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Prix
Calligraphie / Typographie
-
Nouv.
Après la typographie : Imprimerie industrielle et avant-gardes artistiques
Victor Guégan
- B42
- Façons
- 7 Mai 2025
- 9782494983274
Cet ouvrage traite de la révolution graphique impulsée par des artistes avant-gardistes de l'entre-deux-guerres, principalement en Allemagne (Herbert Bayer,
Laszló Moholy-Nagy, El Lissitzky, et plus tard le Suisse Max Bill), sous l'angle inédit de la typographie. Si l'incursion d'artistes dans l'imprimerie a été documentée en histoire de l'art, l'inverse est sujet à débat : comment interpréter, dans la longue histoire de l'imprimerie européenne, cette incursion dans le domaine jusqu'alors relativement fermé de la conception d'imprimés ?
Victor Guégan invite à percevoir cette « Nouvelle Typographie » avant-gardiste comme la tentative d'une réforme esthétique et industrielle, après que le procédé originel de l'imprimerie a été supplanté par des techniques d'impression à grand tirage comme l'Offset. Une lecture attentive des sources écrites de la première moitié du XXe siècle, en particulier celles du typographe Jan Tschichold, suggère que les règles de composition mises en place par ces « nouveaux typographes » s'appliquent en particulier aux processus de conception et de fabrication en série qui utilisent un nouveau matériau reproductible : la photographie.
À travers cet ouvrage, Victor Guégan montre également que le phénomène de dématérialisation de l'écriture et de l'image observé aujourd'hui, souvent associé à l'émergence de l'ordinateur, a en réalité une origine historique plus lointaine : la volonté de faire disparaitre toute trace des interventions manuelles, des outils et des matériaux utilisés dans les artefacts produits. L'industrie de masse met ainsi en tension une des idées fortes du modernisme : qu'un objet ne soit formé en se conformant uniquement aux conditions matérielles de sa production.
Richement illustré, cet ouvrage vient compléter la réflexion entamée par la publication des livres de Robin Kinross, Robert Bringhurst ou Camille Circlude qui interrogent l'histoire de la typographie moderne. -
Principes élémentaires de la typographie : une histoire des styles
Robert Bringhurst
- B42
- 17 Mars 2023
- 9782490077656
Les Éléments du style typographique de Robert Bringhurst est considéré par le dessinateur de caractères allemand Hermann Zapf comme « la Bible du typographe ». Traduit dans plus de dix langues et considéré comme un ouvrage de référence par les designers, typographes et spécialistes de l'objet imprimé du monde entier, publié à l'origine en 1992, cet ouvrage majeur manquait jusqu'alors cruellement à la bibliothèque francophone d'outils théoriques propres aux domaines du design et de la typographie. Récit vivant et critique des développements de la typographie au fil des siècles, ce livre revient sur les principes fondamentaux qui encadrent cette discipline et offre aux lecteurs des clés leur permettant de composer un texte de manière optimale afin de le rendre le plus agréable à lire possible. Dans cet essai, Robert Bringhurst revient sur l'histoire de la typographie et décrit l'expansion progressive du rôle de la composition typographique, dont le champ d'action s'étend désormais bien au-delà de l'objet imprimé.
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« Sôseki est de ceux qui se tiennent sur le bord du cadre, adossé aux convenances et le regard tourné vers cet
au-delà inconnu, surplombant l'abîme du rêve. »
Illustre écrivain de l'ère Meiji, Natsume Sôseki (1876-1916) a profondément marqué la littérature. Dès la fin du
XIXe siècle, bien avant d'écrire ses célèbres romans Botchan et Je suis un chat, Sôseki, au contact du célèbre
poète Shiki, se forge déjà une place dans l'univers si particulier du haïku. Il en propose une vision
rafraîchissante et moderne, en prenant le parti de se détacher d'un certain nombre de codes jusqu'alors
inhérents à la forme poétique.
