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Théâtre
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Le théâtre en France de 1829 à 1870
Patrick Besnier
- Honore Champion
- Dictionnaires Et References
- 27 Février 2017
- 9782745331687
De fortes césures politiques - révolutions, coup d'État - marquent les années 1829-1870. L'activité théâtrale se ressent de ces soubresauts et connaît ses propres batailles ou ses scandales, d'Hernani à Tannhäuser. Dans la fièvre des mélodrames romantiques puis dans la « fête impériale », on se plaît à briser les formes, à en inventer de nouvelles : voici le « drame-ballade », la « féerie-pantomime-arlequinade » ou même la « tragédie étrange », sans compter d'autres extravagances. C'est un âge d'or du spectacle.
Pendant cette période, les écrivains cherchent à gagner un peu d'autonomie dans les théâtres en fondant la SACD, ou encore, comme le font Hugo et Dumas, en prenant la direction d'une salle. Naissent aussi les premiers rêves de théâtre populaire, de festivals, et bientôt l'aspiration à un théâtre d'art délivré des contraintes financières.
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Les pièces rivales des répertoires de l'Hôtel de Bourgogne, du Théâtre du Marais et de l'Illustre Théâtre ; deux décennies de concurrence théâtrale parisienne (1629-1647)
Sandrine Blondet
- Honore Champion
- Lumiere Classique
- 31 Janvier 2017
- 9782745329295
L'année 1629 voit la sédentarisation parallèle des deux troupes théâtrales parisiennes, celle du Théâtre du Marais, dirigée par Charles Le Noir, et la Troupe Royale, locataire du prestigieux Hôtel de Bourgogne. Ces deux compagnies - auxquelles se joint en 1644- 1645 l'Illustre Théâtre de Molière et des Béjart - se livrent une rivalité serrée, qui passe notamment par l'usage du doublage dramatique : deux pièces, composées par deux dramaturges différents, mais sur le même sujet, sont présentées à quelques semaines ou mois d'intervalle sur deux scènes parisiennes distinctes.
Les deux premières décennies de cette Guerre des théâtres présentent quarante et un doublons dramatiques de ce type. L'investigation s'attache d'abord à les replacer dans le contexte de leur création : au carrefour des thèmes contemporains et de la concurrence théâtrale, les pièces rivales épousent les courants du répertoire, qui tissent des correspondances entre ces pièces rivales, mais aussi entre chacune d'elles et le reste de la production dramatique.
La suite de l'étude s'attache aux modalités du fonctionnement de la concurrence : sa mise en scène publicitaire, ses enjeux dramaturgiques, affaire des auteurs, et les questions scénographiques qu'elle met en jeu, apanage de leurs interprètes.
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Le scandale au théâtre des années 1940 aux annees 1960
Delphine Aebi
- Honore Champion
- Litterature De Notre Siecle
- 27 Février 2017
- 9782745331519
Le scandale, souvent abordé à travers des discours moraux le condamnant ou le célébrant, est en réalité un évènement protéiforme et ambigu. Il trouve sur la scène le lieu par excellence de son déclenchement. Le théâtre et le scandale, communément associés aux notions du spectaculaire et du conflit, ne sauraient s'y réduire pour des auteurs en quête d'une définition de leur identité et de leur relation aux autres. Les années 1940 à 1960 en France constituent une période troublée qui mène des dramaturges pourtant très différents à faire du scandale un moyen de communication privilégié entre la scène et la salle, offrant l'espoir d'un théâtre capable de concilier l'individu et la cité.
