Comment un caractère typographique est-il dessiné ? Qu'est-ce qui différencie les familles de caractères ? À quoi servent les pictogrammes ? Ce Cahier d'exploration graphique est un livre-jeu permettant la découverte des fondamentaux du design graphique. En cinq séquences - typographie, affiche, signes, identité visuelle et mise en pages - Sophie Cure et Aurélien Farina nvitent le lecteur à prendre conscience de la multitude de signes qui, jour après jour, façonnent notre quotidien et le chargent de sens. Commencer à s'intéresser au design graphique, c'est commencer à observer et comprendre le monde qui nous entoure et les objets qui le façonnent : que ce soit un panneau stop, un emballage de corn-flakes, une pochette de disque psychédélique, le titrage aguicheur d'une couverture de magazine, la typographie plus discrète d'une page de roman, une enseigne de pharmacie qui clignote ou encore le générique d'un film de science-fiction
Ouvrage de référence, L'Aquarelle étudie au fil d'une remarquable iconographie, le développement de l'aquarelle occidentale en tant que technique - singularisée par la polychromie et l'exigence de transparence -, et en tant que genre à partir de la fin du XVIIIe siècle, depuis la pratique du dessin colorié dans l'enluminure médiévale jusqu'aux lavis libres et éclatants de couleurs des artistes de l'abstraction. Portée par les paysagistes, les artistes naturalistes puis les jeunes avant-gardes, elle connaît sa période d'apogée dans le derniers tiers du XIXe siècle. Vers la fin du siècle, c'est en France que s'est déplacé l'épicentre de la modernité : Johan Barthold Jongkind, Paul Cézanne et, dans une moindre mesure, Paul Signac - héritier de Delacroix - seront à l'origine des révolutions majeures pour l'histoire de l'aquarelle au XXe siècle.
Des brocards et damas enchanteurs, des velours de soie lumineux tissés à la main, des imprimés traditionnels à la planche de bois, ainsi que des motifs contemporains éclatants, conçus comme de véritables oeuvres d'art : Pierre Frey, une entreprise familiale fondée en 1935, est célèbre pour la diversité et l'audace de ses créations. Elle s'est affirmée dans le monde du luxe comme le maître incontestable des tissus d'ameublement et des papiers peints à l'échelle mondiale. Après avoir acquis les vénérables maisons Braquenié, Le Manach et Thorp of London, elle possède l'un des plus importants patrimoines textiles privés au monde, et collabore aussi bien avec le Louvre qu'avec le château de Versailles. Elle décore des châteaux et fournit des tissus et papiers peints contemporains et traditionnels pour d'élégantes demeures privées.
Plus de cinq siècles d'histoire Les grands courants, les grands créateurs, les grandes techniques Livres, presse, affiches, logos, signalétiques, typographies... Plus de 250 illustrations De nombreuses ressources pédagogiques et pratiques Cet ouvrage réussit le pari ambitieux de présenter l'essentiel de la culture graphique occidentale sur plus de cinq siècles ! De la découverte du procédé d'impression par Gutenberg au XVe siècle jusqu'aux travaux réalisés en PAO par les plus grands créateurs contemporains, de l'art de l'estampe à l'évolution de la presse, des affiches de l'Art Nouveau à celles des psychédéliques : l'auteur dresse un panorama, qui ne se prétend pas exhaustif mais qui est infiniment représentatif, de l'histoire de l'imprimé et du graphisme.
Traité avec pédagogie et clarté, le sujet se décline chronologiquement, mais aussi en suivant des thématiques : grands mouvements artistiques, influence du politique, innovations technologiques, etc. Une plongée passionnante dans l'univers foisonnant de la création graphique ! Stéphane Darricau est professeur agrégé d'Arts appliqués et coordinateur pédagogique du Diplôme supérieur d'Arts appliqués Design éditorial multisupports au lycée Eugénie-Cotton à Montreuil.
Aux éditions Pyramyd, il a participé à la traduction du Livre des livres de Mathieu Lommen. Il est aussi le traducteur de Thinking with Type d'Ellen Lupton (en français Comprendre la typographie), de Lettering & Type (Lettrage & typographie) de Bruce Willen et Nolen Strals et de Graphic Design Theory d'Helen Armstrong (Le Graphisme en textes).
Pourquoi les mangas passionnent-ils autant de lecteurs de tous âges à travers le monde ? Y a-t-il une formule magique au succès des mangas shonen One Piece, Dragon Ball, Bleach, My Hero Academia... ?
Avec plus de cent cinquante planches présentées, cet ouvrage, parfait guide tant pour les novices que pour les amateurs, décrypte tous les types de personnages (héros, méchant, sensei...), les mythes fondateurs, le langage, les lieux d'apprentissage ainsi que les étapes cruciales de la formation des héros.