Empreinte parfois d'humour, parfois de gravité, mais toujours d'une puissante singularité, sa poésie est une
véritable ode à l'instant présent.
Cet ouvrage propose une sélection de haïkus de Sôseki choisis avec soin et traduits par Claire Briant avec
l'artiste Izumi Kohama, calligraphe de talent et spécialiste de Shodo Art. Dépassant les codes de la calligraphie
japonaise traditionnelle, le Shodo Art est une pratique artistique qui s'affranchit elle aussi des structures
communément admises. Fruit d'un souffle de liberté, les magnifiques oeuvres d'Izumi, font écho aux poèmes de
Sôseki, dans un même élan qui transporte le lecteur vers un ailleurs onirique. -
Un ouvrage pratique de référence pour débuter et approfondir la calligraphie. Une première partie introduit le travail du calligraphe (matériel et table de travail, tours de main), la seconde présente les calligraphies occidentales par ordre chronologique.
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Le graphisme, c'est quoi? Comment approcher le graphisme? Ils/elles l'ont fait pour la première fois. 20 graphistes et typographes phares.
La typographie, quel intérêt? Retenir quelques dates repères. Changer sa façon de voir... -
Permutation est le caractère sur mesure des éditions L'oeil ébloui pour la « titraille » de la collection 53. Il a été pensé, dessiné, articulé par Thierry Fétiveau, Clément Le Priol & Benjamin Reverdy de l'agence Yokna. Inspiré par l'oeuvre de Georges Perec, sa singularité est que les principales voyelles (a, e, i, o, u) affichent chacune trois formes qui permutent de façon automatique. Elle comprend également une série de vingt et un ornements. En voici son « spécimen typographique », une mise en scène de son fond et de sa forme.
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Ouvrage monographique consacré à Jost Hochuli, Typobiographie revient sur l'ensemble de la longue et prolifique carrière du designer et typographe suisse.
Rassemblant plusieurs textes de Jost Hochuli lui-même, des contributions de personnalités reconnues (notamment une préface de John Morgan et un entretien avec Robin Kinross) et un corpus d'images d'archives inédites, cette monographie entend générer des réflexions sur la question du design de livres et en particulier sur les inspirations et les personnalités qui jalonnèrent le parcours du designer.
Typobiographie est une monographie visuelle, qui développe en plusieurs parties thématiques les questionnements qui ont aiguillé sa pratique au cours de ses soixante années de carrière et notamment sa conception du design comme facteur essentiel à la bonne lisibilité d'un texte et à la transmision des savoirs. Chaque partie sera abondamment illustrée par des travaux spécifiquement numérisés pour l'occasion et montrés dans une mise en pages conçue par Jost Hochuli lui-même, afin de constituer un ouvrage de référence sur le travail du designer.
Alors que le designer célébrera en 2023 ses 90 ans, aucun ouvrage monographique sur son travail n'a été publié depuis l'édition de Jost Hochuli: Printed Matter, Mainly Books en 2002 (en anglais uniquement). Cet ouvrage opérera ainsi une mise à jour nécessaire au regard des vingt dernières années de carrière de Jost Hochuli mais également de l'intérêt renouvelé qu'a rencontré son travail, notamment en tant qu'auteur, auprès des jeunes générations. -
Calligraphie créative : exercices et projets inspirants
Imogen Owen
- Éditions Vigot
- Methodes De Dessin
- 23 Février 2023
- 9782711426720
La calligraphie est une activité méditative et relaxante, et une façon de se déconnecter d'une vie faite majoritairement d'écrans. Mais la calligraphie, il faut la pratiquer ! C'est ce que ce livre propose de faire directement sur ses pages, en abordant :
Le matériel et les tracés de base ;
Le lettrage ;
Les styles calligraphiques ;
D'autres formes graphiques ;
Des compositions et des créations ;
La colorisation.
