Numéro anniversaire "10 ans"
Nos artistes coeur de coeur
Sur les scènes, des créations très politiques
Dix années exceptionnelles... et mouvementées !

Dossier "A la redécouverte des marionnettes"
Enquêtes :
- Censure : peut-on encore tout dire ?
- Pourquoi le théâtre est grossophobe
- Comment sont choisies les oeuvres du bac ?
Et toutes les rubriques habituelles.

Dossier "Les atouts du modèle culturel français"

Dossier "Profession programmateur"

Parages, revue de réflexion et de création consacrée aux écritures contemporaines, propose un numéro spécial sur Marie NDiaye.
Inédits, textes d'auteur·rice·s, paroles d'artistes de théâtre, points de vue de chercheur·euse·s composeront l'ensemble des contributions.
C'est à la croisée de ces différents regards que l'oeuvre dramatique de Marie NDiaye, travaillée par la tonalité du conte et le registre du fantastique, rythmée et emportée par une langue ample et sophistiquée, et traversée par les thèmes de la domination et de la « dévoration », sera éprouvée et réfléchie.

La Récolte est une revue annuelle née en 2019 de l'envie de comités de lecture permanents de créer un outi l collecti f au service de la promoti on et de la diff usion des écritures théâtrales d'aujourd'hui.
Chaque année, La Récolte présente huit oeuvres récentes, inédites à l'éditi on, en larges extraits. Ces pièces sont intégrées dans un cahier criti que et iconographique qui permet d'entrer plus intensément dans la démarche des auteurs et des autrices.
Chaque numéro est également l'occasion d'une réfl exion sur l'écriture théâtrale, portée par des auteurs et des autrices à l'écriture reconnue plus largement.
Elle s'adresse à un public curieux de découvrir les écritures d'aujourd'hui, par-delà les cercles de connaissance et d'experti se.

La Récolte est une revue annuelle née en 2019 de l'envie de comités de lecture permanents de créer un outil collectif au service de la promotion et de la diffusion des écritures théâtrales d'aujourd'hui. Chaque année, La Récolte présente huit oeuvres récentes, inédites à l'édition, en larges extraits. Ces pièces sont intégrées dans un cahier critique et iconographique qui permet d'entrer plus intensément dans la démarche des auteurs et des autrices. Chaque numéro est également l'occasion d'une réflexion sur l'écriture théâtrale, portée par des auteurs et des autrices à l'écriture reconnue plus largement. Elle s'adresse à un public curieux de découvrir les écritures d'aujourd'hui, par-delà les cercles de connaissance et d'expertise.

Ce numéro propose un focus sur Jon Fosse. Il présente également les formes courtes écrites dans le cadre de la manifestation « Faits d'hiver », qui a eu lieu au Théâtre du Peuple à Bussang en décembre 2018. Enfin, entretien, portrait, article théorique, extrait de fiction inédite et rencontre composent le paysage de ce numéro.

« Re-enacter », mais aussi reprendre, recréer, reconvoquer, ré-inventer... (Re)play. Si les arts de la scène se plaisent à affirmer leur dimension d'arts du « pur » présent, ils peuvent aussi mettre en oeuvre de singuliers agencements de temporalités. C'est ainsi le cas du reenactment (reconstitution ? ré-activation ?) : participant de l'économie culturelle et de la circulation des connaissances comme de la constitution d'un répertoire de formes performancielles qui entendaient à l'origine échapper complètement à toute logique de conservation, cette actualisation du passé par le corps en action interroge les régimes d'historicité et de temporalité. C'est aussi le cas, plus largement, de nombreux autres « re- » que peut mettre en oeuvre le théâtre, suscitant alors d'autres formes d'agentivité, et des jeux divers entre mémoire et oubli, référentialité et actualité, passé, présent et futur... C'est sur l'interrogation de telles perturbations scéniques de la conception d'un temps linéaire que ce dossier de Théâtre/Public se penche, par des études tant globales que sur des pratiques particulières (Milo Rau, Takao Kawaguchi, Anatoli Vassiliev et Valérie Dréville...), comme par la convocation d'expériences d'artistes (Gerard Byrne, Laetitia Delafontaine et Grégory Niel, la compagnie Dodescaden...). Lire la suite Fermer

