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Honore Champion
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Les mots de Jacques Brel : Dictionnaire poétique
Gérard Saurat
- Honore Champion
- Champion Les Dictionnaires
- 21 Mars 2024
- 9782380960846
En 2024 sera célèbré le 60ème anniversaire du grand et définitif triomphe de Brel à l'Olympia. C'est la date de ses plus grands succès : Amsterdam, les Vieux, Le plat pays, les timides, etc.
Les chansons de Jacques Brel constituent un des sommets de la poésie du xxe siècle parce qu'il a su apparaître comme un peintre de la condition humaine à la fois breughélien, impressionniste, expressionniste, réaliste mais aussi, mais surtout, comme un écorché vif. Les thèmes qu'il traite, obstinément mais avec une variété incroyable dans les textes et les musiques, renvoient bien sûr aux sujets qu'abordent la plupart des poètes et chanteurs : l'amour, la mort, la vie, l'amitié, la tendresse, la vieillesse, le temps, la tristesse. Mais il y a chez Brel, et c'est sa marque de fabrique, ce quelque chose de désespéré qui rend compte de l'existence humaine, d'une espèce d'impossibilité de vivre, de heurt contre les réalités et qu'il traduit de façon poétique, grave et, bien souvent aussi, comique et sarcastique, ce qui est une autre façon de railler l'absurdité de la vie.
Le projet de ce livre a été de tenter de rendre visible l'univers de Brel par le recensement et la présentation comparée des mots qu'il utilise et qui donnent une coloration particulière à telle chanson. Le choix qui est fait dans cet ouvrage permet d'entrer dans la " machine poétique " de l'auteur-compositeur, de pénétrer dans son langage d'écrivain, de découvrir l'intime de son être en mettant en regard les différentes nuances d'un même vocable regroupées dans un travail d'analyse réalisé pour chacune des entrées.
Ce sont donc quelque 150 chansons qui ont été étudiées, l'essentiel de l'oeuvre, et l'ouvrage compte environ 400 entrées particulières, recensant pas moins de 3 400 citations. Il est d'ailleurs intéressant de noter que si certaines occurrences n'apparaissent qu'une seule fois dans le corpus, d'autres y figurent plusieurs dizaines de fois, voire, pour le mot " amour ", près de 150 fois. C'est donc à cette " promenade " à travers les mots de Brel que le lecteur est invité.
Les chansons de Jacques Brel ont été les repères de toute la vie de l'auteur du présent ouvrage, les occasions de jubilation à la faveur d'un texte inoubliable, l'accompagnement des jours de rire ou de pleur, l'évidence d'une existence vécue comme tragique et dérisoire. -
Dictionnaire Jean Renoir ; du cinéaste à l'écrivain
Philippe De Vita
- Honore Champion
- 24 Septembre 2020
- 9782380960105
Jean Renoir (1894-1979) reste l'un des cinéastes les plus admirés dans le monde pour des films comme La Grande Illusion et La Règle du jeu. On oublie que sa carrière ne s'est pas limitée au cinéma et qu'elle a toujours été imprégnée par l'écriture, d'abord celle de scénarios méticuleusement façonnés. Il a aussi nourri une abondante correspondance, archivée à partir des années quarante lorsqu'elle acquiert une importance existentielle lors de l'exil aux États-Unis. Elle nous donne à lire la chronique de la création de certains films, et forme aussi une interface de divers discours. À partir des années cinquante, Renoir devient dramaturge, puis biographe de son père et enfin romancier.