Cet ouvrage modernise complètement l'exercice de la calligraphie ! -
Ces treize plaquettes (86*160 mm) aux couleurs rayonnantes comprennent chacune une feuille repliée présentant les caractères de la typo ( Le Sphinx, Le Bellery-Desfontaines, Le Della Robbia, Les Cochins, ...) insérée dans un papier fort de couleur. Elles sont mises en valeur par leur insertion dans un étui carton design et descriptif . Il y a aussi dans cet étui une note explicative et historique (en français et en anglais) présentant les fonderies Deberny & Peignot et les différentes polices..
La disposition harmonieuse des caractères en leur différentes tailles sur la feuille pliée est un création artistique en soi.
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J. Tschichold aborde toutes les questions que pose la fabrication d'un livre, des plus générales aux plus techniques, notamment l'utilisation de la typographie asymétrique, des guillemets ou des points de suspension.
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Imprimer ! l'Europe de Gutenberg
Nathalie Coilly, Caroline Vrand
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 6 Avril 2023
- 9782717728583
Catalogue de l'exposition " L'Invention de l'imprimerie (1450-1520) " présentée à la Bibliothèque nationale de France, l'ouvrage retrace les débuts de l'imprimerie. Si Gutenberg est bien présent, c'est une aventure collective qui est racontée, l'une des plus importantes de l'humanité, la mise au point d'une technique au service de la connaissance.
Cet ouvrage retrace les premières années de l'imprimerie en Europe.
Construit en 3 parties, il raconte d'abord les expérimentations et les tâtonnements du début, lorsque l'impression en typographie côtoie encore la reproduction manuscrite, et que les deux s'entremêlent parfois. Les lettrines, les enluminures sont souvent réalisées à la main sur les premiers livres imprimés. De même les illustrations, collées a posteriori, ou peintes à la main aux endroits laissés vierges, ou encore imprimées en xylographie.
Vient ensuite le temps du perfectionnement, où les imprimeurs, qui cherchent notamment à atteindre le degré de raffinement des manuscrits, s'essayent à l'impression en deux, puis en trois et en quatre couleurs. Ils expérimentent aussi la gravure sur métal en relief qui permet d'imprimer en même temps le texte et l'image.
Ce bouillonnement d'invention, qui se diffuse par les routes commerciales, se nourrit de multiples échanges et fait ainsi trace de poudre. Les foyers d'impression se multiplient en Allemagne, en Suisse, en France, en Italie...
D'abord réservés à une élite - clergé, nobles... -, imprimés en latin et donc exportables dans toute l'Europe, les incunables doivent trouver un autre public à mesure que la technique se perfectionne et devient plus efficace.
C'est l'objet de la troisième partie du catalogue, qui présente les imprimés (livres mais aussi placards, lettres d'indulgences, avis, etc.) destinés à un plus grand nombre, utilisant les langues vernaculaires et traitant de sujets de plus en plus larges : livres pour l'apprentissage, livres pratiques, romans, etc. -
La calligraphie actuelle, fruit d'une histoire de 2 000 ans, présente de multiples styles, dont cet ouvrage ambitieux veut rendre compte. Il réunit ainsi les planches d'études d'une centaine d'écritures, des alphabets romains aux créations de l'Art nouveau, avec de nombreux exemples d'adaptations et de modèles contemporains, tracés à la plume, au pinceau, au stylo, au tire-ligne.
Pour chaque écriture, l'exécution des lettres ou groupes de lettres similaires est décomposée de façon précise et claire, à l'aide de séries de photos illustrant la gestuelle calligraphique et le tracé qui en découle. Une description des caractéristiques principales du style et des variantes possibles figure systématiquement.
Avec ce guide, les débutants apprendront sans peine toutes les techniques de base. Les calligraphes expérimentés enrichiront considérablement leur répertoire et pourront s'initier à la technique d'enluminure, développée en dernière partie.
