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Arts et spectacles
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L'artiste s'est récemment confié à Tiercé Magazine sur cette insatiable passion pour le meilleur ami de l'homme : « J'ai 4 ans et c'est la petite sortie qu'on fait faire aux enfants des classes de maternelle : une ballade au pas à dos de poney... J'ai commencé à me gratter, à me frotter les yeux, à gonfler puis je me suis évanoui. Les maîtresses se disaient "mooh il s'endort sur son poney c'est mignon". Alors que j'étais en train de mourir à deux à l'heure sur un poney nain. C'est comme ça qu'on a su que j'étais allergique. Ça correspond à mon premier souvenir d'enfance et cette série est en quelque sorte ma vengeance sur mon allergie aux chevaux ».
Sticker inclus. -
Majoritairement sous la forme d'autoportraits, ce livre d'artiste est une quête picturale qui scrute droit dans les yeux la question de la création et de ses affres.
Morvandiau, plus connu comme auteur de bande-dessinée et dessinateur de presse, à profité d'innombrables séances de dessins nocturnes pour élaborer sans le savoir un livre d'artiste où la peinture, le dessin et le sens de la vie s'acoquinent page après page. -
Parodie de fan book, People Painting est un livre d'artiste composé d'une collection d'images trouvées de personnalités célèbres (des années 1920 à 2020) en train de peindre ou de poser dans leur atelier.
Ces personnalités sont connues pour leur activité dans le show business (cinéma, musique, sport, music-hall, têtes couronnées) et pratiquent la peinture comme hobby avec plus ou moins d'application et d'obstination. Elles aiment se laisser saisir dans cette activité ou se mettre elles-mêmes en scène, en reproduisant des postures stéréotypées de la figure de l'artiste. Postures au sens d'une façon d'occuper une position et d'ajuster son attitude à cette position, en tenant compte du regard d'autrui. Ayant acquis leur célébrité dans d'autres champs d'expression, ces personnalités ont ainsi l'occasion d'exhiber une nouvelle facette qui vient peaufiner, compléter ou bousculer l'image qu'elles veulent donner d'elles-mêmes. À notre grand amusement, léger agacement, sporadique ravissement ou simple étonnement. -
Isabelle Arthuis a travaillé durant quatre ans au sein du Musée des beaux-arts de Rennes et ses collections ainsi qu'avec les habitants du quartier de Maurepas, dans le cadre de la préfiguration du deuxième site du musée qui ouvre ses portes en février 2025. L'artiste a mené avec les équipes et les habitants un travail photographique, nourri des oeuvres mais également des histoires personnelles de chaque participant pour élaborer différents projets plastiques qui seront présentés au public l'occasion de l'inauguration du nouveau musée à Maurepas. Isabelle Arthuis a notamment mené un travail de prises de vues de détails de centaines de toiles du musée. C'est de toute cette démarche dont témoigne Fantaisies.
Plutôt qu'un catalogue, l'artiste a souhaité concevoir un véritable livre d'artiste, un projet qu'elle a mené avec Lendroit éditions, en partenariat avec le Musée des beaux-arts de Rennes. Fantaisies, composé de centaines de prises de vues d'oeuvres picturales, nous invite à voyager au coeur de l'histoire de l'art, des textures et des manières de peindre. L'artiste nous offre un point de vue déroutant sur les collections du XVIIe au XXe siècle, jouant avec des suites visuelles et des gammes chromatiques. Construit comme un film, Fantaisies scrute dans les détails des oeuvres célèbres ou peu connues et propose aux lecteurs un cheminement aussi mystérieux qu'envoutant au coeur de la peinture. -
Livre d'artiste.
Cet ouvrage présente cent onze dessins de la série ? issue du projet I-I-I-I-I-I de Cyril Galmiche. Cet ensemble, toujours en cours, qui a pour objet l'épuisement de la forme circulaire, explore la part hypnotique de la géométrie. L'artiste y renoue avec le plaisir de « faire », de laisser sa main dessiner de façon quasi automatique.
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Life size est un voyage photographique ou l'échelle de l'être humain se confronte à l'échelle de sites naturels ou industriels. Au fur et à mesure des pages, l'Homme occupe une place de plus en plus importante. Ce travail propose une lecture de la source iconographique sous une contrainte imposée de l'échelle et de la mesure : culture industrielle et sites archéologiques, anonymat et présence humaine, réalité et virtualité, accumulation et unicité.
