Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.

Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.

Sport, moyen de locomotion, symbole de culture populaire : le skate est tout cela mais bien plus encore. Des piscines vides de Los Angeles dans les 60's aux skate-parks des Jeux olympiques, de la côte basque au Trocadéro, sa pratique accessible au plus grand nombre - une simple planche à roulettes - s'est répandue à travers la planète. Cinéma, musique, streetwear, jeu vidéo, presse spécialisée, art, peu de secteurs et de territoires échappent à sa popularité. Les skateurs, leurs terrains de jeux, leurs équipements, ont amené l'avènement d'une culture de rue à part entière qui, en dépit d'une grande présence visuelle, demeure encore trop méconnue. Car la prouesse des figures, la spontanéité des regroupements, l'esprit de compétition, révèlent également le souci de la beauté du geste parfaitement maîtrisé - au prix souvent d'un dur apprentissage - et le souci de la transmission. Cet ouvrage vient rendre compte de ce phénomène et montre également comment des artistes et des street artistes renommés - Felipe Pantone, Shepard Fairey, Hopare, D*Face, {Speedy Graphito=>P}... - ont investi le domaine en créant des planches qui lui sont spécialement dédiées. Lire la suite Fermer

Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.

Cette splendide édition soigneusement éditée, en reliure japonaise et présentée dans un beau coffret de collection, rassemble les estampes des Trente-six vues du mont Fuji, l'une des séries les plus célèbres de l'artiste japonais sans doute le plus connu au monde, Katsushika Hokusai (1760-1849).
L'oeuvre est présentée ici dans sa version la plus complète, qui comprend également les dix estampes ajoutées ultérieurement par l'artiste en raison de son grand succès.
Le Fuji est magnifiquement représenté par le maître grâce à l'utilisation de la perspective occidentale et à sa conception très personnelle capable de combiner la dimension éternelle de la montagne avec la dimension terrestre représentée par les nombreuses activités humaines.
Chaque estampe est accompagné d'une fiche technique qui aide à l'interprétation de l'image, avec des références - dans la mesure du possible - au lieu réel auquel une vue particulière se réfère. Lire la suite Fermer

Renaud a toujours été un fidèle défenseur de la cause des enfants. De ses échanges avec Ernest Pignon-Ernest est né ce projet pour soutenir les actions de l'UNICEF. Ainsi, vingt artistes contemporains ont-ils chacun mis en images une des chansons choisies par Renaud dans son répertoire et ayant principalement pour thème l'enfance. La démarche engagée par Renaud et Ernest Pignon-Ernest, entourés de tous ces artistes, témoigne de leur générosité et de leur engagement pour que dans notre monde, chaque enfant puisse vivre et s'épanouir dans l'espoir d'un avenir meilleur. Avec des oeuvres de Jef Aérosol, Jean-Michel Alberola, Najah Albukaï, Alione, Mustapha Boutadjine, C215, Robert Combas, Jo Di Bona, Hervé Di Rosa, Anna Foka , Philippe Garel, Speedy Graphito, Bilal Hamdad, Rouge Hartley, Sêma Lao, Nelly Maurel, Françoise Pétrovitch, Ernest Pignon-Ernest, Cristina Ruiz Guinazù, Catherine Viollet. Tous les droits d'auteur de cet ouvrage sont intégralement reversés au Fonds d'urgence de l'UNICEF. Lire la suite Fermer

Véritable célébration des roses, des pivoines et des iris, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie en format accordéon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Car au pays du Soleil levant, les fleurs sont sacrées et dotées d'un langage secret, le hanakotoba. Majestueuses pivoines écarlates, symboles de richesse et de féminité, iris violets bordant de leurs tiges élancées les étangs et les rivières, roses délicates et odorantes entourées d'oiseaux, de papillons et de libellules : de Hokusai à Hiroshige, Utamaro ou Harunobu, les artistes dévoilent leur virtuosité picturale, alternant plans rapprochés spectaculaires sur les floraisons ou vues d'ensemble luxuriantes. Chacune de ces fleurs livre ses secrets dans des déclinaisons infinies de couleurs, de formes et de senteurs au coeur d'une nature préservée. Lire la suite Fermer

Ouvrage culte !
La Manga de Hokusai (1760-1849) constitue une clef irremplaçable pour comprendre son art aux multiples facettes.
Riche de plus de 4000 dessins intégralement reproduits ici, et pour la première fois tous commentés, cet ouvrage offre une encyclopédie visuelle inégalée du Japon au début du XIXe siècle, de sa Nature comme de ses activités humaines, de ses croyances et de son imaginaire. Un tableau sans égal animé par le trait virtuose, précis et enjoué de Hokusai.

Pour la première fois, la totalité de ces dessins est reproduite à l'identique de l'édition originale et commentée du point de vue anthropologique, artistique et culturel planche après planche par Matthi Forrer, le spécialiste de Hokusai.