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Éric Alibert peint les Alpes, leur faune, leur flore et leurs paysages avec autant de poésie que de réalisme. Ses aquarelles et ses encres de Chine révèlent toute la fragilité du monde alpin.Ce n'est pas tant la nature qui m'intéresse que les forces de la nature. Éric Alibert a fait sienne cette phrase de Cézanne.
Transcendance et naturalisme animent simultanément ses oeuvres qui séduisent aussi bien les amoureux de la montagne que les amateurs d'art sensibles à une expression plus abstraite des éléments naturels. -
Observer, comprendre et utiliser la typographie
Damien Gautier, Florence Roller
- Deux-Cent-Cinq
- 1 Décembre 2020
- 9782919380374
Cet ouvrage a pour ambition de rendre chacun de ses lecteurs capable d'observer, de comprendre et d'utiliser la typographie avec précision. Il présente les origines de l'écriture et ce qui a permis à la typographie de se développer, il donne à voir les notions typographiques fondamentales puis détaille les sujets auxquels tout un chacun peut être confronté à partir de l'instant où il compose un texte. La multiplication des canaux de communication, imprimés et digitaux, fixes ou dynamiques, et leur usage toujours plus large, impliquent que celui qui souhaite utiliser la typographie en connaissance de cause, en sache les origines, et en maîtrise les fondements. Les manuels M.A.X s'adressent aux étudiants et aux enseignants, aux praticiens et à leurs commanditaires. Didactiques, ils abordent de manière méthodique les domaines spécifiques liés à la pratique du design graphique: typographie, identité visuelle, affiche, etc.
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Calligraphie arabe : une initiation
Ghani Alani
- Mango éditions
- Caractères
- 16 Avril 2021
- 9782317033780
"La calligraphie est cachée dans l'enseignement du maître, mais sont existence est dans l'abondante répétition des exercices et dans la constance avec laquelle on s'y applique." Pratiquée depuis plus de quinze siècles, de l'Andalousie à l'Inde, la calligraphie arabe, magnifiée dans les manuscrits comme dans l'ornementation architecturale, a acquis au fil des siècles son statue d'art universel et intemporel. Méthode progressive et pédagogique qui s'adresse à tous, ce manuel d'initiation traite des aspects théorique et pratique de l'écriture à la calligraphie à partir de termes simples. L'apprentissage commence par le choix des matériaux et la préparation des outils. Il s'appuie ensuite, sur leur assemblage jusqu'aux mots, pour enfin conduire à l'écriture de la phrase. Une fois ces généralités techniques acquises, vous vous initierez à la création de compostions graphiques, dans l'un des sept styles majeurs présentés ici (Koufique, Thuluth, Nuskhi, Persan, Turc, Riqââ et Maghrébi). L'acquisition d'une base sûre vous permettra de dépasser les règles de la calligraphie arabe pour réaliser vos propres modèles. Devenez à votre tour un pèlerin du calame, un magicien des mots et un peintre de la parole...
Né à Bagdad (Irak) en 1937, Ghani Alani apprend la calligraphie dès l'âge de sept ans. Disciple du grand maître de l'école de Bagdad, Hachim El Bagdadi, et du grand maître de l'école turque, Hamed El Amedi, il obtient, après plus de quinze ans d'apprentissage, leur ljaze (diplôme de calligraphie remis par une maître à son meilleur élève et unique héritier). Il complète sa maîtrise artistique par une connaissance approfondie de l'enluminure. Docteur en arts plastiques et en droit, il enseigne dans diverses universités et écoles (Institut des Langues Orientales, École Normale Supérieure, etc.) avant de se consacrer pleinement à son art. Nombre de ses oeuvres sont exposées dans les musées à travers le monde (Centre Pompidou, Bibliothèque nationale, Institut du Monde arabe, musée d'Art de Glasgow, British Museum, Musée Voor Volkenkunden de Rotterdam...). En 2009, Ghani Alani reçoit le prix UNESCO-Sharjah pour la culture arabe et, en 2011, le prix européen de poésie Michel-Ange.