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Gaëtan Picon (1915-1976) ; esthétique et culture
Agnès Callu, Jean-François Sirinelli
- Honore Champion
- 25 Janvier 2011
- 9782745321756
Directeur général des Arts et Lettres auprès d'André Malraux de 1959 à 1966, Gaëtan Picon ne cesse jamais d'être un critique des écrivains et des artistes. Alors que son Ministre veut partout, par les Maisons de la Culture, diffuser l'héritage total des productions du passé, il privilégie, en philosophe inspiré par Nietzsche, l'élan créateur de la génération des René Char ou Jean D ubuffet. Inventeur d'une théorisation de la Culture contemporaine, il préconise un Musée d'Art moderne, renouvelé dans ses postulats intellectuels autant que dans ses structures. Hors du temps politique et à l'écart des recherches structuralistes, il se passionne pour l'interprétation de la genèse des oeuvres issue des ateliers de leurs auteurs. Dès lors, il configure les règles d'u ne critique "consciente", poétique et philosophique qui, par la densité d'un style à la fois sensualiste et abstrait, l'a cependant marginalisé dans les imaginaires sociaux.
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Dictionnaire Georges Brassens ; de Abélard à Zanzibar
Renaud Nattiez
- Honore Champion
- Champion Les Dictionnaires
- 12 Novembre 2020
- 9782380960129
À travers son oeuvre et l'aspect apparemment hétéroclite de ses chansons et poèmes, Georges Brassens non seulement raconte des histoires, mais construit un univers. Il y a un « monde de Brassens » avec ses personnages mis en scène comme au théâtre, ses intrigues, son bestiaire, ses décors, ses lieux, ses images, ses valeurs, ses concepts, sa langue. Cette intention n'existait sans doute pas au départ dans son esprit, mais au bout du compte, le corpus une fois bouclé, le public éprouve la sensation irremplaçable que la juxtaposition des textes finit par constituer un tout, une sorte de « roman ».
Plus de 500 entrées, constituées essentiellement de noms propres, rendent compte de ce foisonnement. De A comme Abélard à Z comme Zanzibar, laissons-nous entraîner dans le sillage de l'auteur-compositeur, de la Camarde à la Camargue, de Paris à Sète, de l'Auvergnat à Jeanne, de Dieu à Cupidon et Vénus, du Gorille à Margot, de Valéry à Villon, de Brel à Tino, de l'Évangile à Ève, du Cimetière marin à la Mort, de Fernande à Mélanie, de Cythère à Don Juan.
Ce dictionnaire s'adresse à tous ceux qui souhaitent se plonger ou se replonger dans la magie d'un univers réaliste et surréaliste à la fois, où les portraits les plus truculents côtoient onirisme et poésie. Quarante ans après la disparition de Brassens, cet ouvrage prouve, s'il en était besoin, que ses couplets sont toujours vivants et que ses chansons sont faites « non seulement pour être écoutées mais surtout pour être réécoutées ».
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Introduction à la musique tonale ; perspectives théoriques, méthodologiques et analytiques
Henri Gonnard
- Honore Champion
- Unichamp-Essentiel
- 21 Avril 2011
- 9782745322074
Cette Introduction présente un choix de grands axes pouvant être mis à profit dans l'analyse de la musique tonale. L'auteur investit ces structures fondatrices à travers des regards sur Beethoven, Chopin, Schumann et au-delà ; de plus, il procède lui-même à une redéfinition du mode mineur. Ainsi, les différentes approches adoptées - théorique, analytique, méthodologique - s'entrecroisent afin de s'éclairer les unes les autres tout au long de huit chapitres devancés par des prolégomènes. Ce livre sera utile aux élèves des conservatoires, aux musicologues, aux interprètes, comme à toute personne désireuse d'articuler sensibilité et raison - saveur et savoir - à propos d'un corpus et d'un principe d'organisation représentatifs de la pensée musicale européenne. La bibliographie de l'ouvrage permettra au lecteur aussi bien d'approfondir sa connaissance de telle ou telle théorie ou méthode analytique que d'en découvrir d'autres.
