Ouvrage en grand format (29 x 32 cm, 588 pages) présentant les plus belles oeuvres du courant artistique préféré des français en pleine page.
La structure est la suivante: présentation des maîtres français, par ordre chronologique, puis leurs influences dans le reste du monde.
Langues : FR, GB, GER, ESP, NL, ITA
Aujourd'hui considéré comme le peintre le plus important du maniérisme espagnol, la réputation de Dominikos Theotokópoulos, dit El Greco (1541-1614) fut, à l'époque, assez fluctuante.
Très cultivé, en avance sur son temps, Le Greco fut redécouvert par la suite et eut une influence considérable sur les innovations artistiques de l'époque moderne.
Languages : Fr. En.
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Today considered the most important painter of Spanish Mannerism, the reputation of Dominikos Theotokópoulos, known as El Greco (1541-1614) was, at the time, quite fluctuating.
Highly cultured and ahead of his time, El Greco was later rediscovered and had a considerable influence on the artistic innovations of the modern era.
Le langage, l'écriture et les lettres sont les fondements de notre communication en tant qu'êtres humains, et la calligraphie célèbre la beauté inhérente de ce besoin de partage et de connexion. Ce volume présente ce que la calligraphie est devenue au XXIe siècle, avec 101 artistes issus du monde du graffiti, du tatouage, du graphisme, de la peinture, de l'illustration, de l'art de l'affiche, de la bande dessinée, et bien plus encore. Leurs différents supports, styles et langages, y compris imaginaires, montrent le potentiel et l'inspiration infinis de la transformation des lettres en art. Chaque artiste présente une brève biographie expliquant son parcours et ses inspirations, des exemples de ses oeuvres et un alphabet original. Les artistes, originaires de 20 pays, partagent des alphabets en couleurs vives et en noir et blanc, en clarté et en chaos, au crayon sur papier et à la peinture sur les murs. À notre époque numérique, où les écrans et les claviers ont pris le dessus, cet art ancien continue de prospérer.
Language, writing, and letters are the basis of our communication as human beings-and calligraphy celebrates the inherent beauty of this need to share and connect. This volume showcases what calligraphy has grown to be in the 21st century, featuring 101 artists from the worlds of graffiti, tattooing, graphic design, painting, illustration, poster art, comics, and more. Their different mediums, styles, and languages, including imaginary ones, show the endless potential and inspiration of turning letters into art. Each artist featured has a brief bio explaining their background and inspirations, examples of their artwork, and an original alphabet. The artists, from 20 countries, share alphabets in vibrant color and black and white, in clarity and in chaos, in pencil on paper and paint on walls. In our digital age, where screens and keyboards have taken over, this ancient art still thrives.
" Un artiste comme lui serait digne de ne jamais mourir. " C'est ainsi qu'Erasme évoquait le grand Albrecht Dürer (1471-1528). Artiste, intellectuel, théoricien de l'art, Dürer assure la transition du Moyen Âge à la Renaissance dans les pays Nord. Il développe de nouvelles conceptions esthétiques et techniques inspirées de ses voyages en Italie. Son oeuvre graphique foisonnante, composée de gravures et de dessins au réalisme saisissant, lui assure sa renommée et l'élève au rang de maître.
Languages : Fr. En.
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"An artist like him would be worthy of never dying. This is how Erasmus evoked the great Albrecht Dürer (1471-1528).
Artist, intellectual and art theorist, Dürer ensured the transition from the Middle Ages to the Renaissance in the northern countries. He developed new aesthetic and technical concepts inspired by his travels in Italy. His abundant graphic work, composed of engravings and drawings of striking realism, ensured his fame and elevated him to the rank of master.
Cette monographie -la première- est l'hommage de la France où il a vécu et travaillé durant 25 ans.
Edik Steinberg représente la Russie qu'on aime, celle de Kandinsky, de Chagall, de Tolstoï, de Dostoïevski, et celle de Kasimir Malevitch et son célèbre « Carré Noir » peint en 1915, omniprésent dans l'oeuvre de Steinberg.
Les auteurs vont parcourir la France pour présenter cet immense artiste et son langage géométrique universel porteurs de clefs essentielles sur les grands thèmes d'aujourd'hui, l'environnement, le mieux vivre ensemble et la spiritualité.
LES CO-AUTEURS :
Gilles Bastianelli, biographe, documentariste, photographe .
Galina Manevich, historienne, critique, veuve de l'artiste.
Préface de Dominique Fernandez, de l'Académie française.
Essai de Jean-Claude Marcadé, historien d'art, directeur de recherche au CNRS.