Eric Tabuchi nous invite à enquêter sur les détails, la perception, l'incompatibilité et les similitudes dans ce flux d'informations cachées, à la fois chaotique et systématique. Le travail de l'artiste révèle des questions récurrentes dans sa pratique : l'image comme source, 'atlas comme acte artistique.
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Calendrier des révoltes ; calendar of revolts
Marie Boivent, Collectif
- Lendroit
- 1 Janvier 2018
- 9782377510092
Catalogue de l'exposition éponyme consacrée aux calendriers d'artistes, avec un texte de la curatrice du projet Marie Boivent, des entretiens avec Matthieu Saladin et Claude Closky, et une sélection d'oeuvres accompagnées de notices explicatives.
Le calendrier rend compte d'un découpage du temps ; en tant que publication, il s'impose comme un outil de coordination sociale. Mais la particularité de cet objet du quotidien, qui tend à être supplanté par des formes numériques mais reste pourtant omniprésent dans notre environnement, est d'être à la fois collectif et personnel : s'il respecte une grille « universelle » et est produit en série, il sert à la planification individuelle et peut à cette fin être personnalisé, manipulé et annoté par son possesseur, au point de devenir parfois le seul témoin de son emploi du temps.
Beaucoup d'artistes se sont intéressés à cette édition un peu particulière, à la relation au temps qu'elle induit et à la place qu'elle occupe dans notre quotidien, entre outil pratique, objet de mémoire, produit dérivé et support publicitaire. Parmi une grande diversité d'approches, ce catalogue se concentre sur les calendriers conçus par des artistes, imprimés en série et destinés à être utilisés ; il présente ainsi des calendriers « prêts à l'emploi », prévus pour être affichés dans notre intérieur, disposés dans un bureau, ou encore laissés dans un tiroir et consultés au besoin.
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Une série photographique réalisée au téléphone portable dans un appartement du Touquet-Paris-Plage entre le 17 mars et le 11 mai 2020, période de confinement imposé à la population française pour cause de pandémie (covid-19) : les prises de vue capturent des assemblages décalés et drolatiques de nourriture et d'objets du quotidien que l'artiste réalise.
Edition limitée à 55 exemplaire (couvertures différentes, distribuées aléatoirement).
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Album - Contemporary artists top 100 world 2020
Gianpaolo Pagni
- Lendroit
- 23 Janvier 2024
- 9782377510764
Ce livre d'artiste reprend le principe des albums Panini qui permet au lecteur de coller lui-même des vignettes adhésives. L'édition est par conséquent fournie avec 101 stickers qui pourront être collés en respectant le fameux classement ou en imaginant une tout autre disposition en s'affranchissant du protocole tout comme l'artiste qui a rajouté au classement une 101e vignette, la sienne. 16 pages régressives et ludiques où humour et ironie se conjuguent pour jouer et rire des classements et des hiérarchies. Gianpaolo Pagni vous permet d'acquérir le « haut du panier » de l'art contemporain pour 15 euros.
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Composées comme des dioramas, les doubles pages (tout carton avec deux coins arrondis façon livres pour enfant) présentent chacune un premier plan paysager masquant un mot flottant comme un titre dans un ciel dramatique. Depuis toujours interprétés comme bons ou mauvais augures, les phénomènes météo influencent d'abord nos humeurs. Ici, des mots évoquant de bas sentiments s'étalent dans des décors plutôt propices aux sentiments d'espoir ou de grandeur : arc-en-ciel, éclair, aurores boréales et couchers de soleil se muent alors en signes annonciateurs d'une inquiétude générale.
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Une collection dessinée de briquets que l'artiste à emprunté le temps d'allumer une cigarette.
Alice Nataf est une artiste basée à Bruxelles. -
"On commence à feuilleter, le cutter semble glisser le long de la règle et on a l'impression qu'il ne se passe rien... Et, tout à coup, le papier se trouve être découpé comme si réellement on avait tenu le cutter entre les doigts. Magie du flip book, inventivité de l'artiste ! Marie Bocquet a su allier l'imagination, la simplicité d'une action de la vie courante et la sophistication qui font l'objet original et unique.
Tout le monde peut faire un flip book et cela paraît souvent tout simple, mais le réussir exige plusieurs qualités : une bonne idée déjà et un véritable sens de l'animation. C'est cette combinaison qui permet au flip book de bien fonctionner, qui assure sa fluidité et qui nous étonne.