Revivez les folles aventures de Naruto, Goku, Luffy et leurs amis, et plongez dans l'univers merveilleux des mangas !
LE LIVRE QUI MET EN AVANT LES FEMMES DANS LE TATOUAGE.
À travers cet ouvrage porté par une réflexion sur le métier et enrichi de conversation avec des tatoueuses, Naomi Clément nous offre une plongée dans la profession de tatoueur au féminin, cassant alors le cliché de virilité de cet art ancestral. Parce que jusqu'à présent, une majorité d'hommes, tatoués et tatoueurs, ont pris la parole, il est important de montrer les changements qui s'opèrent dans la profession et de mettre en avant la forte présence féminine. Grâce aux entretiens avec les tatoueuses, nous découvrirons : les évolutions du métier et saféminisation de celui-ci, la présence du sexisme, la pratique personnelle, les influences, l'apprentissage,etc.
10 tatoueuses s'entretiennent avec l'autrice : Eva Edelstein (70 k), Alexia Yumcha (14k), Dodie (123 k), Emy Wald (40k), Laura Satana (16k), L'Andro Gynette (44k), Léa Le Faucon (60k), Léa Nahon (65k), Blum (256k), Poly (71k). Une sélection résolument diversifiée et inclusive tant par les profils que les influences artistiques.
Par l'image et le récit, l'histoire de la typographie depuis Gutenberg jusqu'à aujourd'hui, à travers l'étude de 320 caractères emblématiques. L'outil indispensable pour tous les curieux et professionnels de l'art typographique.
La couleur est une composante essentielle de toute création visuelle. Au service de la lisibilité et de la visibilité, elle est également riche en significations symboliques et en implications émotionnelles. Ce n'est pas pour rien si le choix d'une couleur cristallise tant de débats et parfois de tensions au sein du processus créatif.
Ce guide répartit les couleurs en quatre catégories : chaudes, froides, neutres et spéciales. Chacune des teintes majeures de la catégorie est présentée à travers son histoire, ses significations, ses différentes nuances.
Une galerie de créations usant avec brio de cette couleur, dans des domaines aussi divers que la mode, le graphisme, la peinture, le packaging, le design produit..., sert de source d'inspiration au lecteur. Enfin, des palettes harmonieuses présentent les interactions possibles avec d'autres couleurs.
Procédé d'impression par duplication créé dans les années 1950, la risographie utilise un pochoir (stencil) pour reproduire un document en de multiples exemplaires. Remise au goût du jour par de nombreux créatifs séduits par son aspect fait main unique, la riso révolutionne l'art de l'imprimé.
Cet ouvrage réussit le pari de faire le tour du sujet avec clarté et pédagogie. Qu'est-ce que la risographie ? Quelle est son histoire ? Quels autres procédés de duplication existent et quelles sont leurs caractéristiques ? Autant de questions auxquelles Risomania répond à travers des textes riches et superbement illustrés.
Mais la risographie étant également une véritable tendance contemporaine, une grande partie du livre est consacrée aux studios de création et aux oeuvres réalisées, présentés dans une galerie inspirante et innovante. Enfin, des pas à pas vous permettent de vous familiariser avec les techniques de la risographie et de la miméographie.
L'artiste suisse HR Giger (1940-2014) est surtout connu pour avoir créé le monstre de l'espace du film de science-fiction Alien (1979) de Ridley Scott, récompensé par un Oscar. Rétrospectivement, ce personnage ne représente qu'une des nombreuses représentations les plus populaires de l'arsenal de créatures biomécaniques de Giger où s'entrechoquent hybrides hommes-machines, images de puissance obsédante et psychédélisme obscur.
Ces visions convoquent autant les démons du passé, datant de sa prime enfance, qu'elles esquissent les mythologies du futur. Elles expriment avant tout les craintes et les fantasmes collectifs de son époque: la peur du nucléaire, de la pollution et de la surexploitation des ressources naturelles, ou celle d'un avenir où la survie de nos corps dépendrait des machines.
De ses paysages oniriques surréalistes peints à la bombe ou au pochoir à ses illustrations de couverture d'album, de ses guillotines sculptées aux bars designés par ses soins, Giger nous guide lui-même à travers son univers multiforme grâce à cette présentation ultime d'un génie de l'horreur. Reproductions détaillées, dessins et écrits autobiographiques sont complétés par une préface de Timothy Leary.
Le rôle, les outils et les domaines d'action du designer graphique sont ainsi présentés au fil des pages, dans des textes clairs et pédagogiques, illustrés de créations majeures de l'histoire de la discipline.