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Petites leçons de lettrage : tout ce qu'il faut savoir pour écrire et composer de jolis messages !
Katja Haas
- Dessain et Tolra
- 2 Février 2022
- 9782295014191
Typographies classiques à la plume, ou plus modernes au stylo brush, bannières, couronnes et ornements, découvrez, dans cet ouvrage illustré, les conseils et astuces de Katja Haas pour composer de belles citations et d'élégants messages.
Les leçons techniques s'accompagnent d'exercices pratiques et de superbes photos d'inspiration pour se lancer dans ses propres créations et explorer les multiples possibilités du lettrage à la main.
Le lettrage s'invite partout, sur tous les supports et matières !
À vous de jouer !
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S'appuyant sur le postulat de Jürgen Habermas selon lequel la modernité est un « projet inachevé », Robin Kinross situe les débuts d'une véritable pratique moderne de la typographie aux alentours de 1700, avec la publication, en Angleterre, du premier traité de typographie, les Mechanick exercises (1683-1684) de Joseph Moxon, et la création du romain du roi en France. Il livre ici une histoire de la typographie moderne envisagée dans un sens large, bien au-delà du modernisme formel, en privilégiant les démarches et les praticiens qui, en Europe ou aux États-Unis, ont su articuler savoir et pratique - à l'instar des réformateurs anglais ou des membres de la nouvelle typographie.
En prenant en compte les avancées techniques et le contexte dans lequel les typographes opèrent, Robin Kinross met ainsi l'accent sur les aspects sociaux, politiques, techniques et matériels qui informent leur pratique. L'originalité de cet essai se situe à plusieurs niveaux : récit vivant et critique des développements de la typographie au cours des siècles, il est enrichi par des exemples représentatifs, rarement montrés auparavant, et propose une ouverture pour d'autres investigations.
Épuisé depuis plus d'un an, cet ouvrage est une proposition extrêmement bien documentée sur l'histoire de la typographie depuis le XVIIIe siècle. Lors de sa première publication en français en 2012, il venait combler un manque dans la théorie et l'histoire de la typographie par l'ouverture et la précision du point de vue critique de l'auteur. Riche d'une quarantaine d'illustrations (couleurs et noir et blanc), cet essai contient de nombreux documents historiques de référence (notamment français).
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Typo, mode d'emploi : la première impression compte
Sabrina Ottl
- Eyrolles
- 7 Décembre 2023
- 9782416009129
Ce guide répond aux questions fondamentales concernant la typographie, celles du choix et de la lisibilité, que se pose tout typographe, graphiste ou personne ayant à intervenir sur un texte. Un indispensable ouvrage de vulgarisation à une époque où les règles de typo tendent à s'oublier.
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Calligraphie japonaise : une initiation
Yuuko Suzuki
- Mango éditions
- Caractères
- 16 Avril 2021
- 9782317033803
Les Japonais utilisent deux systèmes d'écriture à la fois : les kanji, caractères empruntés aux Chinois, qui sont des idéogrammes ; et les kana, caractères purement phonétiques, qui se présentent sous la forme de deux syllabaires. Cet ouvrage propose au lecteur de s'initier à cette discipline à la fois subtile et fascinante qu'est la calligraphie japonaise.
Au fil des pages, vous découvrirez l'histoire et le maniement des "quatre trésors du lettré" (le pinceau, l'encre, la pierre à encre et le papier), mais aussi des sceaux et des outils annexes ; vous apprendrez à calligraphier des caractères, des mots puis des poèmes au grand et au petit pinceau, en kana ou en mélangeant kana et kanji. Vous vous essayerez à la calligraphie enchaînée, considérée comme l'âme de la calligraphie japonaise. Enfin, une galerie d'oeuvres exceptionnelles, signées par de grands maîtres et des artistes renommés, vous permettra de mesurer la richesse, le raffinement et la créativité d'un art toujours actuel.
