre la nature indéterminée des espaces industriels de la Friche la Belle de Mai et le développement du site. Après un historique de l'industrie des tabacs en France et à Marseille est détaillée la transformation de ce lieu au travers des activités de trois associations d'art visuel. Enfin, est évoqué le développement récent de la Friche - dont celui lié à Marseille-Provence 2013?: Capitale Européenne de la Culture, ainsi qu'une comparaison à un autre site industriel reconverti, Tramway à Glasgow. En s'appuyant sur cette analyse sont proposées des perspectives qui pourraient permettre un équilibre entre un contexte plus normatif et la flexibilité des espaces industriels.
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La cinécriture d'Agnès Varda : pictura et poesis
Nathalie Mauffrey
- Pu De Provence
- Hors Champ
- 25 Novembre 2021
- 9791032003534
La Cinécriture d'Agnès Varda est le premier ouvrage français sur l'ensemble de l'oeuvre d'Agnès Varda (films, photographies, installations audiovisuelles, éditions DVD), abordé sous un angle esthétique, philosophique et poétique, dans le champ de la comparaison entre les arts. Y sont déclinées les modalités du geste de la cinéaste au gré de ces actions-phares : cinécrire (une poétique à la confluence entre les arts), réfléchir (les arts miroirs du cinéma), se réfléchir (Varda miroitière), rêver (un matérialisme dialectique de l'imaginaire) et bricoler (une poïéthique ludique de l'errance).
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Nouv.
Cahiers d'études germaniques : Avant-gardes au prisme du genre de 1945 à nos jours : Esthétiques, mémoires, actualité
Collectif, Susanne Bohmisch, Sybille Goepper
- Pu De Provence
- Cahiers D'Études Germaniques
- 25 Avril 2025
- 9791032005545
Ce numéro étudie les (néo)avant-gardes artistiques de l'espace germanophone sous l'angle du genre entre 1945 et aujourd'hui. L'approche, esthétique et historiographique, est complétée par une exploration de ses manifestations contemporaines.
Qu'apporte le genre - féminisme, masculinités, queer - à l'étude des avant-gardes ? Que font les avant-gardes au genre ? Comment l'association de ces deux concepts contribue-t-elle à l'étude des arts expérimentaux de 1945 à nos jours ? Le présent ouvrage tente de répondre à ces questions grâce à l'étude des productions d'un grand nombre d'artistes - écrivains, plasticiens, photographes, performeurs, chorégraphes, musiciens - appartenant à plusieurs générations, entre Allemagne, Suisse, Autriche, et bien au-delà. Prolongeant les travaux sur les femmes dans les avant-gardes historiques et sur l'avant-garde féministe des années 1970, il réunit des spécialistes de différentes disciplines et se sert des outils de la recherche les plus récents pour explorer les esthétiques, plurielles, radicales et multiformes, de celles et ceux que leur genre voue à la marge et qui, pourtant, ont décidé de se donner à voir et à entendre. Un enjeu de taille, particulièrement crucial pour les artistes membres de groupes minorés, est la place qui leur est réservée par l'historiographie - ou qu'eux-mêmes parviennent à se faire par le biais des filiations et des traditions dont ils se réclament dans leur oeuvre. Enfin, dans un geste quelque peu dadaïste, ce volume teste, au prisme du genre, la validité même de la notion d'avant-garde pour l'époque contemporaine, entre catégorie opératoire, capable de redonner vie aux oubliés de l'histoire, et arme émoussée, soumise à la loi du marché et aux attentes du public. -
Corps lumineux : de Loïe Fuller à Isadora Duncan
Claudine Vassas
- Pu De Provence
- Arts
- 20 Septembre 2022
- 9791032004005
L'ouvrage est un court essai qui porte sur deux danseuses américaines de la « Belle Époque », Loïe Fuller et Isadora Duncan, devenues parisiennes, adulées puis éclipsées, redécouvertes et considérées aujourd'hui comme des pionnières de la modernité chorégraphique. Loïe Fuller tient l'affiche aux Folies Bergères avec sa « danse serpentine », pour laquelle, usant d'immenses voiles, elle crée des éclairages qui la transforment. Isadora Duncan, dans un cadre dépouillé, présente une danse libre, ondulante, inspirée de la « nature », qu'elle exécute pieds nus. L'intérêt de l'ouvrage est de croiser parcours et portraits vivants en s'appuyant sur leurs écrits personnels, pour comprendre la place qu'elles occupèrent alors dans l'avant-garde artistique et intellectuelle. En effet, on les considéra plus souvent comme des « muses » et des inspiratrices que comme des créatrices égales aux peintres, sculpteurs et artistes qui les entouraient.