Une galerie d'une quinzaine de portfolios constitue par ailleurs une source précieuse d'inspiration et de réflexion.
Parce que comprendre le graphisme est indispensable à toute bonne pratique, cet ouvrage guidera les étudiants, professionnels et amateurs dans leur découverte de la discipline.
Cet ouvrage se veut une initiation au graphisme, par les plus grands maîtres de la discipline. À travers 50 créations incontournables et iconiques, les auteurs présentent les principes majeurs de la création graphique. Jeux sur le lettrage, la couleur, l'espace blanc, la géométrie... sont ainsi mis à l'honneur.
Parcourant près d'un siècle de créations et présentant des réalisations issues de divers pays et mouvements, l'ouvrage ravira les professionnels, les étudiants et les amateurs, par sa richesse et le choix pointu des oeuvres présentées.
Accompagner des créations célèbres par des textes simples et pédagogiques, qui livrent de véritables conseils pratiques, c'est le pari réussi de ce titre?!
Après avoir fait sa révolution au XIXe siècle, l'iconographie prend au coeur de nos sociétés contemporaines une place et un pouvoir considérables à tel point que l'on parle aujourd'hui de «civilisation(s) de l'image» . Comme à ses débuts, cette révolution s'accompagne d'une forme de répression bien connue sous le nom de «censure». L'Anastasie d'hier n'a pas disparu et demeure active, redoublant de zèle dans les médias et notamment sur Internet et les réseaux sociaux. Une enquête signée d'un spécialiste de la question, déjà auteur d'Images interdites, publié chez Alternatives en 1989.
Un hommage visuel au monde de Tolkien, de ses vastes paysages à ses batailles épiques, en passant par ses créatures terrifiantes, ses héros, ses peuples et ses armées.
Les oeuvres de Tolkien inspirent les artistes depuis des années, et ont donné naissance à une myriade d'interprétations des mondes riches et magiques qu'il a imaginés.
L'univers illustré de ToLkien réunit des oeuvres et des essais d'illustrateurs, de peintres et de graveurs, ainsi que des textes fascinants et savants de David Day, expert de Tolkien. Cet ouvrage constitue un sublime guide de référence pour tous les admirateurs des oeuvres de Tolkien, de son monde et du génie créatif que sa vision a inspiré.
Le portrait est plus que la représentation d'une figure : il se doit de faire ressortir l'âme du modèle, de raconter une histoire. La technique du pastel au doigt se prête particulièrement bien à la retranscription des émotions.
L'ouvrage contient :
- Une présentation du matériel nécessaire, avec des conseils de l'auteur concernant le choix du papier et des pastels, ainsi que des explications pour fabriquer ses propres supports et pigments.
- Des tutoriels en pas à pas permettent de bien comprendre les étapes de réalisation d'un portrait au pastel, photos à l'appui. Du dessin de base à l'application des couleurs, la technique du pastel est expliquée en détail à travers 13 portraits de femmes, d'hommes et d'enfants du monde entier.
- Des oeuvres passées à la loupe sont l'occasion d'observer le travail de finition et de mise en couleur, notamment sur les parties difficiles comme les yeux, le nez et la bouche.
- Enfin, une galerie de portraits permettra au lecteur de développer sa créativité.
Dans cet ouvrage, l'autrice transmet son savoir-faire afin de mettre à disposition de chacun les outils pour réaliser de magnifiques portraits au pastel sec.
The Russian Criminal Tattoo Archive presents highlights from FUEL's singular collection of authentic material on this subject. Previously unpublished in its original form, this work comprises ink on paper drawings by Danzig Baldaev, the photographic albums of Arkady Bronnikov and prisoner portraits by Sergei Vasiliev. The selection is contextualised with insights from Mark Vincent PhD (author and academic specialising in the Soviet Gulag) and Alison Nordstroem (photography scholar, writer and curator).
The meticulous depictions of tattoos by prison guard Danzig Baldaev are reproduced in facsimile, authenticated by his signature and stamp, alongside his handwritten notes on the reverse. The paper has yellowed with age, giving the exquisite drawings a visceral temporality - almost like skin.
Sergei Vasiliev's photographs portray inmates in startling intimacy. He achieves a remarkable level of trust within the closed criminal society, a strict hierarchy, where outsiders are viewed with hostile suspicion.
Arkady Bronnikov's collection of photographs are shown in the albums in which they were collected. Used exclusively to aid police in their investigations, they depict a motley line-up of assorted body parts.
This unique book is the only publication of primary material on this subject, highlighting the pioneering methods of these three individuals used to document this unique phenomenon.
