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Pu De Lyon
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Nouv.
Le Grand Théâtre du bonimenteur : Pratiques spectaculaires et imaginaires culturels (1845-1914)
Agnès Curel
- Pu De Lyon
- Théâtre Et Société
- 17 Avril 2025
- 9782729714697
« Aboyeur », « bonisseur », « conférencier », « charlatan »... La diversité du vocabulaire employé pour désigner le bonimenteur atteste la richesse de cette figure centrale de la pratique théâtrale, de la fête foraine au cabaret. Emblématique du tournant des XIXe et XXe siècles, le bonimenteur donne voix et visage à l'attraction populaire face au public. Il trouve, et parfois invente de toutes pièces, ses origines dans le théâtre baroque ou la littérature médiévale, mais décline au moment de l'apparition du cinématographe.
Dans cet ouvrage, issu d'un travail récompensé par l'accessit au prix de thèse Ary Scheffer et la mention spéciale du prix de thèse Paris sciences et lettres, Agnès Curel pose un regard novateur sur un personnage majeur du spectacle vivant, jamais étudié auparavant, au carrefour de l'histoire littéraire, de l'histoire sociale et de l'histoire du son et de la voix.
Par la mobilisation d'archives textuelles et iconographiques variées et jusqu'ici négligées, permettant de cerner la personne pourtant évanescente, car profondément verbale, du bonimenteur, l'autrice nous fait entrevoir une véritable poétique du boniment. -
Scènes baroques d'aujourd'hui ; la mise en scène baroque dans le paysage culturel contemporain
Céline Candiard, Julia Gros de gasquet, Collectif
- Pu De Lyon
- Theatre Et Societe
- 7 Novembre 2019
- 9782729709570
Depuis la décennie 1980, qui a vu naître les premières créations d'Eugène Green ou de Philippe Lenaël, les spectacles se réclamant d'une mise en scène « baroque », c'est-à-dire cherchant à retrouver les codes de jeu, les mouvements, les modes de profération des interprètes de la fin du XVIe siècle au milieu du XVIIIe siècle, se sont multipliés sur les scènes internationales, et en particulier françaises. Cependant, en l'absence d'une ligne claire qui ferait « école », l'histoire du théâtre baroque s'est écrite à travers des approches diverses, voires contradictoires, et dans un climat volontiers conflictuel sous-tendu par des luttes de pouvoir et des stratégies institutionnelles. Entre développement sans précédent et résistances institutionnelles, le théâtre baroque a donc aujourd'hui un statut paradoxal.
Dans une démarche pluridisciplinaire, l'ouvrage aborde les problématiques que rencontre le théâtre baroque sous tous ses aspects (historique, esthétique, scénique, pédagogique, économique, institutionnel), tâchant de le situer dans le paysage culturel, aussi bien dans le champ du savoir que dans celui du spectacle vivant professionnel. C'est pourquoi sont réunies les réflexions non seulement d'historiens de la scène, mais aussi de musicologues, de spécialistes de théâtre et de danse, de pédagogues, d'artistes, de producteurs et de directeurs de structures, afin de rendre compte de manière aussi complète que possible des conditions de création et du statut de ces spectacles sur les scènes contemporaines.
Avec les contributions, notamment, d'Eugène Green, Isabelle Grellet, Benjamin Lazar et Christophe Mangé.
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Theatre dans la mondialisation - communaute et utopie sur les scenes contemporaines
Nancy Delhalle
- Pu De Lyon
- 12 Octobre 2017
- 9782729709266
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"l'arabe" colonisé dans le théâtre français ; de la conquête de l'Algérie aux grandes expositions coloniales (1830-1931)
Amelie Gregorio
- Pu De Lyon
- Theatre Et Societe
- 3 Septembre 2020
- 9782729712167
L'ouvrage d'Amélie Gregório offre un point de vue inédit sur la thématique de la colonisation à travers le prisme du théâtre populaire. L'auteure a choisi de centrer son étude sur la représentation de « l'Arabe » et sur la colonisation de l'Afrique du Nord - plus particulièrement de l'Algérie -, de par l'importance de l'expansion coloniale au Maghreb comme enjeu politique dans la société française du XIXe et du début du XXe siècle.