L'ouvrage s'attache à montrer comment elles ont travaillé à se défaire de cette image en mettant en avant ce qui fait la singularité et la force de leur démarche, ce qui les rend actuelles dans le monde de l'art, de la performance et de la danse contemporaine. -
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Connexion-deconnexion
Butel Yannick, Dieuzayde Louis Et Al.
- Pu De Provence
- Incertains Regards
- 11 Janvier 2018
- 9791032001400
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Brassens et la musique : une question d'harmonie
Etienne Kippelen
- Pu De Provence
- Chants Sons
- 17 Octobre 2023
- 9791032004814
Si Georges Brassens est aujourd'hui l'une de nos figures artistiques les plus familières, ses chansons sont presque toujours considérées sous l'angle unique de leur texte et du message qu'il porte. À l'occasion du centenaire de sa naissance, la nouvelle vague de publications n'a pas permis de lever le voile sur un aspect fondamental de sa pratique : la composition. Cet ouvrage est donc l'un des premiers à analyser les 150 chansons composées et chantées par Brassens en tant qu'oeuvres avant tout musicales. Grâce à l'analyse de la forme et de l'harmonie de ce corpus, ce livre, enrichi de nombreux tableaux, graphiques et statistiques, apporte une contribution décisive à la connaissance de la stylistique musicale de Brassens, et des rapports entre la musique et les paroles, qu'elles soient de sa propre plume ou empruntées à d'autres poètes.
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Représentations artistiques du travail des femmes : Entre persistance et changement
Manuela Spinelli, Carlo Baghetti
- Pu De Provence
- Textuelles
- 24 Octobre 2023
- 9791032004852
L'ouvrage aborde la question des représentations artistiques du travail des femmes. Caractérisés par une approche interdisciplinaire, ses chapitres variés montrent toute la richesse d'une thématique dont l'importance dépasse les frontières disciplinaires, spatiales et temporelles.
Cet ouvrage explore une thématique d'une grande actualité : comment les arts (littérature, peinture, cinéma) représentent-ils la question du travail féminin ? Quels stéréotypes et quelles situations interrogent-ils, et à travers quels prismes ? L'approche interdisciplinaire, multipliant les outils d'analyse, permet ici un dialogue fécond entre époques, pays et cultures différents. De ce dialogue pluriel ressortent la variété des représentations mais aussi la persistance de certaines situations ou de certains clichés qui demandent à être interrogés de façon pressante : les liens en la parentalité et la domesticité, l'importance de la dimension corporelle mais aussi de la dévalorisation liée au féminin. La variété des contributions montre la richesse et l'étendue possibles de ce terrain d'études, de sorte que l'ouvrage s'adresse à un large public : chercheurs et chercheuses en littérature, en langues, en cinéma ou encore en sociologie pourront y trouver des éléments importants pour nourrir leur travail et leur réflexion. -
La frontalité... et l'effet méduse
Yannick Butel, Louis Dieuzayde
- Pu De Provence
- Incertains Regards
- 15 Mars 2022
- 9791032003688
La frontalité est récurrente au « vivre ensemble » et relève d'un héritage linguistique qui tient du dialogue, socratique et platonicien. Dialogue ou mise en place du petit jeu de « question-réponse » auquel l'oeuvre d'art n'échappe pas. C'est ce qui sera interrogé, au prisme d'une histoire des oeuvres qui n'ont eu de cesse de tenter d'échapper à cette géométrie figée, entre autres pour ses enjeux politiques, il s'agit alors de revenir à « un contact naïf avec le monde » en déjouant les règles du jeu où l'oeuvre est prise. Histoire d'échapper à l'effet Méduse lié à la frontalité.