Le monde selon Topor dévoile de multiples facettes de l'oeuvre de cet artiste hors du commun, l'un des plus marquants et prolifiques de la fin du xx e siècle.
L'ouvrage raconte de façon inédite l'univers créatif de Topor, le dessinateur et l'écrivain, des années 60 jusqu'à sa mort en 1997.
Roland Topor débute sa carrière comme dessina- teur d'humour dans une certaine presse : Bizarre en 1958, Arts en 1959, Fiction en 1960 et Hara-Kiri en 1961. C'est à cette époque qu'il fait la connaissance de Fernando Arrabal. Une amitié très forte naît entre les deux hommes et ensemble, avec d'autres artistes rencontrés lors de ses études à l'École des beaux-arts de Paris, ils créent le groupe « Panique », mouve- ment artistique, qui, malgré son manque de sérieux assumé, va jouir d'une certaine renommée dans le monde des arts et des lettres.
Toujours empreint d'humour grinçant et d'une cer- taine mélancolie, le dessinateur s'est fait également connaître comme écrivain de nouvelles, de romans, de pièces de théâtre. Il est l'auteur de plusieurs films d'animation, dont le célèbre La Planète sauvage, ainsi que de la série télévisée Téléchat.
The successor to bestselling Micro Tattoos - 9789401488594
Fine line tattoos have finally broken through to the general public
With the collaboration of the best fine line tattoo artists in the world
As a comprehensive sequel to Micro Tattoos, this new book delves deeper into the ever-evolving realm of fine line tattooing, whether big or small. Fine line tattooing uses small needles (often a single needle) to create a thin, delicate, intricate tattoo design. Today's tattoo aficionados possess a wealth of knowledge about contemporary tattooing intricacies, setting higher standards for quality and artistry. They favour bespoke creations over mass-produced flash designs, meticulously selecting artists capable of manifesting their visions. But in an era where numerous skilled artists produce top-tier work, standing out in this competitive arena - and facilitating the perfect artist-client match - has become more daunting than ever.
Fine Line Tattoos rises to this challenge by highlighting international tattoo artists who have successfully broken through the clutter and carved out distinct identities in this bustling landscape. Tattoo artist Sven Rayen and designer Ti Racovita thoughtfully curated an array of both small and large-scale pieces. This publication celebrates the innovation, creativity, and technical finesse that epitomise the finest examples of fine line tattooing from all over the world.
Un panorama ronronnant et velu de l'illustration contemporaine qui met en avant les chats. Dans tous les pays, les félins savent attendrir leurs propriétaires, dont certains sont illustrateurs...
Whether your tattoo is to honour a loved one, to remember an event, to state your beliefs or simply to look good, there's always more to getting a tattoo than meets the eye. For example, do you know that having a tat links you to a deep and multicultural tradition stretching back thousands of years? Yes, even that one you got as a drunken dare . . .
From Siberia to Polynesia, tattoos have always been part of human history. Vilified and revered, shunned and celebrated, the history of the tattoo is as colourful and detailed as a master's design. The Little Guide to Tattoos is packed with fascinating history, fun facts, quirky quotes and deep dives onto some of the most iconic symbols.
Whether you're a full-on aficionado or cautiously ink-curious, The Little Guide to Tattoos is the only guide you need to all things tattoo.
Ce livre est une introduction à l'art du graff et du tag. Du choix du tag au style 3D en passant par le lettrage, chaque chapitre aborde un volet différent de cet art. Les styles (2D, 3D, sauvage...) et les techniques de base sont expliqués, exemples à l'appui. Des pas à pas très illustrés permettent au lecteur de se lancer à son tour, sur papier puis sur les murs. De nombreux conseils, astuces et exemples ponctuent tout le livre.
Les contre histoires sans paroles que regroupe ce livre ont été créées par quatre célèbres artistes de la première moitié du XXe siècle.
Ces gravures, d'une rare intensité, reflètent le climat politique et social de l'époque : la Grande Dépression, les injustices sociales, les luttes de la classe ouvrière, la guerre et la peur des armes de destruction massive. Ce testament de leur rôle de " témoins graphiques " montre la fécondité du rapport de l'art et de la politique dans ces moments de fièvre de l'histoire. Une longue introduction décrit les techniques et les outils qu'ils utilisaient et retrace le parcours de ces graveurs rebelles.
Le papillon imprimeur reproduit une collection de papillons dont les ailes polychromes créent un mystérieux nuancier. Le processus d'impression rend chaque exemplaire unique, et les pages détachables permettent de combiner 12 papillons de jour et 12 papillons de nuit tous différents en un battement d'ailes. Dans chaque exemplaire se cache un papillon phosphorescent visible la nuit !