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Esclaves et valets vedettes dans les comédies de la Rome antique et la France d'Ancien Régime
Céline Candiard
- Honore Champion
- Lumiere Classique
- 24 Août 2017
- 9782745344786
Et si les valets de comédie n'avaient rien de commun avec la domesticité française des XVIIe et XVIIIe siècles ? Si Sganarelle et Arlequin n'étaient pas des figures de pauvres ou d'opprimés, ni Figaro le premier signe d'une Révolution en marche ? Cet ouvrage se propose d'étudier à nouveaux frais le valet de comédie en France sous l'Ancien Régime, à la lumière de la convention théâtrale dans laquelle il s'inscrit. Il le confronte pour cela à son principal modèle, l'esclave de comédie romaine, lui aussi régulièrement placé en position de maîtrise dramaturgique et spectaculaire. Il fait ainsi apparaître que ces rôles, plus métathéâtraux que sociaux, donnent avant tout à penser l'activité théâtrale, dans des contextes comparables de vedettariat exacerbé : figures d'acteurs ou de poètes, esclaves et valets comiques donnent à voir le théâtre dans toute sa virtuosité technique, en un geste de mise en valeur et d'autopromotion. Ainsi l'étude de la comédie romaine, qui occupe le premier volet de l'ouvrage, permet d'informer celle de la comédie de l'époque moderne en France, aussi bien celle des troupes françaises que des troupes italiennes qui s'y implantent parfois durablement. Elle offre notamment à la compréhension de ce théâtre un modèle alternatif à celui de l'esthétique classique qui s'impose en France au cours du XVIIe siècle : au lieu d'un théâtre qui se ferait le reflet du monde ou le porteur d'une pensée morale, le valet comique serait le signe d'un théâtre du jeu et de l'effet, travaillé par le double principe de la convention et de la variation, et gouverné par la recherche de la surprise.
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Robert Macaire : la construction d'un mythe ; du personnage théâtral au type social, 1823-1848
Marion Lemaire
- Honore Champion
- Romantisme Et Modernite
- 23 Août 2018
- 9782745348081
Robert Macaire apparaît en 1823 dans le mélodrame L'Auberge des Adrets sur la scène du Théâtre de l'Ambigu-Comique. Cette pièce marque l'histoire du mélodrame grâce à l'interprétation qu'en fait Frédérick Lemaître. Il crée un costume extravagant et improvise sur scène, transformant alors ce personnage secondaire en héros. Cette étude met en lumière les modifications apportées dans l'oeuvre initiale grâce au jeu du comédien et recontextualise l'histoire des premières représentations. Le personnage apparaît de nouveau en 1834 dans Robert Macaire. Il devient un témoin emblématique des travers de la société de l'époque et héraut des contestations sociales et politiques de la monarchie de Juillet. Le succès est tel que le personnage réapparaît dans de nombreuses suites et avatars, donnant naissance au « macairisme ». Il s'attire ainsi les foudres de la censure. Au-delà du théâtre, il se transpose dans les caricatures et la littérature, devenant une figure archétypale et mythique. Il reste néanmoins fortement attaché à Frédérick Lemaître avec lequel il constitue un couple symbiotique justifiant l'analyse de l'impact du comédien dans la transfiguration du personnage de théâtre en un type social médiatisé. À travers cette étude, nous analysons le succès de Robert Macaire et les différentes utilisations du personnage et de ses implications politiques afin de comprendre comment et pourquoi ce personnage théâtral est devenu type social. Aborder la question de Robert Macaire à travers le couple qu'il forme avec Frédérick Lemaître permet d'interroger les véritables enjeux du macairisme dans l'affirmation du théâtre populaire.
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Le théâtre révolutionnaire afro-caribéen au XXe siècle ; dramaturgies révolutionnaires et enjeux populaires
Axel Arthéron
- Honore Champion
- Francophonies
- 2 Novembre 2018
- 9782745348364
L'apparition à partir des années 1950 de pièces afro-caribéennes qui mettent en scène la Révolution de Saint-Domingue se révèle pour le moins symbolique. Annoncées par la création de La Tragédie du roi Christophe d'Aimé Césaire par Jean-Marie Serreau et la troupe du Toucan, ces expressions théâtrales contribueront à définir un genre théâtral à part entière - celui du théâtre révolutionnaire afro-caribéen d'expression française - possédant ses propres traits définitoires et catégoriels, ses codes d'écriture, son rapport à l'histoire ou aux personnages historiques, et surtout sa finalité révolutionnaire. Aimé Césaire, Édouard Glissant, Vincent Placoly, Bernard Dadié, Jean Métellus, Maryse Condé et Hénock Trouillot ont, chacun à leur manière, recours au théâtre pour mettre les enjeux de la seconde moitié du XXe siècle à l'épreuve de la Révolution de Saint- Domingue. Ils inventent ainsi un théâtre historique révolutionnaire tout à la fois politique et populaire.
