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Le Théâtre et son double est une série d'essais écrit par Antonin Artaud et publiée en 1938 dans laquelle il développe le concept de théâtre de la cruauté. Le livre consiste en une série de courts « essais » exaltés, à la forme poétique très libre. Certains de ces essais sont tirés de conférences, et même de lettres, adressées, entre autres, à Jean Paulhan, André Gide et Marc Bloch. Cet ouvrage est notamment connu pour avoir décrit le théâtre comme une Réalité virtuelle .
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Théâtraliser un conte ; guide : du texte à la scène
Sandrine Bourrain, Marjorie Nadal, Damien Poinsard
- BOOKS ON DEMAND
- 17 Juin 2019
- 9782322038947
Du texte à la scène, il n'y a qu'un pas... ou plutôt 24 séances détaillées dans cet ouvrage.Destiné aux enseignants qui, comme nous, croient aux bienfaits de l'expression créative et à l'importance des langues dans le quotidien de futurs adultes, ce guide a été pensé et écrit pour vous accompagner, tout au long d'une année scolaire, dans la théâtralisation d'un conte.
24 séances regorgeant d'exemples concrets et de conseils issus du terrain, une centaine d'exercices mais aussi un panorama pour garder une vision d'ensemble du projet et des fiches thématiques : un guide créé sur mesure pour les enseignants de primaire et collège.
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Thealingua : outils pour la création théâtrale collective multilingue Tome 1 ; répertoire de 99 exercices pour la création théâtrale
Marjorie Nadal, Damien Poinsard
- BOOKS ON DEMAND
- 16 Mai 2020
- 9782322220601
Ce livre est un répertoire d'exercices de théâtre collectés par les fondateurs de Thealingua, Marjorie Nadal et Damien Poinsard. Certains classiques, d'autres inédits, les auteurs les ont longuement expérimentés pour les adapter à des participants de tout âge mais non nécessairement francophones. Les exercices sont présentés en six chapitres correspondant aux six étapes d'une création théâtrale collective : dynamique de groupe, outils du comédien, jeux d'improvisation, écriture et appropriation du texte, mise en scène et répétitions d'avant spectacle. Ce répertoire intègre la collection THEALINGUA, un ensemble d'outils visant à accompagner la création théâtrale collective multilingue selon les trois principes de Thealingua : le corps, le collectif et l'engagement. Cet ensemble méthodologique constitue la base de formation des Thealinguistes, pédagogues de théâtre et langues.
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Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine créée le 1er janvier 1677 à Paris sous le titre Phèdre et Hippolyte. Racine n'adopta le titre de Phèdre qu'à partir de la seconde édition de ses oeuvres en 1687. La pièce comporte 1 654 alexandrins. Inspirée de la mythologie grecque, la pièce met en scène l'amour incestueux conçu par Phèdre, femme de Thésée, pour Hippolyte, fils de Thésée et d'une Amazone. Phèdre est la dernière tragédie profane de Racine. Elle suit Iphigénie, écrite en été 1674. Elle est suivie d'un long silence de douze ans au cours duquel Racine se consacre au service du roi Louis XIV (il est son historiographe) et à la religion. Une nouvelle fois, il choisit un sujet de la mythologie antique déjà traité par les poètes tragiques grecs et romains. Dans la préface de 1677, Racine évoque ses sources, et principalement le poète grec Euripide (484-406 av. J.-C.), qui dans sa tragédie Hippolyte porte-couronne (428 av. J.-C.) avait traité le mythe de Phèdre après l'avoir traité dans Hippolyte voilé, aujourd'hui perdu. Dans la pièce conservée, le héros est poursuivi par la déesse de l'amour, Aphrodite, qui dès les premiers vers clame sa fureur d'être délaissée par le jeune homme au profit d'Artémis. Dans Phèdre, Vénus s'acharne contre la famille de la reine dont l'ancêtre, le Soleil, avait révélé les amours coupables de la déesse et de Mars. La fatalité prend ainsi la forme de cette haine implacable attachée à toute la descendance du Soleil. Sénèque, philosophe et poète romain du ier siècle apr. J.-C., est également l'auteur d'une Phèdre. Le récit de Théramène, dans toute son horreur, doit beaucoup à cette source sur laquelle Racine insiste moins. Les ravages de la passion comme maladie de l'âme, ont été également explorés par les Anciens. Citons encore les Héroïdes d'Ovide, et l'Énéide de Virgile, en particulier Les Amours de Didon et Énée.En France, le sujet avait été traité déjà plusieurs fois, en particulier par Robert Garnier, auteur d'un Hippolyte un siècle plus tôt, puis par Gabriel Gilbert, qui avait écrit un Hypolite ou le garçon insensible en 1647.RéceptionTout dans Phèdre a été célébré : la construction tragique, la profondeur des personnages, la richesse de la versification et l'interprétation du rôle-titre par la Champmeslé. Contrairement à Euripide dans Hippolyte porte-couronne, Racine fait mourir Phèdre à la fin de la pièce, sur scène.