Les artistes, et parmi les plus grands, se sont intéressés au flip book depuis la seconde moitié du XXe siècle. Peintres, sculpteurs, dessinateurs, photographes ou spécialistes de l'animation, ils les ont parfois conçus comme des jeux, parmi bien d'autres travaux et le plus souvent sans prétention particulière. Les plus grandes réussites sont souvent les plus simples. C'est le cas ici.
Marie Bocquet est designer graphique, elle a notamment réalisé tout un travail de création autour du mot « cut » ; c'est tout naturellement, semble-t-il, qu'elle s'est approprié le flip book pour nous proposer ce séduisant objet. Comme l'américaine Julia Featheringill, elle a détourné une situation toute simple pour en faire une oeuvre d'art.
Cette performance a été récompensée par le jury du premier concours international de flip books de Rennes en avril 2007."
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Illustrés par la pointe satirique de Pierre Budet : quotidien, vie en société et amour, au temps de la pandémie (une série de dessins réalisée chaque jour à Rennes du 17 mars au 11 mai 2020 durant la période de confinement imposée à la population française pour cause de covid-19).
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Une compilation de photographies de vigies mexicaines, les « casetas de control » ou « casetas de vigilancia », réalisées de février à juin 2018. Capturées dans les quartiers résidentiels de Mexico, ces cabines de contrôle régissent la libre circulation. Véritable répertoire, ce livre révèle une esthétique de l'espace urbain et du fonctionnalisme architectural.
Les casetas de control ou casetas de vigilancia appartiennent à une pratique de contrôle des personnes dans l'espace urbain, exercée à la fois par les autorités publiques et privées. Parfois prolongées par des grilles ou des barrières, elles régulent la libre circulation des individus et assument un rôle de filtre sécuritaire. À Mexico, nombreuses d'entre elles ont été installées dans des quartiers résidentiels, et sont venues s'ajouter à celles, plus anciennes, qui ponctuaient déjà l'espace urbain. Un grand récit esthétique relie la répétition et la variation d'objets types à la série photographique qui les répertorie et les documente. Il pourrait s'appliquer à Vigilancia, titre qui désigne une modalité de la surveillance dont la qualité première, la permanence, se réplique dans l'architecture fonctionnelle et systématique des lieux depuis lesquels elle s'exerce. Mais la perspective retenue par Eliott Waldis, en faisant le choix de l'appariement pour soumettre ses photographies au regard, expose plus qu'elle ne présente la permanence de ces objets, en soulignant comment leur fonctionnalisme architectural se rejoue dans un ordre de signes. Le projet souligne alors une autre dimension de leur permanence, que l'on pourrait qualifier de structurelle : les casetas fonctionnent comme des signaux de la surveillance, immédiatement repérables, qui nous contrôlent par leur simple présence.
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Paul Pouvreau compose un alphabet à partir de petits débris de la rue. Élastiques, ficelles ou plastiques s'articulent avec hasard en lettre.
L'Alphabet photographique au gré des rencontres de formes typographiques trouvées au sol. Une ficelle, un morceau de plastique ou un vieil élastique dessinent des lettres au sol. L'artiste transforme les trouvailles hasardeuses en alphabet généreux et drôle.
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Pouvons-nous reconnaître un livre par sa silhouette ? (un livre d'artiste sur les livres d'artistes).
Après le livre d'Endre Tót, Visite nocturne à la National Gallery, cet ouvrage ne montre que la silhouette de certains des livres d'artistes préférés de l'auteur. Il propose plusieurs lectures, basées sur la relation des formes, la sélection des titres et la relation établie entre les formes et leurs légendes correspondantes.
Cet ouvrage est l'édition élargie de la première édition publiée par l'auteur en 2011.
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En 2015, Sergey Melnitchenko vit en Chine. Il y travaille en tant que danseur. 247 polaroids taken in China by Sergey Melnitchenko est le récit en images de trente mois de vie chinoise.
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Edition d'artiste (poster).
« Ce poster plié ne s'expose qu'en demeurant plié. Ce poster déplié ne s'expose que pour remplacer une oeuvre manquante.
Le possesseur et/ou usager de l'édition s'engage à respecter les conditions du protocole. » -
es noms d'artistes proviennent de l'article Wikipédia « Liste d'artistes en art contemporain », dont 112 noms ont été sélectionnés par Brieg Huon (sur le critère de « connaissance » ou non de l'artiste), et corrigés par Open Office.
Nouvelle édition de l'ouvrage publié en 2018.