Henri Gonnard, musicologue, est maître de conférences à l'université de Tours. Ses travaux portent d'une part sur la théorie et l'analyse de la musique occidentale, d'autre part sur les rapports de cette dernière avec la littérature, les autres arts et l'histoire des idées, du romantisme au surréalisme. Les compositeurs qu'il a le plus étudiés sont Schumann et ceux de la première moitié du XXe siècle, Debussy en particulier (presses de l'université de Paris- Sorbonne et de celle de Grenade, éditions Leo S. Olschki, Cahiers du CIREM, Musurgia, etc.). Chez Champion, il a déjà publié La musique modale en France de Berlioz à Debussy.
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Alfred bruneau. un compositeur au coeur de la bataille naturaliste. lettres a etienne destranges.
Collectif
- Honore Champion
- 20 Décembre 2003
- 9782745309556
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Musique et surréalisme en France : d'Erik Satie à Pierre Boulez
Henri Gonnard
- Honore Champion
- Bibliotheque De Litterature Generale Et Comparee
- 25 Juin 2021
- 9782745355829
Penser la musique à travers ses rapports problématiques avec le mouvement surréaliste, tel est le propos du présent ouvrage. Ce détour est une manière de « faire parler » un choix de compositions qu'il met par là à distance, le cas échéant, du néoclassicisme. Mais celles-ci contribuent inversement à montrer la fécondité d'une aventure de l'esprit qui, non contente de tirer son nom de la qualification donnée par Apollinaire à une oeuvre dans laquelle la musique prend part - Parade (1917) d'Erik Satie -, est toujours agissante en tant que « centre et absence » du Marteau sans maître (1955) de Pierre Boulez et au-delà.
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Le théâtre en France de 1829 à 1870
Patrick Besnier
- Honore Champion
- Dictionnaires Et References
- 27 Février 2017
- 9782745331687
De fortes césures politiques - révolutions, coup d'État - marquent les années 1829-1870. L'activité théâtrale se ressent de ces soubresauts et connaît ses propres batailles ou ses scandales, d'Hernani à Tannhäuser. Dans la fièvre des mélodrames romantiques puis dans la « fête impériale », on se plaît à briser les formes, à en inventer de nouvelles : voici le « drame-ballade », la « féerie-pantomime-arlequinade » ou même la « tragédie étrange », sans compter d'autres extravagances. C'est un âge d'or du spectacle.
Pendant cette période, les écrivains cherchent à gagner un peu d'autonomie dans les théâtres en fondant la SACD, ou encore, comme le font Hugo et Dumas, en prenant la direction d'une salle. Naissent aussi les premiers rêves de théâtre populaire, de festivals, et bientôt l'aspiration à un théâtre d'art délivré des contraintes financières.
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L' Art de la peinture
Francisco Pacheco, Lauriane Fallay D''Este, Liliane Brion-guerry, Eryck Rubercy
- Honore Champion
- Llittératures Étrangères
- 29 Novembre 2017
- 9782745346988
Francisco Pacheco (ou Francisco Pérez del Río, Sanlúcar de Barrameda, 1564 - Séville, 1644) est un peintre maniériste réputé pour avoir été le maître et le beau-père de Diego Velázquez de Silva. Artiste savant d'excellent niveau et dessinateur de talent, il demeure l'auteur d'un des trois traités de peinture du Siècle d'Or espagnol : L'Art de la Peinture, rédigé de 1619-20 à 1638. Jusqu'ici partiellement traduit en français, ce texte s'avère un véritable pensum, source incontournable de références tant dans le domaine artistique que pour l'histoire des mentalités. Injustement dénigré, Pacheco révèle par sa grande honnêteté intellectuelle et morale toute la portée de son analyse de l'art de peindre, parfois d'une brûlante actualité.
D'après une des rares éditions originale (Séville 1649). Traduction, présentation et notes par Jean-Louis Augé.