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Le médecin volant : une farce en seize scènes de Molière
Molière
- BOOKS ON DEMAND
- 4 Juin 2021
- 9782810627233
Le Médecin volant est une farce en seize scènes composée par Molière à une date incertaine et publiée pour la première fois en 1819 par l'érudit Emmanuel Louis Nicolas Viollet-le-Duc.L'intrigue des seize scènes du Médecin volant est calquée sur un schéma traditionnel italien, le thème du « medico volante » que l'on retrouve dans plusieurs pièces de la commedia dell'arte et qui est ici associé à une structure héritée de la tradition de la farce française.La PièceListe des personnagesValère : amant de LucileSabine : cousine de LucileSganarelle : valet de ValèreGorgibus : père de Lucile, vieillardGros-René : valet de GorgibuLucile : fille de GorgibusUn avocat.À noter : Villebrequin n'est pas un personnage, car il ne parle pas. On parle simplement de lui.RésuméSabine explique à Valère que son oncle Gorgibus est décidé à donner sa fille Lucile comme épouse à Villebrequin. La jeune femme, qui aime Valère, simule une maladie afin de retarder le mariage. Sabine propose à Valère de faire passer son valet Sganarelle pour un médecin, afin que celui-ci ordonne à Lucile de se reposer dans un pavillon éloigné, d'où Valère viendra l'enlever pour l'épouser en secret. (Scène 1) Valère fait part de ce plan à son valet, Sganarelle. (Scène 2)Gorgibus demande à son valet Gros-René d'aller chercher un médecin pour sa fille. Celui-ci s'exécute, après avoir déconseillé à son maître de marier de force sa fille à un vieillard. (Scène 3) Entre alors Sabine, qui présente Sganarelle comme le meilleur médecin du monde. Sganarelle tient des discours incompréhensibles, et prétend déduire l'état de santé de Lucile de l'examen de ses urines. Il conseille ensuite à la jeune fille de se reposer à la campagne. (Scènes 4 et 5)Alors que tous sont partis visiter le pavillon, entre en scène un avocat, qui vient s'enquérir de la santé de Lucile auprès de Gorgibus, qui lui présente Sganarelle. L'avocat fait assaut d'érudition pour impressionner Gorgibus et le faux médecin. (Scènes 6 à 8)Valère s'inquiète du déroulement des événements. Sganarelle, qui a ôté son déguisement de médecin, le rassure. Puis, alors que Valère repart, Sganarelle rencontre malencontreusement Gorgibus. Pour ne pas donner de soupçons au vieillard, il se fait passer pour un certain Narcisse, frère jumeau du médecin, avec lequel il explique qu'il vient de se disputer. (Scènes 9 à 11)Sganarelle, qui a retrouvé ses habits de médecin, rencontre à nouveau Gorgibus, qui lui demande de pardonner à Narcisse. Le faux médecin accepte. Cr
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"l'absence" est une pièce intimiste à trois personnages qui évoque de façon onirique le thème de la disparition et le cheminement douloureux de la reconstruction
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L'administration coloniale règne en maître sur toute l'étendue du territoire du Moyen-Congo. Des mesures arbitraires mettent les indigènes dans des conditions voisines de celles de l'esclavage, et les corvées pleuvent...
Et bientôt va souffler dans le pays un vent de révolte générale, favorisée, entretenue et encouragée par Matsoua André Grenard alias Matricule 22 qui n'est autre que l'un de principaux héros nationaux congolais, artisan no1 de l'indépendance du Congo-Brazzaville.