Plus qu'un manuel d'initiation, ce livre est l'occasion de se familiariser avec une pratique qui allie la quête spirituelle à l'exigence de la beauté.
Née en 1956 à Osaka, Yuuko Suzuki commence à étudier la calligraphie à six ans auprès de grands maîtres renommés, tels que Nanboku Sumiyama. Après des études universitaires à Tôkyô et Paris, elle s'installe à Paris où elle enseigne durant plus de vingt ans, notamment au Musée Guimet de 2002 à 2011, l'art japonais - calligraphie, peinture et art bouddhique. Yuuko Suzuki est également peintre et auteur d'installations, elle réalise aussi des performances artistiques. Ses peintures accompagnent, dans des oeuvres de bibliophilie et d'autres ouvrages littéraires et artistiques, des textes d'écrivains et de poètes. Ses poèmes sont publiés au Japon et à l'étranger. Exposées régulièrement en France et dans le monde entier, ses oeuvres et ses réalisations de bibliophilie sont notamment présentées à la Galerie Yuuko Suzuki - Clair d'encre qu'elle a fondée en 2011 à Paris puis au Japon.
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Shodô : L'art paisible de la calligraphie zen japonaise
Shozo Sato
- Sully
- 17 Octobre 2023
- 9782354323677
Ce très beau livre réunit l'art japonais de la calligraphie - shodô - et la sagesse de la poésie zen exprimée dans les zengo, ou kôan du bouddisme zen. Il s'agit d'aphorismes d'un seul mot ou de quelques idéogrammes - « Rêve », « Vacuité », « Tel que c'est », « Aucun lieu où vivre » - qui sont un sujet idéal pour l'art japonais traditionnel de la calligraphie au pinceau. Shodo est pratiqué régulièrement par les étudiants du bouddhisme zen car il est considéré comme l'une des disciplines clés pour faire naître l'état d'esprit concentré, méditatif, si essentiel au zen.
Après un bref historique de la calligraphie japonaise et de son étroite relation avec l'enseignement du bouddhisme zen à travers les âges, l'auteur nous initie ensuite aux fournitures et techniques de base. Puis, pour chacun des 31 zengo sélectionnés, il nous présente :
- de splendides oeuvres de shodô dues à des moines zen et autres maîtres de calligraphie, classiques ou modernes ;
- une explication des kôan zen dans un langage moderne (les kôan, formulés par des moines, n'étaient à l'origine pas conçus pour être compris par des laïcs) ;
- des instructions méthodiques pour écrire les zengo dans différents styles.
Quiconque s'intéresse aux arts se sentira inspiré par cette plongée à l'intersection de la calligraphie japonaise et du bouddhisme zen, permettant de comprendre comment les deux se combinent pour donner à l'art de shodô son formidable pouvoir. -
Stéphane Mandelbaum, une monographie
Stéphane Mandelbaum
- Martin De Halleux
- 6 Octobre 2022
- 9782490393244
Pendant trop longtemps, hormis pour ses proches et une poignée de collectionneurs passionnés, l'oeuvre de Stéphane Mandelbaum est restée dans l'ombre. Sa récente redécouverte l'a enfin remise en lumière aux yeux du grand public et des institutions.
Plusieurs années de recherche auprès de la famille, des amis et des collectionneurs ont permis de découvrir une multitude de documents et de nombreuses oeuvres inédites. Le fruit de ce travail se devait d'être partagé. Des premiers dessins d'enfant aux ultimes « scraboutchas », cette monographie offre ainsi une vision globale de l'oeuvre de Stéphane Mandelbaum permettant d'en mesurer l'importance.
