Édition bilingue et critique de l'oraison funèbre prononcée par Benedetto Varchi à l'occasion de la mort de Michelangelo Buonarrotti en 1564 et publiée la même année.
Cet écrit constitue une troisième « Vie de Michel-Ange » (après celle de Giorgio Vasari et d'Ascanio Condivi). La préface et l'appareil de notes mettent en évidence les enjeux politiques et artistiques de ces funérailles qui mobilisèrent lettrés et artistes de l'Académie florentine et de l'Académie de dessin.
Les funérailles florentines de Michel-Ange furent l'occasion d'une récupération politique du grand artiste florentin, dont les Médicis n'étaient parvenus qu'à rapatrier le cadavre. Benedetto Varchi, un ex-républicain, auteur d'un traité d'esthétique (Deux leçons sur l'art) où il avait révélé le Michel-Ange poète et publié le seul texte théorique sur l'art, jamais rédigé par Michel-Ange, fut chargé de prononcer une oraison funèbre.
Malgré les contraintes et les enjeux politiques, Varchi parvint à rendre hommage à un Michel-Ange différent du triple artiste (sculpteur-peintre-architecte) auquel Vasari et Borghini cantonnèrent Michel-Ange, en valorisant le poète, le philosophe, voire le « théologien ».
Il s'agissait de défendre Michel-Ange d'un certain nombre d'accusations qui s'étaient accumulées à la fin de sa vie, concernant sa vie privée, son enseignement, ses convictions politiques et son orthodoxie religieuse. Plus qu'une oraison funèbre, dont Varchi était considéré un maître, ce texte est une plaidoirie en faveur d'un Michel-Ange hétérodoxe et alternatif au Michel-Ange vasarien.
Essais et introductions permet d'appréhender la cohérence de l'oeuvre de Yeats.
L'Irlande est là : politique avec Parnell ; sociale avec les personnalités qu'il admire, mais aussi ces Irlandais dont il dénonce l'étroitesse d'esprit ; culturelle encore car il y puise son désir d'une poésie irlandaise de langue anglaise. Cette réalité est pétrie de mythes et de folklore, les fées ou les fantômes s'incorporent aux systèmes ésotériques. Chez les penseurs du XVIIIe siècle, Yeats découvre la même critique du matérialisme puis perçoit des analogies entre leur philosophie et les textes hindous.
Le védantisme, dont l'étude se confond en partie avec celle de la théosophie, de la Golden Dawn et la lecture d'A-P Sinnett, pénètre sa pensée. Il attire l'attention sur Un moine indien de Shri Purohit Swami ou La Montagne sacrée de Bhagwan Shri Hamsa. Il s'appuie sur ces textes pour rejeter le mysticisme chrétien, alors qu'il prône la satisfaction de tout l'être. La quête métaphysique sert ses fins esthétiques, car traditions gaélique, occulte, orientale, par leur rituel et leur symbolique, réhabilitent l'imagination, "moyen d'accéder à la vérité que n'a pas la raison".
Les grands noms qui jalonnent Essais et introductions sont Dante, Spenser, Shakespeare, Shelley, Balzac, Morris, Synge, Tagore ; les principaux courants artistiques, préraphaélisme, symbolisme, décadence ou la nouvelle poésie, que Yeats n'apprécie guère mais dont il reconnaît l'intensité ; tous les genres, outre la poésie, se retrouvent sous sa plume : le roman, le "théâtre d'art" proche de Wagner, qui, de Maeterlinck, le conduit à Craig et au nô.
Écrits au fil de l'existence du poète, ces Essais permettent de suivre le cheminement de sa quête ; à travers le jeu des correspondances, il tisse la trame entre visible et invisible. En exposant les sources multiples où l'a guidé son éclectisme, il dévoile l'alchimie qui précède la création, puis, au stade de l'écriture, l'importance des symboles traditionnels aux multiples significations, du rythme, de la relation mot-musique.
Cet ouvrage est issu du travail d'un petit groupe de médiévistes européens, désireux de réfléchir ensemble, avec et par-delà leurs différences de langue et de formation, au possible renouvellement des approches de l'histoire sociale et économique du Moyen Âge.
Comment les paysans ressentent-ils la fiscalité seigneuriale au Moyen Âge ? Peut-on, à travers une documentation écrite par et pour les seigneurs, entendre des voix paysannes ? L'approche est d'abord historiographique : la seigneurie, analysée comme un assemblage de droits fonciers et politiques d'origine différente, est une vision qui n'a pas été adoptée par tous les médiévistes européens : est-elle acceptable partout ? Est-elle opératoire, lorsqu'on envisage les paiements et les services du côté des paysans ?
Les points de vue se croisent dans des études de cas appartenant à diverses régions d'Europe. Ils se croisent aussi dans des études de thèmes transversaux, où éclatent à la fois des caractéristiques européennes et, dans le détail, une infinie variété de préoccupations et de choix.
Que disent les chartes de franchises des opinions paysannes ? Les corvées sont-elles oppressives ou des moments de réunion quasi festifs ? Ici les dîmes sont bien admises et là abhorrées. Le prélèvement peut être objectivement léger et insupportable ou lourd sans créer de résistances fortes. L'enquête entamée ici méritera d'être complétée au gré des régions et des historiens.
Si nous voulons appréhender le sens de certaines oeuvres de Quevedo et, tout particulièrement, ses oeuvres satiriques, complexes et d'accès difficile pour des esprits modernes, il nous faut connaître au préalable, d'une part, le sens propre à son époque des formules et du lexique dont il usait pour s'adresser à son public et, d'autre part, le « lieu » social historique dont il venait ainsi que celui dans lequel il vivait et écrivait. Sans cela il est impossible de comprendre, une fois appréciée la part des conventions littéraires présentes dans toute satire considérée comme genre, les motivations profondes, historiques et personnelles qui expliquent les satires quévédiennes, notamment dans les oeuvres dites sociales ou politiques. L'auteur s'est donc attaché à obtenir, par un travail archivistique, une meilleure compréhension de l'auteur du Buscón et de l'image qu'il a voulu donner de lui, Francisco de Quevedo se masquant très souvent.
Cuestión de amor figure parmi les best-sellers du XVIe siècle, avec plus de vingt éditions en castillan et une traduction française. Traditionnellement rattachée au roman sentimental, l'oeuvre anonyme convoque un large éventail de genres en vogue à la Renaissance : question d'amour, poésie cancioneril, emblématique, relation de fêtes, églogue, épître et chronique. L'action se situe à la cour hispano-italienne de Naples de 1508 à 1512, sur fond de guerres d'Italie. L'accent est mis tout particulièrement sur les fêtes de cour (chasse, joutes, jeu de javelines et représentation pastorale) donnant lieu à de brillants défilés mondains en costumes à devises.
Mais Cuestión de amor est aussi un roman à clés, qui met en scène les personnages importants de la cour du vice-roi Ramón Folch de Cardona et des Reines Tristes, Jeanne III et Jeanne IV de Naples, ainsi que les grands capitaines des guerres d'Italie. Cet aspect engage à le considérer comme un maillon essentiel sur la voie des portraits du Courtisan qu'élaborent un peu plus tard Baldassar Castiglione, et Luis Milan à la cour des vice-rois de Valence.
Cette édition s'inscrit dans le programme collectif actuellement développé par le Centre de Recherche sur « Naples, entre Italie et Espagne aux XVIe et XVIIe siècles ».