Parages consacre son prochain numéro à l'écrivaine Claudine Galea pour qui la littérature, quels que soient la forme ou le genre, est la mise à jour de l'inavouable, de l'enfoui, un engagement écrit, troublant et fructueux, de ce que l'expérience a d'impossible à vivre et à raconter.
Elle se livre dans un entretien avec Frédéric Vossier pour dévoiler en profondeur le fait pur et simple de l'écriture. Nous publions une correspondance écrite qu'elle a menée durant l'été 2020 avec le « classique contemporain » Philippe Minyana. Dans un échange électronique, elle partage avec des auteur·rice·s pour la jeunesse, Philippe Dorin, Sylvain Levey et Nathalie Papin, une réflexion sans guide sur le sens d'écrire pour les petits, les moyens et les moins grands.
Des auteur·rice·s ont participé à ce numéro en vue d'expliquer pourquoi et comment cette oeuvre était terriblement marquante : Philippe Malone, Christophe Pellet, Pauline Peyrade, Marina Skalova.
Des artistes témoignent de la façon dont ils ont traversé ses textes : Mathieu Amalric, Cécile Brune, N + N Corsino, Claude Degliame, Marie-Sophie Ferdane, Marguerite Gateau, Stanislas Nordey, Jean-Michel Rabeux.
Il était évident d'interviewer sa fidèle et pugnace éditrice. Chantal Boiron donc a mené l'entretien avec Sabine Chevallier, qui publie son oeuvre dramatique aux Espaces 34 depuis ses débuts avec Je reviens de loin.
Journalistes et chercheurs ont sondé les entrailles d'une oeuvre complexe, incorrecte, parfois amorale, mais furieuse et lumineuse : Juliette de Beauchamp, Philippe-Jean Catinchi, Sylvain Diaz et Sabine Quiriconi.
Enfin, Jean-Luc Nancy, philosophe ayant a fortiori pensé le tragique, nous offre une réflexion scénique de Au Bord, l'oeuvre-Gorgone de l'écrivaine.
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Dans ce numéro d'Alternatives théâtrales, revue de tous les arts de la scène, nous avons souhaité honorer différentes formes trop souvent délaissées ou méjugées : le cirque, la marionnette et la création dans l'espace public. Nous parcourons l'histoire de ces disciplines artistiques, nous intéressons aux politiques culturelles, à leur évolution et aux convictions qui les sous-tendent, tant en Belgique qu'en France. Dans un cahier critique plus volumineux que d'habitude, nous donnons la parole à ces créateur·ices libres et innovant·es qui, depuis les avant-gardes jusqu'à nos jours, ne cessent de contribuer à la ré-oxygénation des formes théâtrales.

Auteur·ices et artistes dans ce numéro Yngvild Aspeli, Georges Banu, Marjorie Bertin, Constance Biasotto, My-Linh Buy, Compagnie La Corneille bleue, Anna Czapski, Gwénola David, Marthe Degaille, Mathieu Dochtermann, Isabelle Drubigny, Wapke Feenstra, Esther Friess, Caroline Godart, Micha Goldberg, Françoise Houtteman Flabat, Isabelle Jans, Mathilde Lebas Maillard, Évelyne Lecucq, Aurélien Leforestier, Agnès Limbos, Catherine Magis, Sylvie Martin-Lahmani, Chloé Moglia, Alain Moreau, OpUS, Compagnie La Pigeonnière, Collectif Rafale, Karolina Svobodova, Cyril Thomas, Anne Thuot, Karel Vanhaesebrouck, Graziella Végis, Emmanuel Wallon, Les Zerkiens.

Rédaction en chef : Sylvie Martin-Lahmani et Caroline Godart Lire la suite Fermer