Établi à Paris, Matricule 22 y sera arrêté par le gouvernement français à la demande du gouvernement du Moyen-Congo.
Il sera immédiatement transféré à Brazzaville où il sera emprisonné et jugé. Il mettra ses juges au défi, et explicitera le mobile de l'action revendicatrice de son peuple...
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Les princes de Mbanza-Kongo ; drame en cinq tableaux
Patrice joseph Lhoni
- BOOKS ON DEMAND
- 14 Mai 2018
- 9782322121946
Un drame se joue à la cour royale de Mbanza-Kongo. Wene, fils du roi Nimi-A-Lukeni, et gouverneur de la provonce de N'Sundi, mais plein d'ambitions, après avoir assassiné sa tante paternelle et tué l'enfant qu'elle portait en son sein, renverse son père du trône et s'empare du pouvoir...
Le jeune roi réformiste, inaugure ainsi, contrairement à la tradition, une manière d'accéder au trône, et, par voie de conséquence, va ébranler tout le système ancien...
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Mon père avait été au poste administratif de Boko, pour prendre part, en sa qualité de chef de village, aux manifestations officielles et solennelles du 14 Juillet, date anniversaire et commémorative de la Révolution française (1789) qui faucha le lys royal pour coiffer le bonnet phrygien (détail important dans le contexte de ce drame.) Au programme des manifestations figurait un point majuscule : Fusillade de Malanda de Mbenseke. Incroyable, mais vrai ! L'affaire dite des 3 francs faisait fureur et terrifiait les indigènes. Elle chauffait disait-on.
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Si le royaume du Kongo connut, à partir du XVe siècle, des remous intérieurs qui aboutirent à sa dislocation au XVIIIe siècle, et si des nationalistes Kongolais, conscients de ces remous, telle Beatrice du Kongo, de son vrai nom Tchimpa Vita, ont payé de leur vie leur révolte, il faut en imputer la responsabilité aux spéculations et aux manigances des missionnaires portugais. Dans son édifiante étude, Le Messianisme congolais, Martial Sinda demande au souvenir de Tchimpa Vita de nous inviter à un voyage spirituel à travers les siècles. Ce voyage, une fois entrepris, nous conduirait au bûcher de Kilombo où, depuis près de trois siècles, brûle encore l'ardente et l'inextinguible flamme patriotique de l'héroïne kongolaise.
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Monsieur Orgon rêve de devenir comédien. Pour cela, il a promis en mariage Annabelle, sa fille, à monsieur Maxinte, directeur de théâtre. Lequel, en retour, s'est engagé à monter une pièce dans laquelle monsieur Orgon jouera le rôle principal. Mais Annabelle, éprise de Clément, refuse d'épouser cette homme qui a deux fois son âge. Il faudra toute la ruse de Mariette, la servante, pour éviter ce mariage et permettre à Annabelle d'épouser l'homme qu'elle aime.
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L'oeuvre théâtrale de Maupassant ; l'intégrale des pièces
Guy de Maupassant
- BOOKS ON DEMAND
- 9 Octobre 2020
- 9782322252893
Ce livre propose à la lecture l'intégrale de l'Oeuvre Théâtrale de Guy de Maupassant.
On compte dans cette oeuvre 6 pièces de théâtre dont deux qui ne furent jamais représentées et une qui fut restée inachevée. La pièce (érotique) À la Feuille de rose, maison turque fut représentée le 13 avril 1875, pour la première fois, chez les peintres Becker et Leloir, dans leur atelier de la rue de Fleurus. Cette pièce fut publiée pour la première fois en 1945.
Guy de Maupassant (1850 - 1893) a marqué la littérature française par ses six romans, dont Une vie en 1883, Bel-Ami en 1885, Pierre et Jean en 1887-1888, mais surtout par ses nouvelles, (parfois intitulées contes), comme Boule de suif en 1880, les Contes de la bécasse (1883) ou Le Horla (1887).