Découvrez les principaux artistes du courant Pop-Surréalisme ou Post-Graffiti. Ces ouvrages présente leurs oeuvres et leur approche par le biais d'interviews.
Livre bilingue français / anglais
Bilingual book English / French
Né à la fin des années 70, le Pop Surrealism ou Surréalisme Pop est l'un des mouvements les plus créatifs de l'histoire de l'art. Créatif surtout graphiquement, grâce à un savant mélange très post-moderne de multiples références sociales, culturelles, religieuses et politiques. Le Pop Surrealism est imprégné de la culture des bandes dessinées/mangas, du street art, du tatouage, de la musique pop, etc. La part de Surréalisme vient de la création de tout un monde imaginaire peuplé de créatures issues tantôt de manipulations génétiques tantôt de mariages mystiques et païens. Là où le Surréalisme de Dali traitait de thèmes comme le temps, les rêves..., le Pop Surrealism parle de ce que la société de consommation crée comme monde. Le mot Surréalisme associé au mot Pop traduit un mélange de "Beaux-Arts" et de "Culture Pop" (comics, graffitis, publicité, sciences, etc..). Le livre présente une sélection internationale d'artistes contemporains, partageant les mêmes obsessions qui dépassent les frontières, donnant naissance à ce que l'on appelle un mouvement artistique.
EN
Born in the late 70's, Pop Surrealism is one of the most creative movements in art history. Creative especially graphically, thanks to a very post-modern perfect blend of multiple social, cultural, religious and political references. Pop Surrealism is steeped in comics/manga culture, street art, tattoo, pop music, and more. The part of Surrealism comes from the creation of an entire imaginary world inhabited by creatures, sometimes from genetic manipulations, sometimes from mystical and pagan marriages. Where Dali's Surrealism dealt with themes like time, dreams ..., Pop Surrealism talks about what the consumer society creates as a world. The word Surrealism associated with the word Pop translates a mixture of "Fine Arts" and "Pop Culture' (comics, graffiti, advertising, science, etc ..). The book presents an international selection of contemporary artists, sharing the same obsessions that transcend borders, giving birth to what is called an artistic movement.
Artistes / Artists : Anne Brunet, Grégoire Dalle, Nina Dotti, Espira, Carlos Enriquez-Gonzalez, Guillaume Josué, Koharutie, Joshua Levine
68 portraits parfois sombres, toujours sensibles constituent la trame de cet album dans lequel dessin et poésie se répondent en un émouvant écho.
Juliette Binoche, actrice exigeante au talent universellement reconnu, nous livre ici une part d'elle-même, mettant à jour la richesse de sa palette artistique et l'intensité des liens qui l'attachent aux réalisateurs qui lui ont offert ses plus beaux rôles.
« Les températures, les émotions à atteindre, les résistances physiques font partie de la vie d'acteur. J'ai jeté sur le papier ce qu'il me reste, ce qui surgit malgré moi, ce que j'ai aussi souhaité. Ce n'est pas définitif, c'est un moment de vie capté, une perception subjective et fugitive [.] Quant à l'écriture, ce sont des mots adressés aux réalisateurs, comme un film peut l'être à son acteur, avec le choix des prises, des angles, des voix. [.] J'ai souvent eu le désir de m'approcher sur les tournages, trop peut-être. Avec ces peintures et ces lettres, je renouvelle mon élan. » Juliette Binoche
Ethiopian art is immediately identified by the modernist geometric twist of its painting and the varied shapes of its crosses. A uniqueness one finds in the luminism of its early painting in the 6th century, preceding by far the oriental developments of Christian art, and kept throughout its Golden Century (15th century), marked by the colorism of illuminators and the graphics of icon painters, curious about the outside world, in particular Italian and Cretan arts. The following centuries still bear remnants of this heritage. The tremendous richness of patterns and techniques make Ethiopia the most creative producer of Christian art in Africa. This exceptional publication sheds light on this unjustly overlooked art. Ethiopia's centuries- long isolation has enabled its artists to explore paths lined with theological and esoteric speculation, which delight lovers of novelty. For the first time, Ethiopian art is treated in its globality by the confrontation of the different artistic expressions at each epoch.The author's surveys of the treasures in nearly 400 churches, undertaken over more than half a century, enriched by studies of collections outside of Ethiopia, provide strikingly beautiful illustrations, most of them yet unpublished. Associated with new analyses, including those of illustrated manuscripts, perhaps the oldest of Christianity, they offer a fascinating insight on this art and its countless masterpieces.