Entre insolence et déférence, légèreté et gravité, Stéphane Mandelbaum sut trouver les références à la hauteur du travail qui l'attendait. Il mit sa virtuosité au service du sujet, bouleversant les codes de la représentation. Près de quarante ans après sa disparition, la force des images demeure intacte. -
Second ouvrage de la série Specimen, un livre à contempler ou à compléter avec les tampons du Modulographe Rond inclus. Specimen propose un ensemble d'images qu'il est possible de créer avec les tampons : illustration, lettrage, pictogramme, motifs...
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Calligraphie chinoise : une initiation
Ouyang Jiaojia, Lucien xavier Polastron
- Mango éditions
- Caractères
- 16 Avril 2021
- 9782317033797
Qui n'a jamais rêvé de tracer, sereinement, d'un seul coup de pinceau les signes étranges et magnifiques de la calligraphie chinoise ?
Calligraphier les premiers caractères, c'est aussi s'imprégner des traditions de plus de deux millénaires et maîtriser les techniques de maniement du pinceau. Décomposé en une vingtaine de leçons, l'enseignement de maître Ouyang Jiaojia, calligraphe de Shanghai, est transcrit en termes simples dans cette méthode progressive et très pédagogique.
Le style de calligraphie enseigné pas à pas, avec des explications claires et des exercices faciles, est le kaishu (écriture droite et régulière), à partir duquel les styles livres et cursifs peuvent devenir possibles, appuyés en fin d'ouvrage par une sélection d'oeuvres d'artistes contemporains. Entres dès maintenant dans un monde merveilleux : vous y trouvez tout ce qui fait le plaisir de la peinture mais aussi le trouble plaisant de jouer avec un vocabulaire qui ressemble à un jeu de cubes.
Ouyang Jiaojia, calligraphe et peintre , est né en 1947 dans une famille d'intellectuels établie à Shanghai, où il a travaillé également en tant qu'illustrateur, directeur artistique pour l'édition jeunesse et critique d'art. Ses calligraphies ont été régulièrement exposées à Pékin et à Shanghai entre 1974 et 1988. Il vt et travaille à Toulouse depuis 1988, anime des cours et des stages sur la calligraphie chinoise et expose dans des galeries et des salons de plusieurs grandes villes de France. À partir de l'année 2000, il trouve son propre style en alliant les influences orientales et occidentales. Son travail a été couronné par plusieurs grands prix et salué par la critique et les médias. Lucien X. Polastron, écrivain et journaliste, né en 1944, est un spécialiste du monde chinois et japonais, passionné des systèmes d'écriture anciens. Il est l'auteur de l'album Calligraphie chinoise, L'art de l'écriture au pinceau oublié aux éditions de L'Imprimerie nationale en 2020. Il a publié également de nombreux reportages sur l'architecture, le design et l'art contemporain dans différentes revues : Maisons d'hier et d'aujourd'hui, Abitare, Domus, Opus International, Maison française, Libération, Actuel. Installé à Paris, il est également commissaire d'expositions d'art contemporain et producteur à France Culture...
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Calligraphie chinoise ; l'art de l'écriture au pinceau
Lucien xavier Polastron
- Actes Sud
- Imprimerie Nationale
- 4 Mars 2020
- 9782330129514
De tous les aspects originaux que revêt la civilisation chinoise, les plus singuliers sont assurément le langage, l'écriture et la peinture, trinité indissociable aux innombrables finalités : communication entre les hommes comme avec l'au-delà, maîtrise du geste, harmonie de l'esprit et du corps, instrument de réussite sociale et de pouvoir, voie cachée de la réalisation de soi, etc. Cet art prodigieux du trait graphique et pictural méritait d'être raconté par le menu autrement que pour les fonctions seulement décoratives et distractives, quand ce n'est pas spéculatives, qui lui sont trop souvent réservées aujourd'hui. Cet ouvrage richement illustré nous en livre les principes, en présente les outils et les techniques, en définit les styles, l'arrière-plan spirituel, les contextes historiques et sociaux, et le rôle qu'ont joué les plus grands maîtres.
