La frontalité est récurrente au « vivre ensemble » et relève d'un héritage linguistique qui tient du dialogue, socratique et platonicien. Dialogue ou mise en place du petit jeu de « question-réponse » auquel l'oeuvre d'art n'échappe pas. C'est ce qui sera interrogé, au prisme d'une histoire des oeuvres qui n'ont eu de cesse de tenter d'échapper à cette géométrie figée, entre autres pour ses enjeux politiques, il s'agit alors de revenir à « un contact naïf avec le monde » en déjouant les règles du jeu où l'oeuvre est prise. Histoire d'échapper à l'effet Méduse lié à la frontalité.

Ce nouveau numéro d'Incertains Regards a été pensé à partir de la question :
« Que reste-t-il de l'avenir révolté des arts ? ». Soit une interrogation d'aujourd'hui, une rêverie... Car l'Homme a rêvé et rêve. Et le rêve, non pas nocturne et freudien, mais le rêve diurne blochien en a saisi plus d'un. On pouvait se mettre à penser d'autres voies, d'autres rapports aux autres, d'autres façons de faire et de regarder l'oeuvre d'art. Se pose alors la question de savoir quelles formes prennent ces révoltes artistiques. Existent-elles encore, sontelles en devenir ?... Y a-t-il quelque chose qui serait à l'oeuvre... des poches de résistance esthétique, poétique, plastique, en écho au cri de « Changer le monde » de Marx ou celui de Rimbaud « Changer la vie » ?
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Les recherches sur l'intermédialité au théâtre portent très souvent sur la façon dont l'image vidéo reconfigure la représentation, et, en général, sur l'utilisation scénique des « nouvelles technologies ». À rebours de cette approche, le présent volume déplace le regard sur l'image fixe souvent laissée pour compte par les études intermédiales. Inscrite dans l'immobilité, celle-ci semble s'opposer à l'épaisseur et au mouvement des corps sur la scène, relever d'une autre forme d'espace et de temporalité, mais cette idée ne rend pas compte des rapports réciproques qu'entretiennent depuis toujours les arts scéniques et l'image fixe. Les contributions rassemblées traitent de sa place sur la scène, de la façon dont la pensée de l'image nourrit celle du drame et des correspondances entre théâtre et peinture ou photographie.
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Évoquant « les formes transitoires » il était difficile de convoquer cette thématique sans la lier à un contexte historique où le transitoire s'apparente à un développement structurel des sociétés. Arts transitoires donc ? Les pratiques artistiques transitoires aurait dû nous inviter à saisir l'incidence de ces formes sur la représentation que nous avons de l'art, sur les enjeux politiques qu'abritent ces productions... Mais voilà, le Covid 19 est passé parlà.
Et l'actualité a formé comme un humus au questionnement du transitoire.

Ce huitième numéro est consacré au préfixe Trans. D'un usage courant au xix e siècle et sans emploi autre que linguistique, le préfixe « trans » apparaît comme l'un des marqueurs du xx e - xxi e siècle, au point qu'il pourrait avoir un impact conceptuel à même de nous aider à réfléchir la complexité aussi bien en arts que dans les relations que le monde entretient à l'oeuvre d'art.
Par-là, la notion de « trans » induit l'idée d'un passage, d'un mouvement qui permet de penser un prolongement, une variation ou une mutation, une dérivation, une continuité sous une forme différente, un glissement sémiotique autant qu'une nouveauté sémantique.
Soit la représentation d'un nouveau modèle d'évolution où les figures de centre et de périphérie seraient concurrencées par des configurations qui privilégient la déportation, la translation, l'écart... à la rupture.
Éminemment politique in fine, l'usage du « Trans » dans la langue induit une approche renouvelée des modes de production et des modes de perception/réception des activités humaines artistiques.
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Si les arts et ne sont pas de tous les combats, ils participent de certains d'entre eux. C'est le fil conducteur des discussions de ces dernières années entre acteurs de la recherche publique et mondes de la culture des sociétés araboméditerranéennes, où les arts ont été marques par de nombreux événements.
La pandémie, mais aussi les d'inflexions politiques, économiques et sociétales qui, du conflit en Syrie, des Printemps arabes, de l'affermissement du régime égyptien aux explosions à Beyrouth en août 2020... n'eurent néanmoins pas raison de la créativité artistique et du dynamisme culturel.

Cet ouvrage envisage le théâtre au prisme de la traduction et de l'édition. Il se focalise sur la maison d'édition L'Arche, qui a joué un rôle de passeur de premier plan pour les transferts culturels franco-allemands, diffusant en France des auteurs comme Brecht, Frisch, Weiss ou Bernhard. Ce volume éclaire, à partir du parcours de L'Arche au xxe et xxie siècles, une histoire franco-allemande du théâtre. Il examine la fabrique d'un théâtre transnational, jette un regard nouveau sur les histoires nationales du théâtre et interroge la manière dont a été écrite l'histoire du théâtre.

Dans le prolongement de deux ouvrages publiés aux PUP, Antonio Araújo et Le Teatro da Vertigem, 2016 et Théâtres brésiliens : manifestes, mise en scène, dispositifs, 2015, cette nouvelle contribution revient sur une pluralité de pratiques et de formes contemporaines qui font du Brésil un immense champ d'expériences. En jeu, différentes études sur les formes urbaines, dites aussi « théâtres de rue ». Formes libres, inventives et performatives qui s'écartent d'un théâtre plus classique et bourgeois, elles mettent l'accent sur un autre rapport au monde social et à ses représentations.