Cette édition intégrale contient :
- HISTOIRE DU VIEUX TEMPS - UNE REPETITION - MUSOTTE - LA PAIX DU MENAGE - LA TRAHISON DE LA COMTESSE DE RHUNE - A LA FEUILLE DE ROSE, MAISON TURQUE
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Le naturalisme au théâtre : les théries et les exemples ; edition integrale augmentée
Emile Zola
- BOOKS ON DEMAND
- 10 Mai 2020
- 9782322222407
Émile Zola Le Naturalisme au théâtre : Le naturalisme correspond à un type de mise en scène et d'interprétation des acteurs, cherchant à reproduire la nature humaine au plus près de sa vérité scientifique. Le public se lassera vite des pièces naturalist
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L'art de la mise en scene : essai d'esthétique théâtrale ; émotions, médiations, réception(s)
Louis Becq de fouquières
- BOOKS ON DEMAND
- 15 Mars 2021
- 9782322272969
Becq de Fouquières est un nom aujourd'hui totalement oublié des dictionnaires du théâtre ou des bibliographies sur la mise en scène. Pourtant, ce féru d'art dramatique et de scénographie signa en 1884 un véritable coup de maître en publiant, avec L'Art de la mise en scène, le premier essai théorique consacré à l'esthétique de la mise en scène théâtrale, et l'un des rares parus à ce jour sur le sujet. Cette véritable mine d'information paraît alors que la technique de la mise en scène est en passe de devenir un art, lequel jouera un rôle prépondérant dans l'avènement du statut de metteur en scène. En effet, l'émergence de la mise en scène moderne est généralement datée de 1887, année de fondation du Théâtre Libre par André Antoine à Paris. En ce sens, le texte de Becq de Fouquières, paru trois ans auparavant, peut être vu et lu comme un témoignage sur la façon dont la mise en scène était alors pensée en cette époque charnière. Cet essai a aussi conservé toute son actualité. Abonné à la Comédie-Française et à l'Opéra, critique à ses heures, Becq de Fouquières laisse derrière lui l'oeuvre d'un prophète malgré lui de la mise en scène moderne, comme le soulignera bien plus tard l'universitaire et historien du théâtre Bernard Dort. [Avant-propos de Frédéric Gimello-Mesplomb] Extrait : Quel rôle particulier est appelée à jouer la mise en scène dans l'évolution de l'art dramatique ? Jusqu'à présent, il paraît y avoir beaucoup de confusion dans les idées de ceux qui se réclament de l'école réaliste. Les théâtres semblent obéir à une tendance dangereuse qui ne peut aboutir qu'à leur ruine sans profit pour l'art. Cette tendance consiste à transformer la représentation du réel en une sorte de présentation directe, de telle sorte qu'ils cherchent à s'affranchir du procédé artistique de l'imitation et mettent leur ambition à nous intéresser à la vue des objets eux-mêmes. [...] Par conséquent, l'art de la mise en scène ne peut avoir la prétention de prendre le pas sur l'art dramatique. Il ne le pourrait qu'en annihilant celui-ci, ce qui serait contraire à sa propre destination. Il doit donc lui rester subordonné, tout en le suivant forcément et en se préoccupant, à son exemple, du caractère individuel et particulier des objets qu'il évoque à nos yeux.
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Histoire anecdotique de l'ancien théâtre en France : théâtre français, opéra, opéra-comique, théâtre
Albert Du casse
- BOOKS ON DEMAND
- 9 Mai 2021
- 9782322250387
Le genre dramatique auquel on a donné le nom de Comédie, très-fort en honneur dans la Grèce ancienne et à Rome, n'exista en France qu'à l'état le plus imparfait jusqu'à la venue de Molière, au milieu du dix-septième siècle. La Comédie, comme l'entendaient les anciens, était une critique pouvant être utile pour l'amélioration des moeurs, car elle faisait passer sous les yeux des humains les travers à éviter. La Comédie tirait naturellement sa principale force du ridicule mis en scène, quelquefois même exagéré à dessein. Les anciens évitaient avec soin que les travers peints par ce genre de drame, fussent affligeants, révoltants ou dangereux, dans la crainte d'exciter la compassion, la haine ou l'effroi ces sentiments étaient réservés par eux à la Tragédie...