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La critique, un art de la rencontre ; l'origine du geste II
Yannick Butel
- Pu De Provence
- Arts
- 31 Janvier 2019
- 9791032001981
Trois chapitres forment cet essai original, intitulé « La critique, un art de la rencontre », en sus desquels un documentaire réalisé par Emmanuel Roy donne à voir quelques instants furtifs des temps qui nous ont réunis.
Trois chapitres pour un livre singulier : « Penser ce que l'on fait », « Faire ce que l'on peut » et « Penser ce que l'on peut ».
Chaque contribution dit ainsi, dans le prolongement du Qu'est-ce que la critique ? de Michel Foucault, la volonté de désassujétissement des uns et des autres.
Et d'ajouter, non pour conclure mais envisager peut-être une suite que penser la critique comme un art de la rencontre relève sans aucun doute d'un art de la distance, peut-être un art de l'évitement.
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Arts et perspectives révolutionnaires
Yannick Butel, Louis Dieuzayde, Collectif
- Pu De Provence
- Incertains Regards
- 9 Janvier 2020
- 9791032002483
Ce nouveau numéro d'Incertains Regards a été pensé à partir de la question :
« Que reste-t-il de l'avenir révolté des arts ? ». Soit une interrogation d'aujourd'hui, une rêverie... Car l'Homme a rêvé et rêve. Et le rêve, non pas nocturne et freudien, mais le rêve diurne blochien en a saisi plus d'un. On pouvait se mettre à penser d'autres voies, d'autres rapports aux autres, d'autres façons de faire et de regarder l'oeuvre d'art. Se pose alors la question de savoir quelles formes prennent ces révoltes artistiques. Existent-elles encore, sontelles en devenir ?... Y a-t-il quelque chose qui serait à l'oeuvre... des poches de résistance esthétique, poétique, plastique, en écho au cri de « Changer le monde » de Marx ou celui de Rimbaud « Changer la vie » ?
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La consistance des choses ; Peter Fischli, David Weiss et le temps retourné
Ileana Parvu
- Pu De Provence
- Arts
- 11 Mars 2021
- 9791032002995
Les artistes suisses Peter Fischli et David Weiss, qui commencent à travailler ensemble à la fin des années 1970, comptent parmi les figures les plus marquantes de l'art des dernières décennies. Ce livre constitue une première étude approfondie de leurs oeuvres. Il conjugue histoire et théorie de l'art.
Le travail de Fischli et Weiss y est mis en relation avec un large éventail d'artistes contemporains et également avec les productions littéraires et théoriques des années 1960. Cette monographie fait une large part à l'interdisciplinarité et se tourne notamment du côté de l'anthropologie. Elle se construit aussi à partir de nombreux entretiens que l'auteure a menés avec Peter Fischli en allemand et dont de larges extraits sont traduits en français et abondamment commentés.
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La peinture hispano-américaine
Bernard Bessière, Christiane Bessière, Sylvie Mégevand
- Pu De Provence
- Arts
- 11 Mars 2021
- 9791032003008
Cette étude de 40 tableaux hispano-américains du xvie au xxie siècle comble un vide éditorial car on dispose surtout de monographies et de catalogues d'exposition d'artistes contemporains. Depuis les codex de la Conquête, jusqu'à l'art chicano et le street art colombien, les auteurs s'attachent à montrer le foisonnement mais aussi les ruptures de la création d'un espace peuplé par quelque 400 millions d'habitants de langue espagnole.