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Le Père Castel et le clavecin oculaire ; carrefour de l'esthétique et des savoirs dans la première moitié du XVIIIe siècle
Corinna Gepner
- Honore Champion
- Les Dix-Huitièmes Siècles
- 23 Janvier 2014
- 9782745326409
Le père jésuite Louis-Bertrand Castel (1688-1757) a connu son heure de gloire au XVIIIe siècle grâce à son fameux clavecin oculaire. Partant de l'idée qu'il existe une analogie physique entre le son et la couleur, Castel imagine un clavecin qui dispenserait une musique de couleurs - des couleurs préalablement organisées en gamme sur la base de leurs correspondances naturelles avec les sons. Par-là, Castel cherche à mettre au jour les principes rationnels qui déterminent l'ordre de la nature et à fonder l'art en raison. Dès lors, l'art en vient à témoigner d'une intelligence divine compatible avec la raison et la musique des couleurs. En ce qu'elle rend ces principes fondateurs plus visibles que tout autre art, elle s'apparente à une forme de révélation. La musique colorée permet en outre de sauver l'homme de l'ennui en assurant la pérennité du mouvement et de la surprise, en renouvelant le plaisir de la variété, en satisfaisant l'inconstance naturelle qui le pousse vers d'autres objets de plaisir. De là à promouvoir un art libertin, il n'y a qu'un pas, que Castel franchit à son insu.
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La musique modale en france de berlioz a debussy
Gonnard Henri
- Honore Champion
- 1 Janvier 2000
- 9782745304308
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Villa-Lobos ; des sources de l'oeuvre aux échos contemporains
Luiz felipe De alencastro, Anaïs Fléchet, Juliana Pimentel, Danièle Pistone
- Honore Champion
- Musique Musicologie
- 28 Février 2012
- 9782745323415
Bel exemple de collaboration transdisciplinaire et internationale, le présent volume met en valeur la grande variété de la production musicale de Villa-Lobos, le plus célèbre compositeur brésilien : de la guitare au piano, en passant par l'orchestre et l'écriture vocale (mélodie, chant choral, opérette.). Tout à la fois réflexion sur l'interprétation et sur le devenir de l'oeuvre, fondé sur des disciplines variées (allant de l'histoire à la sémiotique existentielle) et les découvertes les plus récentes, il devrait s'imposer comme une irremplaçable synthèse en langue française, marquant le cinquantenaire de la disparition de ce musicien.
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L'ensemble vocal a capella de 1945 à nos jours ; histoire d'une renaissance
Benoît Aubigny
- Honore Champion
- Musique Musicologie
- 1 Mars 1998
- 9782852037649
Aborder les rivages d'un paysage sonore méconnu ou ignoré peut apparaître comme une ambition inutile ou disproportionnée.
Pourtant, le présent ouvrage a voulu entreprendre l'histoire d'un corpus dont l'étude, même partielle, n'a jamais été commencée. Des précurseurs aux bâtisseurs, des Cinq Rechants d'Olivier Messiaen à Swan Song de Maurice Ohana, l'ensemble vocal a cappella se décline en strates successives, sujet de nouveaux enjeux techniques, témoin des esthétiques naissantes, parangon d'explorateurs passionnés que cent soixante illustrations révèlent.
Par-delà cette mosaïque colorée de petits chefs-d'oeuvre, s'ébauche une réflexion sur l'esthétique musicale après 1945 : passant outre les a priori culturels, de la recherche du timbre vocal à l'équilibre entre son et sens, la diversité de traitement du genre offre l'ébauche d'une synthèse et profile l'axe d'une directionnalité. Même si depuis Auschwitz et Hiroshima il est des oeuvres défigurées, cris d'angoisse et de révolte, jamais la musique n'a été moins inhumaine - parce qu'elle s'inscrit dans l'histoire des hommes, ni moins frivole - car elle est le lieu d'expression des terreurs et des joies du monde.
Aussi, l'ensemble vocal a cappella reflète-t-il la recherche d'un dynamisme musical qui, de toutes ses forces, tend vers son accomplissement à travers une beauté tour à tour outragée et transfigurée.
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Theatre lyrique en france (le), 1945-1985. textes reunis et presentes par daniele pistone.