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Les Femmes savantes est une comédie de caractère de Molière, en cinq actes et en vers, créée le 11 mars 1672 par la Troupe du Roy au Palais-Royal.RésuméPhilaminte, Bélise (sa belle-soeur) et Armande (fille aînée de Philaminte) sont sous l'emprise d'un faux savant, Trissotin, qui les subjugue de ses poèmes et savoirs pédants mais s'intéresse plus à l'argent de la famille qu'à l'érudition des trois femmes.Cette situation désole le reste de la famille, à savoir le père (Chrysale), son frère (Ariste) et la cadette des filles (Henriette) mais ces derniers ne s'opposent pas frontalement aux chimères des autres femmes de la famille.Pendant longtemps, Clitandre a courtisé Armande, soeur d'Henriette, mais elle s'est toujours refusée à lui, lui préférant « les beaux feux de la philosophie ». Clitandre est alors tombé amoureux d'Henriette, et tous deux envisagent de se marier.Dans ce but, ils vont devoir obtenir le soutien de la famille. Chrysale et Ariste sont favorables au mariage, mais les trois « femmes savantes », s'y opposent. Philaminte veut qu'Henriette épouse Trissotin, pour asseoir son alliance avec la science et la philosophie. Armande, toutefois, exprime une certaine jalousie à voir sa soeur convoler avec son ancien soupirant.Chrysale ne veut pas s'opposer fermement aux volontés de son épouse, et il semble que le mariage d'Henriette et Clitandre soit compromis, à l'avantage de Trissotin. Les deux amants tentent alors de s'opposer au philosophe mais aucun ne réussit, jusqu'à ce qu'Ariste parvienne à déjouer la duplicité de Trissotin Henriette peut alors se marier avec Clitandre.
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La escuela de los maridos - una comedia escrita por el dramaturgo frances moliere
Molière
- BOOKS ON DEMAND
- 28 Avril 2022
- 9782322412563
La escuela de los maridos (en francés, L'école des maris) es una comedia escrita por el dramaturgo francés Molière. Se halla dividida en tres actos y fue representada en el Teatro del Palais-Royal de Paris, el 24 de junio de 1661. En la comedia se refleja la diferencia de dos parejas comprometidas entre si, y cuya mayor diferencia sera el trato de los diferentes maridos a cada una de las dos hermanas.
Personajes Don Gregorio: hermano de Don Manuel.
Don Manuel: hermano de Don Gregorio.
Dona Rosa: hermana de Dona Leonor.
Dona Leonor: hermana de Dona Rosa.
Juliana: doncella de Dona Leonor.
Don Enrique: enamorado de Dona Rosa.
Cosme: criado de Don Enrique.
El comisario.
El notario o escribano.
Argumento Acto I Don Manuel y Don Gregorio discuten acerca de como es la mejor manera de tratar a las esposas. Don Manuel esta a favor de un trato mas libre, en donde permita que la mujer exprese sus sentimientos libremente y donde la verdad prevalezca ante todo. Don Gregorio por el contrario le dice a su hermano que es un sonador, y que la mujer que es tratada de esa manera tarde o temprano terminara enganandolo. Aparecen a su vez las dos hermanas discutiendo sobre sus respectivos futuros maridos, y la diferencia del trato recibido por Dona Leonor (comprometida con Don Manuel) y la de Dona Rosa (comprometida con Don Gregorio).
Acto II Dona Rosa le pide a su prometido Don Gregorio que le devuelva una carta que supuestamente le ha enviado Don Enrique a ella. Esta finge estar muy angustiada y molesta por la supuesta carta y la declaración de amor de Don Enrique. Y aunque Don Enrique si esta enamorado de Dona Rosa, jamas le ha enviado tal carta. La escena transcurre con una discusión entre Don Enrique y Don Gregorio, ya que este último decide ir a la casa de Don Enrique a hacerle el reclamo personalmente, Don Enrique no entiende tal situación si no hasta que Don Gregorio le devuelve la supuesta carta enviada por él a Dona Rosa, este la lee y comprende que Dona Rosa se la ha enviado con el mismo marido sin que él se dé cuenta, y mas aún llegando intacta, ya que el marido decidió no abrirla. Don Gregorio cansado de tanto reclamar con Don Enrique decide casarse con Dona Rosa apresuradamente, mientras tanto Dona Rosa piensa la mejor forma de librarse de tal compromiso.
