Catalogue retraçant vingt ans de travaux de Julie Mehretu, considérée comme l'une des plus grandes peintres de sa génération. Explorant les thèmes de la mondialisation et de l'identité, l'artiste réalise des peintures monumentales qui combinent plans architecturaux et cartographies urbaines, révélant un usage à la fois explosif et rigoureux du dessin. L'ouvrage comprend des textes originaux des célèbres écrivains Amin Maalouf et Marina Warner.

Catalogue dédié à Albert Oehlen comme figure singulière de l'artiste-collectionneur : une mise en perspective de ses propres oeuvres et de pièces d'autres artistes appartenant à sa collection personnelle, dans un parcours d'exposition précis conçu par Oehlen lui-même.
Oeuvres de Richard Artschwager, Hans Bellmer, Peter Brüning, Gernot Bubenik, Gino de Dominicis, Willem de Kooning, Michaela Eichwald, Bruno Goller, John Graham, Duane Hanson, Jever, Hans Josephsohn, Martha Jungwirth, Mike Kelley, Konrad Klapheck, Ferdinand Kriwet, Eugène Leroy, Richard Lindner, Paul McCarthy, Birgit Megerle, Malcolm Morley, Albert Oehlen, Markus Oehlen, Ed Paschke, Joyce Pensato, Richard Phillips, Christina Ramberg, Daniel Richter, Matthias Schaufler, Julian Schnabel, Hans Schweizer, Rebecca Warren, Franz West, Karl Wirsum.

Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au MASI Lugano en 2021.

Catalogue monographique mettant à l'honneur les travaux récents de l'artiste italien - dessins à l'acrylique, aquarelles et la série Mirrors.

Publié suite à l'exposition éponyme, Cortesi Gallery, Lugano, du 26 octobre au 21 décembre 2016.

Accompagnant l'exposition éponyme consacrée à l'art graphique et cinématographique soviétique, ce catalogue prend la forme d'une éphéméride présentant, pour chaque jour, une image ou un texte d'archives explorant les dimensions historiques et expérimentales de la révolution. Il comprend également des essais et des contributions originales de conservateurs, d'artistes et d'universitaires, ainsi que des illustrations tirées de l'exposition.

Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Smart Museum of Art, Chicago, du 14 septembre 2017 au 28 janvier 2018.

Revolution Every Day - A Calendar - 1917-2017 paraît sous quatre couvertures différentes, distribuées aléatoirement.

Une vaste sélection de documents d'archives accompagnés d'essais critiques, ainsi que la série de peintures et d'interventions spécialement produite par Fredrik Værslev pour son exposition au Kunstnerforbundet à Oslo.

Publié suite à l'exposition éponyme au Kunstnerforbundet, Oslo, du 15 août au 15 septembre 2019.

Cette monographie présente un ensemble de quelque 70 oeuvres grand format, couvrant trois décennies de production de l'artiste abstrait britannique Ian Davenport, des premières pièces réalisées avec des matériaux industriels dans les années 1980 aux travaux multicolores complexes des dernières années.
Publié à l'occasion de l'expositon éponyme à Dallas Contemporary, en 2018-2019.

Ce volume richement illustré offre l'occasion de découvrir un corpus à la fois singulier et peu connu, aux frontières du monde de l'art. La pratique de l'artiste suisse Cathy Josefowitz (1956-2014), à travers la peinture, la danse, le dessin et la musique, s'est concentrée sur une recherche autour la figure de l'Autre : son corps, ses sentiments, sa spiritualité, sa souffrance et son extase, et résonne avec les pensées actuelles autour du retour à la figuration, de l'altérité, du genre et du corps.

Publiée à l'occasion de la première grande exposition personnelle de l'artiste portugais Diogo Pimentão, cette monographie rétrospective, bilingue, riche d'une dizaine de textes inédits et d'un long entretien, dévoile les enjeux d'une pratique du dessin résolument élargie, nourrie autant par la danse que la sculpture ou encore la performance.
Monumentales ou discrètes, résidus ou semblables à des tôles froissées, les oeuvres présentées dans l'exposition conçue par Johana Carrier (Roven) retracent plus de quinze ans d'une recherche fondamentalement transversale sur le dessin qui le situe comme un artiste de référence sur la scène artistique actuelle.
Performance, volume, vidéo et installation sont les multiples biais que Diogo Pimentão emprunte pour penser un dessin élargi et explorer la porosité entre corps et espace. À partir des outils élémentaires du dessinateur, le graphite et le papier, il déploie son travail dans l'espace et étend le dessin à trois dimensions, incluant son geste au coeur d'une approche performative, voire chorégraphie.
Les murs de l'exposition deviennent des surfaces à investir où le papier joue de l'ambiguïté de son statut entre support, matière, surface et trompe-l'oeil.
L'approche originale de Diogo Pimentão autour du dessin se révèle au travers d'un parcours où se mêlent travaux du début et nouvelles productions spécialement pensées pour cette exposition.
Publié à l'occasion de l'exposition « Diogo Pimentão - Dessiner à rebours » au Frac Normandie Rouen du 25 janvier au 26 juillet 2020.
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Monographie axée autour des deux derniers cycles d'oeuvres du peintre abstrait américain, développés depuis une quinzaine d'années : une série de peintures apparemment monochromes, en réalité des peintures pâles, discrètes et élaborées d'où émergent de subtils signes, traces et marques, et une série résultant d'un long processus de préparation, faisant partie de l'oeuvre elle-même, consistant à effacer lentement, parfois pendant plusieurs mois, tout détail figuratif de la surface des peintures à l'aide de solvants et de chiffons.

Publié suite à l'exposition éponyme à la galerie P420, Bologne, en 2018.

Cet ouvrage abondamment illustré dévoile les oeuvres les plus récentes de l'artiste japonais, dont ses dernières peintures grand format et plusieurs pièces inédites réalisées pendant la pandémie.
Publié suite à l'exposition éponyme à Dallas Contemporary en 2021.

Ce livre d'artiste offre un aperçu complet de l'univers visuel de la peintre suisse Klodin Erb, qui développe depuis les années 1990 un travail imprégné autant par l'histoire de l'art que par la culture pop. L'ouvrage rassemble des contributions de 11 auteurs et autant de perspectives différentes, révélant les interconnections entre les thèmes et les motifs qui sous-tendent son univers fantastique.

Publié à l'occasion de l'exposition « Pau Podre » au Rialto6, Lisbonne, cet ouvrage rassemble des dessins à l'encre de Chine et au crayon de couleur réalisés par l'artiste entre 2020 et 2023, en utilisant une ancienne encyclopédie comme support.
Chaque exemplaire se présente sous une couverture personnalisée enveloppée dans un papier marbré unique réalisé à la main.