Collectif
- Honore Champion
- 11 Juillet 2000
- 9782852030411
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Les intruments a archet dans les musiques du xx siecle
Anne Penesco
- Honore Champion
- 12 Mars 2003
- 9782852032231
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Du baroque a l'epoque contemporaine. aspects des instruments a archet.
Anne Penesco
- Honore Champion
- 1 Février 1994
- 9782852033054
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L'ecriture de la critique musicale au temps de berlioz
Emmanuel Reibel
- Honore Champion
- Musique Musicologie
- 4 Mars 2005
- 9782745312273
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Le concile de Trente (1545-1563) et la musique ; de la réforme à la contre-réforme
Edith Weber
- Honore Champion
- Musique Musicologie
- 11 Juillet 2008
- 9782745316998
Musicologue, hymnologue et historienne, Édith Weber, Professeur émérite à l'Université de Paris-Sorbonne, propose ( à partir de documents et de témoignages d'époque) un historique du Concile de Trente (1545-1563). Il est précédé d'un rappel de la situation de la musique religieuse catholique antérieure à la Contre-Réforme, sur lequel se greffe un aperçu des principales idées de la Réforme concernant le rôle de la musique, la participation active de l'assemblée au chant fonctionnel en langue vernaculaire, idées d'ailleurs reprises lors du Concile de Vatican II (1962-1965). Or, récemment, un regain d'intérêt se manifeste envers la messe latine tridentine. Par son optique pluridisciplinaire, ce livre s'adresse aux historiens, historiens de la musique, musicologues, hymnologues, théologiens et, d'une manière générale, aux historiens des sensibilités et mentalités religieuses.
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La guitare ; profusions d'harmonies... contre mon ventre, dans mes bras
Jean Pruvost
- Honore Champion
- Champion Les Mots
- 11 Juin 2015
- 9782745329691
LA GUITARE, «Profusions d'harmonies. Contre mon ventre et dans mes bras», rappellent t'Serstevens et Patrick Abrial à propos de cet instrument. Guitare classique ou électrique, sèche, acoustique, espagnole, flamenco, portugaise pour le fado, hawaïenne, ukulélé, folk, jazz, blues, rock. Guitare à quatre cordes, basse, ou bien à six cordes, mais aussi à sept, dix (Narciso Yepes), ou «douze cordes», à un manche mais deux avec Jimmy Page, à résonateur, dobro, etc. L'ivresse des mots vient vite: cordes pincées, grattées, frappées avec les doigts ou avec un plectre, médiator, onglet ou pic(k), caressées avec un bottleneck, le long d'un manche muni de ses sillets (un petit cil.), avec ses barrettes, frettes, touches, la guitare - l'un des instruments les plus répandus dans le monde - représente un univers foisonnant.
À l'origine du mot guitare, il y a probablement le sanscrit, sangîta, musique, associé au persan, tar, corde, d'où, en passant par le grec, l'arabe, l'espagnol guitarra et le français guiterre ou guetarre puis guitare. On offre ici l'histoire de ses mots mais aussi un dictionnaire de citations et des plus grands guitaristes, de Marcel Dadi à Narciso Yepes, en passant par Django Reinhardt et Jimi Hendrix. Mais qu'en est-il du potard, ou de la guitaronne? Réponse en consultant l'index. Sans oublier les nombreuses illustrations.
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Dialogue avec mes lettres ; Berio, Cage, de Carvalho, Craft, Foss, Messiaen, Santoro, Stravinsky, Stockhausen, Villa-Lobos, Xenakis
Jocy De Oliveira
- Honore Champion
- Musique Musicologie
- 8 Janvier 2015
- 9782745329486
Le présent volume réunit plus de cent lettres envoyées à Jocy de Oliveira par dix grands noms de la musique du XXe siècle. Le regard de l'auteure offre ainsi au lecteur une vision de la vie et de l'oeuvre de ces maîtres qui passe par des moments inédits, historiques, musicaux, personnels, touchants, notamment pour les années 60, 70 et 80 du siècle passé.