Cet ouvrage novateur repose sur une logique de (re)découverte d'oeuvres oubliées du théâtre populaire en relation avec le processus colonial au cours d'un siècle (1830-1931). On apprendra que ce type de théâtre, non « officiel », a constitué l'un des principaux vecteurs culturels de l'esprit colonial et a fortement contribué à imposer la conquête et l'idée d'empire dans les mentalités. Mais dans quelle mesure exacte a-t-il été un acteur culturel de cette politique d'expansion et de domination ? Avec quelle fréquence, quelles inflexions ? Quelles idées a-t-il diffusé ? Quelles représentations de l'« Arabe » a-t-il véhiculé ? A-t-il été aussi le lieu d'une prise de distance, voire d'une contestation de la colonisation ? Autant de questions passionnantes pour qui s'intéresse au rôle social du théâtre comme à l'histoire de la colonisation.
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Un théâtre pour la nation : l'histoire en scène (1765-1806)
Thibaut Julian
- Pu De Lyon
- Theatre Et Societe
- 20 Octobre 2022
- 9782729713935
Fondé sur l'étude d'environ 250 pièces, cet ouvrage propose une approche renouvelée du théâtre pendant la Révolution française.
Il faut d'abord rappeler l'extraordinaire vitalité de ce théâtre : de 1789 à 1799, 1 637 pièces sont imprimées et 40 000 représentations ont lieu. La loi du 13 janvier 1791 libéralise l'ouverture des salles comme le répertoire, et le public est au rendez-vous.
C'est dans cette période de transition entre « classicisme » et « romantisme » qu'apparaît de manière durable un théâtre historique national poursuivant deux objectifs : d'une part commémorer la geste des héros français pour fédérer la Nation, d'autre part critiquer les abus du « despotisme » en exhibant les crimes du passé.
Créé en 1765, Le Siège de Calais de Pierre-Laurent de Belloy fait date et ouvre la voie à ce « théâtre national », qui se déploie bientôt sous trois formes principales :
Les « Annales » qui portent sur le passé distant, les « Actualités » qui abordent le passé récent et les « Biodrames » qui font revivre des figures du patrimoine culturel, de Clovis à Henri IV, en passant par le chevalier Bayard ou Molière.
Cette étude s'achève en 1806, date du décret sur les Théâtres, qui abolit tout le système ouvert par la loi sur la liberté des théâtres de 1791. Napoléon rétablit graduellement une censure stricte qui a pour effet d'écarter des feux de la rampe les sujets nationaux trop polémiques, aussi bien que leurs auteurs dissidents. Une page majeure de l'histoire du théâtre français se tourne alors. -
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L'éveil du héros plébéien (1760-1794)
Bret-Vitoz Renaud
- Pu De Lyon
- Theatre Et Societe
- 3 Janvier 2019
- 9782729709440
Au cours du XVIII e siècle, émerge une forme nouvelle de héros dramatique qui marque une étape cruciale et intermédiaire entre l'homme de guerre féodal du début du Grand Siècle et le bâtard révolté ou le bandit roman- tique du XIX e siècle. Le héros plébéien des Lumières se distingue tout autant du grand homme des philosophes, proposant une autre option par son mérite personnel joint à une puissance de contestation ardente et brusque jusqu'à la fureur. Par ses diverses incarnations sur la scène, il définit ainsi une émancipation sociale sans idéalisme et témoigne du passage déterminant en littérature d'un ordre symbolique hiérarchique à un ordre symbolique égalitaire.
Cet ouvrage reprend les formes primitives et matricielles du héros et de l'héroïne populaires à leur éveil au début du siècle, à travers une galerie des figures qui appartiennent au Tiers-état (esclave, soldat de fortune, mercenaire, précepteur, officier, avocat, courtisane), puis il saisit leurs diverses mutations à partir de la seconde moitié du siècle, de Spartacus de Saurin (1760) à Épicharis et Néron de Legouvé (1794), avant leur fixation sous la Révolution et à l'aube du romantisme.
