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Peinture / Arts graphiques
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Graffiti baladi ; street art et révolution en Egypte
Collectif
- Omniscience
- 28 Novembre 2014
- 9782916097602
En mars 2013, Lisa et Leslie vont au Caire pour tourner leur film documentaire Graffiti Baladi, alors que les affrontements entre population et forces de l'ordre battent leur plein. Leur but : aller à la rencontre de personnalités qui font la révolution en Égypte. L'axe original qu'elles choisissent est d'explorer par la voie du street art les revendications et les souffrances du peuple égyptien qui est descendu dans la rue. Leur périple est jalonné de rencontres marquantes qu'elles ont mis en scène dans le film que vous trouverez dans cet ouvrage.
Rapidement émerge l'idée d'un livre écrit par deux figures féminines de la Révolution égyptienne, Heba et Rana qui témoignent ici de façon poignante, et un photographe, Beshoy Fayez, qui a capté dès les premiers instants les oeuvres qui ont peu à peu occupé les murs du Caire. Ces graffitis sont des manifestations du coeur et de l'esprit, ils constituent un art politique et éphémère dont beaucoup ont risqué leur vie pour l'exprimer. Heba, Rana et Beshoy font partie de la jeune génération égyptienne qui ne veut pas qu'on leur confisque leur futur ni leur révolution. C'est ce livre, leur livre que vous tenez entre vos mains, un livre pour que leur parole ne s'efface pas comme on efface trop facilement le sang des révoltes ou des graffitis sur un mur...
Fiche technique du film Graffiti Baladi dont le DVD est offert avec ce livre :
Réalisation : Lisa Klemenz & Leslie Villiaume Image & Son : Leslie Villiaume Montage : Aurélie Cotard Durée : 52 minutes -
Noir ; entre peinture et histoire
Nail Ver-ndoye, Gregoire Fauconnier
- Omniscience
- 27 Septembre 2018
- 9791097502003
Cet ouvrage revisite l'histoire de l'art à travers la représentation des Noirs dans la peinture européenne, du XIVe au milieu du XXe s. Il vous raconte les destinées de personnalités noires, réelles ou fantasmées, devenues célèbres ou encore ignorées du grand public. Ces figures souvent en marge de la grande histoire ont pourtant joué un rôle essentiel au fil des siècles. Les 300 oeuvres rassemblées dans cette anthologie en témoignent admirablement. En abordant de la façon la plus rigoureuse et sans détour le thème des Noirs dans l'histoire, elles nous permettent d'envisager les enjeux de la diversité sous un angle nouveau.
Ce beau livre d'art et d'histoire s'adresse aux passionnés mais aussi aux profanes, aux curieux, aux rêveurs... À la manière d'un musée imaginaire, plus de 200 artistes s'y croisent à travers le rapprochement de leurs oeuvres respectives. Les styles et les anecdotes se confrontent pour faire sens, toujours à la croisée de l'art et de l'histoire...
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The artfabric ; le street art aux frontières de la société
Fabi Futata, Eric Maréchal
- Omniscience
- 8 Juillet 2016
- 9782916097848
Ce livre est l'histoire d'une rencontre, ou plutôt de plusieurs rencontres. Au début, il y a Fabi et Éric. Elle est photographe brésilienne, le coeur de son travail portant sur des sujets sociaux ; il est français, photographe globe-trotter et passionné de street art. Leur projet commun : rendre l'art accessible à tous. Car les plus démunis, qu'ils vivent dans la rue à Los Angeles ou sous un pont à Toulouse, dans une favela de Rio ou dans un camp provisoire à Berlin n'ont que trop rarement accès à l'art. Alors Fabi et Éric décident d'apporter des oeuvres d'art originales, créées sur papier par des street artistes du monde entier, pour ensuite les coller sur les murs au sein de communautés que nos sociétés rejettent et rendent souvent invisibles.