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Le nouveau Théâtre, 1946-2017
Jeanyves Guérin, Collectif
- Honore Champion
- Litterature De Notre Siecle
- 25 Janvier 2019
- 9782745350008
En 1946, Quoat-Quoat d'Audiberti a quelques représentations devant des publics clairsemés. Quatre ans plus tard, La Cantatrice chauve subit le même sort. Mais en 1953, la critique plébiscite En attendant Godot et le public la suit. L'on parle désormais d'un Nouveau Théâtre. Une vingtaine d'auteurs sont réunis sous ce pavillon. Au-delà des oeuvres singulières, c'est de toute une aventure créatrice qu'est dressé ici un bilan.
Benoît Barut, Florence Bernard, Michel Bertrand, Gilles Ernst, Sophie Gaillard, Yannick Hoffert, Marie-Claude Hubert, Hélène Laplace- Claverie, Nathalie Macé ont contribué à cet ouvrage coordonné par Jeanyves Guérin.
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Oeuvres complètes, critique théâtrale Tome 8 ; 1849-juin 1850
Théophile Gautier
- Honore Champion
- Textes De Litterature Moderne Et Contemporaine
- 27 Octobre 2016
- 9782745334596
L'édition du feuilleton de théâtre de Théophile Gautier parvient à son huitième volume, qui couvre la période allant de janvier 1849 à juin 1850. L'impact de la révolution de février et de ses conséquences est encore visible dans l'évocation insistante du marasme des théâtres, mais par ailleurs le durcissement du régime pousse le feuilletoniste à sortir de sa réserve : le théâtre réactionnaire à la mode l'exaspère, et il se révolte contre le retour sournois de la censure morale et politique. Toujours au premier rang de ses préférences de critique, l'opéra (1849 est l'année du Prophète de Meyerbeer), le cirque et les petits théâtres, mais il s'intéresse aussi à la Comédie-Française où Rachel aborde le drame, et il va très souvent au concert ; son regard sur les spectacles continue donc d'être richement panoramique.
Comme pour les premiers tomes (I, 1835-1838, 2007 ; II, 1839-1840, 2008 ; III, 1841-1842, 2010 ; IV, 1843-août 1844, 2012; V, septembre 1844-1845, 2014 ; VI, 1846-juin 1847, 2015 ; VII, juillet 1847-1848, 2016), on lira ici la première édition en librairie du texte exact du feuilleton, établi avec soin et annoté en vue de donner accès dans le détail à ce témoignage exceptionnel sur l'histoire concrète du spectacle vivant au XIXe siècle.
Texte établi, présenté et annoté par Patrick Berthier.
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Critique théâtrale : Tome XIX ; Juin 1867 - mai 1869
Teophile Gautier
- Honore Champion
- Textes De Litterature Moderne Contemporaine
- 24 Janvier 2024
- 9782745361066
Durant les deux années couvertes par ce dix-neuvième tome, la santé de Gautier continue de se dégrader, et moralement il est frappé par la mort d'un nombre croissant de ses contemporains (dont son ami Méry, ou Berlioz qu'il admirait). Ces ravages du temps peuvent cependant se muer en beaux souvenirs, en premier lieu grâce à la reprise d'Hernani (juin 1867), qui introduit une faille dans l'hostilité officielle envers Hugo. Gautier revoit aussi Mercadet ou Vautrin de Balzac, Antony de Dumas ou Lucrèce de Ponsard : autant d'occasions de se replonger dans le passé. Il ne néglige cependant pas les nouveautés théâtrales, voyantes (Patrie ! de Sardou) ou discrètes (Coppée joué par Sarah Bernhardt).
Comme pour les dix-huit volumes publiés depuis 2007, le texte a été établi avec soin et annoté en vue de souligner la richesse de ce regard exceptionnel sur l'histoire du théâtre vivant au XIXe siècle. -
Oeuvres complètes ; critique théâtrale Tome 10 ; novembre 1851-1852
Théophile Gautier
- Honore Champion
- Textes De Litterature Moderne Et Contemporaine
- 29 Mars 2018
- 9782745348241
Voici l'édition du feuilleton théâtral de Gautier parvenue à son tome X (novembre 1851-fin 1852). La situation politique (coup d'État du 2 décembre et rétablissement de l'empire) ne suscite chez Gautier aucun commentaire, tout au plus relève-t-il plusieurs fois le retour de la censure préalable. Si ses préférences de feuilletoniste sont connues : opéra, concerts, cirque, petits théâtres, on lira ici des développements particulièrement originaux sur Corneille, Beaumarchais ou Rossini, et des comptes rendus de grande ampleur sur La Dame aux camélias de Dumas fils, L'Imagier de Harlem de Nerval, Le Juif errant d'Halévy.