Acto III Dona Rosa inventa una forma de no casarse con Don Gregorio, y es casarse primero con Don Enrique... -
Ernest Demanne : un comédien français à Saint-Pétersbourg
Dominique Barbier
- BOOKS ON DEMAND
- 23 Juin 2022
- 9782322438693
Ernest Demanne est né à Strasbourg, d'un père flamand et d'une mère alsacienne, en novembre 1848, quelques jours après la promulgation de la constitution de l'éphémère république. Il passe toute sa jeunesse dans la France de Napoléon III mais il doit quitter l'Alsace devenue allemande à la suite de la défaite de 1870 pour conserver la nationalité française. Passionné par le théâtre dès son enfance, il décide à vingt-cinq ans de monter sur les planches. Il est remarqué au cours de nombreuses tournées à Paris, en province et à l'étranger, mais choisit finalement de s'installer à Saint-Pétersbourg en 1883 au temps où la Belle Époque et l'esprit français sont très en vogue. Il entre au Théâtre Impérial Michel où il côtoie les acteurs célèbres de l'époque - Lucien Guitry et Sarah Bernhardt - et joue pendant près de vingt ans dans les plus grandes pièces du répertoire, signées Victor Hugo, Victorien Sardou, Eugène Labiche ou Alfred Capus et Alphonse Allais. Il meurt à cinquante-trois ans dans la cité de Pierre Le Grand, le 20 mars 1902.
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Nos auteurs dramatiques (suite de l'essai le naturalisme au theatre) - un essai d'emile zola sur le
Emile Zola
- BOOKS ON DEMAND
- 25 Août 2022
- 9782322425136
Nos auteurs dramatiques est une oeuvre écrite par Emile Zola Voulant réunir les articles de critique dramatique publiés par moi dans le Bien public et dans le Voltaire, j'ai dû les répartir en deux volumes. Le premier volume a paru dernièrement sous ce titre : le Naturalisme au Théâtre. Je donne au jourd'hui le second, sous cet, autre titre : Nos Auteurs dramatiques. On y trouvera spécialement ce que j'ai écrit sur les plus célèbres des auteurs dramatiques contemporains. Une légende veut que je me sois montré à leur égard d'une brutalité de sauvage, rongé de jalousie, sans la moindre idée critique qu'une envie basse de tout détruire. Mon ambition est au contraire de les avoir étudiés en homme de méthode, avec l'unique besoin de vérité qui tourmente les esprits indépendants. Si parfois j'ai manqué de justice, c'est que j'ai eu la passion du vrai, au point d'en faire une religion...
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Clown en trois temps : Essai sur la définition du clown
Julien Gigault, Tayeb Hassini
- BOOKS ON DEMAND
- 27 Septembre 2023
- 9782322503834
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Ibsen : Découvrez le génie d'Henrik Ibsen : une exploration captivante de l'oeuvre du père du théâtre moderne
André Suarès
- BOOKS ON DEMAND
- 10 Août 2024
- 9782322542741
« Ibsen » par André Suarès est une étude approfondie et érudite de l'oeuvre et de la vie du dramaturge norvégien Henrik Ibsen. Publié en 1908, cet ouvrage offre une analyse pénétrante de l'un des pères du théâtre moderne.
Suarès explore avec finesse les thèmes récurrents dans l'oeuvre d'Ibsen : la quête de vérité, la critique sociale, l'émancipation féminine et les conflits entre l'individu et la société. L'auteur examine en détail les pièces majeures telles que « Une Maison de poupée », « Les Revenants », et « Hedda Gabler », mettant en lumière leur portée révolutionnaire et leur impact sur le théâtre contemporain.
L'ouvrage ne se contente pas d'une simple analyse littéraire ; Suarès replace Ibsen dans son contexte historique et culturel, explorant l'influence de la société norvégienne et du romantisme scandinave sur son oeuvre. Il établit des parallèles éclairants entre la vie personnelle d'Ibsen et ses créations dramatiques, révélant la profonde introspection qui caractérise son écriture.
Suarès adopte un style à la fois érudit et accessible, alternant entre analyses détaillées et réflexions philosophiques. Il met en évidence la modernité d'Ibsen, soulignant comment ses pièces anticipent les préoccupations du XXe siècle.