Un ouvrage de témoignages et d'images, réunissant des histoires de vies vécues à travers le monde et les oeuvres de 69 artistes des cinq continents. Un livre émouvant et nécessaire, rythmé de rencontres au-delà de toute frontière, pour recréer un lien entre des mondes qui trop souvent s'ignorent... -
Phillipe Hérard ; un jour un carton ; 17 mars / 11 mai 2020
Céline Delavaux, Philippe Herard
- Omniscience
- 24 Septembre 2020
- 9791097502447
Du 17 mars au 11 mai 2020, Philippe Hérard se confine comme beaucoup. Cette période est pour lui une source d'inspiration sans limite. Son projet prend forme, naturellement : réaliser une oeuvre sur carton par jour. Au rythme de notre isolement, il nous guide alors dans les arcanes de la vie, sans en contourner nécessairement les impasses, captant le temps que nous avons enfin accepté de mettre en suspens. Tout en subtilité, il nous conte ces moments où nous nous sommes tous retrouvés face à nous-mêmes, face à nos paradoxes. En 55 + 1 cartons, l'artiste explore l'infinie complexité de nos intimités mises à nu.
L'homme du commun déconcerté de Philippe Hérard réussit, par le dessin et la peinture, à incarner une altitude commune, partagée, au point de nous rappeler jusqu'à la sensation physique de notre rapport au monde quand il confine à l'absurde. (Céline Delavaux) -
En 1978, Epsylon Point sort de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Dijon. Il découvre la bombe de peinture et pose ses premiers pochoirs sur les murs. Son atelier sera la ville. Sa ligne, son engagement, c'est lui et lui seul qui l'élabore, depuis plus de 30 ans. Son mentor : la bombe aérosol. Son message : du sexe et du social sur fond d'anarchisme. Le pochoir fait partie de sa manière de vivre autrement : Au Moyen Âge, Epsylon Point aurait été troubadour. (Jef Aérosol) Pour lui rendre hommage, 69 artistes urbains se sont associés à un projet unique, faire le portrait d'Epsylon Point. 69 oeuvres uniques, 69 regards, 69 techniques, approches, matières, supports, couleurs, un grand tour d'horizon de l'art urbain d'aujourd'hui. Des grands noms du street art se sont retrouvés sur un même sujet : la gueule d'Epsylon Point. Ce livre est une exploration inédite de ce mouvement artistique contemporain.Les artistes contributeurs : Alex Tréma, Ange, Artiste Ouvrier, Artman Child, Ben Spizz, Bignow, BZT22, C215, Cearo, Claude Laurent, El Tony, Elam, Ender, Ers Oner, Eugénie Fauny, EZP, Fatal Boy, FKDL, Gabri Le Cabri, Gâchett, Gino, Geb 74, Gregos, Gumo, Happy Fingers, H2H, IZa Zaro, Jana & Js, Jazzu, JBC, Jean Starck, Jef Aérosol, Jinks Kunst, Johann Artiste, JPM, Kim Prisu, KristX, Le Baron Le Baron, La Signe, Lex Dura, M-E Paris, Maest, Mann, Mimi le Clown, Mr Voul, Miss Fuck, Mosko, Nefast de la Fourberie, Nemi, Nice Art, No Rules Corp, Oakone, Oswald Boston, Paddy, Paella Chimicos, RNST, Roswitha Guillemin, Sara Chelou, Shadee K, Shadow, Spray Yarps, Stew, Stoul Peintresse, Stra, Tea 76, Eric Vanstaën, Virgo Black, Viza Art, Zeb Sebon, Zut Flute Calamute.
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Nouv.
La street artiste Olivia Paroldi dessine la parole des enfants. Parce que dessiner c'est regarder, et regarder c'est prêter attention, prendre le temps de comprendre et de sentir le présent... Quels sont les droits des enfants migrants en Méditerranée ? des enfants d'Ukraine ou de Gaza aujourd'hui ? des « enfants du voyage » ou encore des enfants porteurs de handicap ? Comment se sentent-ils appartenir à une terre ? à un peuple ? à une communauté ? En relisant le texte de la Convention internationale des droits de l'enfant, des camps de Rroms français aux écoles ukrainiennes, l'artiste écoute leur voix, témoigne de leur récit et s'interroge sur les conditions de leur éducation, de leur émancipation. De ce travail quotidien naissent des estampes, petites poésies graphiques, douces, sensibles et fortes qui interpellent et racontent.
Depuis la question de l'enracinement jusqu'à celle de l'exil, du déracinement et de la guerre, les enfants d'Europe et du Moyen-Orient rencontrés au cours de ces pages nous parlent du présent dans lequel ils grandissent, ce présent qui pose les bases du monde de demain.