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John Cassavetes ; imaginaire des corps, entre la scène et l'écran
Alix de Morant, Collectif
- Pu De Provence
- Arts
- 15 Avril 2021
- 9791032003084
Si John Cassavetes a marqué l'histoire du cinéma, ses films n'en sont pas moins tournés vers le spectacle vivant. Entre la scène et l'écran, cette oeuvre cinématographique qui fait du corps son moyen d'expression privilégié ne cesse d'intriguer et de fasciner une nouvelle génération de créateurs, cinéastes, metteurs en scène ou chorégraphes. Dans un projet d'investigation mais aussi de prolongement et d'appropriation, ce sont autant d'héritages cassavetiens et de transferts entre cinéma et spectacle vivant que cet ouvrage se propose de considérer à travers une palette de points de vue qui réunit articles critiques et entretiens avec des artistes.
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Écriture contemporaine et dispositif
Collectif
- Pu De Provence
- Incertains Regards
- 29 Avril 2011
- 9782853997805
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Barbara en scène(s) : une femme, une oeuvre en performance
Sébastien Bost, Catherine Douzou, Collectif
- Pu De Provence
- Chants Sons
- 17 Mai 2022
- 9791032003886
Cet ouvrage concerne le rapport entre la scène et Barbara, décliné sous plusieurs angles : l'image de la chanteuse rêvée par elle-même, sa dramaturgie, sa présence en scène et les liens avec son public. Barbara a toujours affirmé la nécessité de la scène, non seulement pour conquérir un statut mais aussi pour être en scène, y advenir comme y devenir, devant et avec un public. La vie de l'artiste a suscité de nombreux ouvrages qui permettent d'ouvrir à une meilleure compréhension de son oeuvre. Celui de Didier Millot, J'ai traversé la scène (Mille et une nuits, 2004), est le premier à retracer avec précision son parcours scénique. Mais, l'université ne s'intéressant à la chanson que depuis une trentaine d'années. Il n'y a aucun ouvrage d'origine universitaire prenant comme objet principal le rapport de Barbara à la scène. Publié dans « Chants Sons », une collection dédiée à la chanson, l'ouvrage s'adresse à des spécialistes universitaires mais aussi au grand public intéressé par Barbara car il reste accessible à tout passionné de la chanteuse.
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La disparition
Didier-Georges Gabily
- Pu De Provence
- Incertains Regards
- 26 Janvier 2017
- 9791032000922
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Transmettre la danse : État des lieux d'une décennie de recherche en France et au Québec
Alexandra Arnaud-Bestieu, Hélène Duval
- Pu De Provence
- Apprendre Enseigner
- 1 Février 2024
- 9791032004982
Cet ouvrage dresse un état des lieux de la recherche sur la transmission et l'enseignement de la danse dans divers contextes, grâce aux apports méthodologiques et résultats de neuf chercheuses majeures, françaises et québécoises.
Cet ouvrage inédit a pour vocation de devenir un incontournable de la recherche portant sur la transmission et l'enseignement de la danse.
Neuf chercheuses, françaises et québécoises, dont les apports à la compréhension des différentes facettes de la transmission de la danse sont majeurs, décrivent les cadres épistémologiques et méthodologiques mobilisés dans leurs recherches pour éclairer des dimensions précises de cette transmission, et exposent leurs principaux résultats. Outre le fait de traiter de questions peu abordées dans la littérature scientifique existante, les auteures ont deux ambitions majeures : retracer la recherche en danse sur une décennie qui a été marquée par sa floraison ;
Regrouper des autrices à la fois incontournables sur cette question, mais venues de champs différents et complémentaires. Ainsi, cet ouvrage pourra servir de socle à la recherche en danse de la prochaine décennie, le lecteur trouvant, regroupés dans un même volume, les réflexions méthodologiques et les résultats déjà produits. Il pourra aussi apprécier les spécificités des approches didactiques, pédagogiques, identitaires, ergonomiques, anthropologiques, psychologiques sur cette question, tout comme leur complémentarité.