Cette étude offre non seulement un portrait vivant d'Ibsen en tant qu'artiste, mais aussi une réflexion plus large sur le rôle de l'art dans la société. Suarès examine comment Ibsen, à travers son théâtre, a remis en question les conventions sociales et morales de son époque, ouvrant la voie à une nouvelle forme d'expression dramatique.
« Ibsen » de Suarès reste une référence incontournable pour comprendre l'héritage durable du dramaturge norvégien et son influence sur le théâtre mondial. -
Réflexions sur le théâtre : Essai sur la Dramaturgie, la Scénographie, les formes théâtrales et leurs publics
Paul Bourget, Henri Ghéon
- BOOKS ON DEMAND
- 27 Septembre 2024
- 9782322539987
« Réflexions sur le théâtre » de Paul Bourget et Henri Ghéon est un ouvrage captivant qui offre une analyse approfondie de l'art dramatique et de son évolution. Ce livre, fruit de la collaboration entre deux figures majeures de la littérature française, propose une réflexion riche et nuancée sur les multiples facettes du théâtre.
Les auteurs commencent par explorer les fondements de l'art théâtral, examinant son rôle dans la société et son pouvoir de transformation. Ils analysent ensuite l'évolution des formes dramatiques à travers l'histoire, offrant un panorama fascinant des différents courants et styles qui ont marqué le théâtre occidental.
Un chapitre particulièrement éclairant est consacré à la dramaturgie et à l'écriture théâtrale. Bourget et Ghéon, tous deux écrivains accomplis, partagent leurs réflexions sur le processus créatif, la construction des personnages et l'art du dialogue. Leur analyse offre des insights précieux tant pour les praticiens que pour les amateurs de théâtre.
Ce livre s'inscrit naturellement dans les catégories « Critique littéraire », « Arts du spectacle » et « Essais sur le théâtre » sur les plateformes de vente en ligne. Les auteurs y déploient une approche à la fois érudite et accessible, alliant profondeur d'analyse et clarté d'expression.
« Réflexions sur le théâtre » ne se contente pas d'être un simple traité théorique ; c'est une véritable exploration de l'esthétique théâtrale. Bourget et Ghéon examinent les différents éléments qui composent un spectacle, de la mise en scène à l'interprétation, en passant par la scénographie et la musique. Leur analyse holistique offre une compréhension approfondie de la complexité de l'art dramatique.
L'ouvrage aborde également des questions cruciales sur le rôle du théâtre dans la société moderne. Les auteurs s'interrogent sur la place du théâtre face à l'émergence de nouvelles formes de divertissement, offrant des réflexions stimulantes sur l'avenir de cet art millénaire.
Un aspect fascinant du livre est son exploration de la relation entre le théâtre et les autres arts. Bourget et Ghéon montrent comment le théâtre s'est nourri et a influencé la littérature, la peinture et la musique, créant des ponts entre les différentes formes d'expression artistique. -
Venez lui dire ! : Enjeux du théâtre forum
Isabelle Augier-Jeannin
- BOOKS ON DEMAND
- 1 Octobre 2024
- 9782322555123
Plongez dans l'univers captivant du théâtre-forum avec Isabelle Augier-Jeannin ! À travers son parcours de Joker (meneuse de jeu), elle nous dévoile les coulisses de cette pratique théâtrale interactive où le public devient acteur de sa propre réflexion. En compagnie de Gilles Fichez, fondateur de la compagnie TENFOR, elle explore les multiples facettes de cette forme d'art engagée. "Venez lui dire" est un livre essentiel pour tous ceux qui s'intéressent au théâtre, à l'éducation populaire et à la transformation sociale.
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Mon jumeau, mon pire cauchemar ! : Pièce de théâtre
Valérie Gasnier
- BOOKS ON DEMAND
- 20 Janvier 2024
- 9782322520534
Avis aux professeurs de théâtre et aux élèves qui ont envie de jouer toutes les émotions, en passant du rire aux larmes, en interprétant le rôle de deux frères au caractère complètement opposé ! Ces deux-là ne s'entendent pas, mais alors absolument pas ! Attention : fous rires garantis !