Outre son irremplaçable intérêt pour les musiciens et chercheurs, ce livre pose sur cette époque un regard plus vaste, en un langage concernant tous les publics attirés par divers types de manifestations culturelles.
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Souvenirs ; 1755-1842
Louise-élisabeth Vigée le brun
- Honore Champion
- Classiques Litteratures
- 10 Septembre 2015
- 9782745330277
Entre les derniers sursauts de l'Empire et les monarchies qui tentent désespérément de se survivre, Élisabeth Vigée Le Brun laisse un recueil de ses Souvenirs, à mi-chemin des mémoires et de l'autobiographie, dans lequel elle élabore un ultime autoportrait. Dans une période où les mémoires d'artistes sont encore rares, la longévité du peintre (1755-1842) lui a donné l'occasion d'élaborer un récit de vie à un moment où la représentation de l'identité de l'artiste est en pleine mutation. Élisabeth Vigée Le Brun ne sort pas de l'ombre pour prendre la parole mais s'exprime à partir de sa propre renommée. En Italie, en Autriche, en Russie, en Angleterre, elle est devenue la portraitiste de l'Europe. Le lecteur des Souvenirs se trouve ainsi en présence de mémoires d'une « célébrité » publiés du vivant de leur auteur. Les Souvenirs sont un récit de conquête. Mais à peine la première réputation de l'artiste est-elle établie et sa place institutionnelle assurée, que la Révolution lui en ravit les fruits : tout ou presque est à reconstruire. Sur un fond d'insécurité matérielle, Élisabeth Vigée Le Brun lutte pour retrouver, dans un champ nouveau, un espace pour sa peinture, condition même de sa survie économique. La grâce qui nimbe ce tour de force ne dissimule pas la détermination et la ténacité exceptionnelles de l'artiste. Cette édition se fonde sur l'unique texte cautionné de son vivant par l'artiste. Elle est complétée par les «Conseils sur la peinture du portrait» et par une lettre « sur les bruits » adressée à la princesse Natalia Kourakina.
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Jean-Jacques Rousseau ; la conversion d'un musicien philosophe
Martin Stern
- Honore Champion
- Les Dix-Huitièmes Siècles
- 28 Janvier 2012
- 9782745322890
En reconnaissant qu'il n'a « fait que de la musique française et n'aime que l'italienne » (Dictionnaire de musique, art.
« Copiste »), Rousseau avoue tardivement l'embarras dans lequel l'a mis sa conversion à la musique italienne survenue, selon les Confessions, en 1744 à Venise. La profonde contradiction du musicien et du théoricien de la musique, qui l'empêchera jusqu'à la fin de sa vie d'en finir avec la question musicale, culmine durant la Querelle des Bouffons quand le même Rousseau triomphe sur la scène parisienne avec son Devin du village et rejette radicalement le modèle musical français au profit de l'italien dans sa Lettre sur la musique française.
C'est pourtant à partir de cette conversion suspecte à la musique italienne qu'il élabore progressivement une puissante théorie musicale qui, doublée d'une philosophie de l'origine des langues et de la musique, parviendra à ruiner les fondements de l'esthétique classique française. En s'appuyant à la fois sur une analyse comparative des écrits de théorie musicale et des compositions et sur une analyse littéraire des différents récits de conversion qui jalonnent l'oeuvre de J-J Rousseau, dont la fameuse « Illumination de Vincennes », l'ouvrage révèle l'exceptionnelle fécondité théorique de cette conversion musicale problématique sur l'oeuvre philosophique et littéraire.
Pensée à la fois comme clef de lecture et comme dispositif d'écriture, la notion de conversion éclaire, renouvelle et enrichit considérablement l'interprétation de l'oeuvre d'un musicien devenu philosophe (presque) malgré lui.
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Réimpression de l'édition de Paris, 1934.