Comme pour les neuf premiers tomes, publiés de 2007 à 2017, on lira ici la première édition en librairie du texte exact du feuilleton, annoté en vue de montrer la richesse de ce témoignage exceptionnel sur l'histoire du spectacle vivant au XIXe siècle.
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Critique théâtrale Tome 11 ; 1853 - avril 1854
Théophile Gautier
- Honore Champion
- Textes De Litterature Moderne Contemporaine
- 25 Janvier 2019
- 9782745350572
L'édition du feuilleton théâtral de Gautier entre avec ce tome XI (1853-avril 1854) dans la zone chronologique où il n'existait aucune édition antérieure du texte en librairie. Cela accroît l'intérêt propre du commentaire, par Gautier, de l'actualité totale du spectacle vivant, qui pour lui va du Théâtre- Français à la corrida et au cirque. Ici encore il parle beaucoup musique, mais propose aussi plusieurs comptes rendus développés (Lady Tartuffe de Delphine de Girardin, L'Étoile du Nord de Meyerbeer, Le Gendre de M. Poirier d'Augier et Sandeau). Comme pour les dix tomes publiés depuis 2007, le texte a été établi avec soin et annoté en vue de montrer la richesse de ce regard exceptionnel sur l'histoire du théâtre au XIXe siècle.
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Oeuvres complètes ; critique théâtrale Tome 12 ; mai 1854 - août 1855
Théophile Gautier
- Honore Champion
- Textes De Litterature Moderne Et Contemporaine
- 23 Mai 2019
- 9782745351517
Le tome XII de cette première édition de l'intégralité du feuilleton théâtral de Gautier est marqué par le passage du critique de La Presse au Moniteur universel, en avril 1855. Si ce nouveau poste le rapproche des cercles du pouvoir, il le prive en revanche de son activité jusque-là intense de recenseur des opéras et des concerts, le Moniteur ayant un chroniqueur musical attitré, Fiorentino. Gautier, désormais tenu à une critique purement théâtrale, analyse les pièces à succès de Dumas fils, Augier ou Paul Meurice, et propose des réflexions d'ordre général sur les acteurs et sur les genres.
Ce volume est donc panaché : à La Presse, beaucoup de musique (long éloge de La Nonne sanglante de Gounod) ; au Moniteur, un ton plus homogène. On note aussi l'attention accordée au théâtre étranger, durant l'été 1854 lorsque Gautier se trouve invité à Munich, et l'année suivante lors de la tournée triomphale de l'actrice Adelaïda Ristori.
Comme pour les onze volumes publiés depuis 2007, le texte a été établi avec soin et annoté en vue de souligner la richesse de ce regard exceptionnel sur l'histoire du théâtre vivant au XIXe siècle.
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Les confessions d'un auteur dramatique
Henri-rené Lenormand
- Honore Champion
- Textes De Litterature Moderne Et Contemporaine
- 30 Août 2016
- 9782745331250
Document précieux, Les Confessions d'un auteur dramatique nous renseignent tant sur l'oeuvre d'Henri-René Lenormand (1882-1951), sur sa genèse, sur sa réception, que sur le théâtre de l'entre-deux-guerres. Auteur du Cartel qui connut un immense succès tant en France qu'à l'étranger, joué par Pitoëff, Baty, Dullin, Gémier, il s'intéresse très tôt à Freud dont il partage la passion pour la psychologie des profondeurs. Témoin attentif de son temps, critique dramatique éclairé, il fait oeuvre d'historien du théâtre. Il a le sentiment d'appartenir à une école dramatique féconde qui a tenté de mettre à jour l'inconscient et la charge destructrice qu'il charrie, qui a réussi à concilier des éléments aussi disparates que réalisme et onirisme, angoisse métaphysique et inquiétudes de l'après-guerre, qui a créé ce qu'il appelle «un théâtre d'évasion ». C'est toute une époque qui ressurgit sous la plume de l'écrivain, c'est une quarantaine d'années de vie artistique, de 1910 à 1945, qu'il ressuscite.