"L'intelligence artificielle est partout. Certains lui prêtent la capacité de changer la civilisation, à l'instar de l'écriture ou de l'informatique ; d'autres s'inquiètent de son incroyable pouvoir de destruction. Mais de quoi parle-t-on ?" Le spectaculaire succès du robot conversationnel ChatGPT, lancé fin 2022, a fait découvrir au grand public un échantillon des possibilités offertes par l'intelligence artificielle (IA) : pour le meilleur et pour le pire ? La prise de conscience de l'impératif de fixer un cadre au développement de l'IA semble s'accélérer ces derniers temps. En effet, cette avancée technologique soulève de vastes questions éthiques, juridiques, politiques, économiques... humaines, en somme, puisqu'elle bouleverse toutes les sphères de nos vies. Pour cet ouvrage, préfacé par le journaliste Olivier Tesquet et publié en partenariat avec Amnesty International, 120 dessins de presse du monde entier ont été sélectionnés par Cartooning for Peace - dont le réseau de 319 dessinatrices et dessinateurs s'étend à plus de 70 pays sur tous les continents - afin de saisir les enjeux au coeur du déploiement de l'IA, toujours avec humour et... intelligence ! Les droits d'auteur de ce livre sont reversés à Cartooning for Peace pour soutenir les dessinateurs de presse menacés. Lire la suite Fermer

Véritable célébration du printemps, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie dans un format accordéon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe.
Si les Japonais entretiennent une relation intense avec la nature et les saisons, le printemps est une des plus spectaculaires, tant par sa symbolique du renouveau que par sa force spirituelle.

De Hokusai à Hiroshige en passant par Harunobu ou Utamaro, chacune de ces estampes révèle la virtuosité avec laquelle les artistes transcrivent le jeu infini des floraisons, mais aussi l'expression sensible d'une poésie de l'éphémère.
Paysages parés du vert tendre des feuilles naissantes, blancheur immaculée des cerisiers en fleur, cascades de glycines pourpres et de roses sauvages au parfum délicat, promenades à l'ombre de luxuriants pruniers : chaque estampe exalte la beauté d'une nature en pleine métamorphose. Lire la suite Fermer

Sprint pour la dernière table en terrasse d'un café, ascension du bâtiment B, but dans le miroir du salon, match d'escrime sur les quais ou grand plongeon dans le métro : qui a dit que la vie urbaine était de tout repos ?

Les artistes du collectif The Parisianer transforment les petits moments du quotidien en grands exploits sportifs et proposent 43 illustrations inédites célébrant les valeurs universelles du sport.

À vos marques, prêts... partez !

Miroslav Šašek a dessiné son premier guide de voyage en 1959 alors qu'il vivait à Paris. C'était le début d'une série d'albums colorés et pleins d'esprit, sur les grandes villes et pays du monde qui ferait voyager des générations d'enfants et d'adultes. De son enfance à Prague à ses albums de collage, cet ouvrage met en lumière l'homme mystérieux qui se cache derrière cette célèbre collection. Il dévoile également les techniques et les influences des idées de l'avant-garde européenne de l'époque et de sa formation en architecture. "Avant de commencer à dessiner, il est essentiel de regarder, d'écouter, voire de respirer et d'une manière générale, d'absorber l'atmosphère sensorielle pour saisir l'esprit d'un lieu". Miroslav Šašek

La première bible du tatouage fine-line avec les dernières tendances.
Depuis une dizaine d'années, les microtatouages sont de plus en plus recherchés et permettent au tatouage de se diffuser auprès d'un public plus large. Ce livre présente les réalisations d'une nouvelle génération de tatoueuses et tatoueurs pratiquant le fine-line dans le monde entier, dont les Français @leamati, @garaumarcos et @tarie.mattoo. Il réunit par ordre alphabétique ces trente-trois artistes, propose une sélection de leurs plus belles oeuvres, ainsi que des entretiens avec, entre autres, Eva Karabudak de l'Atelier Eva, Soltattoo et Edit Paints.

Premier recueil illustré dédié aux fantômes japonais, ce livre réunit les plus impressionnantes représentations des esprits yokai, les yurei. Le spectre d'Oiwa, au visage déformé par le poison, la belle Yuki-onna, qui tue ses amants d'un baiser, la pauvre Okiku, jetée dans un puits par son maître, des squelettes, des fantômes de guerriers morts en mer, sans sépulture, des samouraïs ivres de rancoeur... Tous poursuivent inlassablement les hommes et les femmes qui ont voulu leur fin et les malheureux qui croisent leur chemin. Partie intégrante de la culture nippone, ces estampes et peintures inspirent films d'horreur, mangas et romans. On ne s'en étonnera pas en découvrant le pouvoir d'évocation des oeuvres de Hiroshige, Hokusai, Kunisada, Kuniyoshi, Kyosai, Toyokuni, Yoshitoshi... ici rassemblées. Lire la suite Fermer

Ni encyclopédie exhaustive ni manuel pratique, cet ouvrage est un compagnon de route, un guide complet et incontournable, pour découvrir le monde du design graphique et en saisir les problématiques contemporaines.
Revenant sur les périodes clés de l'histoire de la discipline et ses mouvements fondateurs, l'auteur en offre une perspective inédite, à l'heure des bouleversements technologiques et sociaux qui sont les nôtres.
Le livre offre un équilibre entre théorie et pratique, en présentant les grands concepts à l'oeuvre dans une création graphique (sémiotique, esthétique...), mais aussi les outils à disposition des créateurs (composition, couleurs et typographie, à laquelle une partie du livre est intégralement consacrée). Il détaille également les champs d'application de la discipline.

Louise Collet a démarré à l'été 2019 un travail sur les Jardinots (jardins familiaux de Chamiers, en Dordogne). Elle réalise des portraits morcelés de jardiniers en observant leurs gestes, leurs outils et leurs cultures. Ce travail a été exposé en Dordogne. Louise poursuit son travail avec les jardiniers de Chamiers pour en faire un livre complété des textes de Marc Pichelin.

Figure de proue de l'expressionnisme, considéré comme l'un des artistes les plus originaux et les plus audacieux du XXe siècle, Oskar Kokoschka est surtout célèbre pour ses affiches et ses illustrations dont les traits outrés et fracturés recèlent, en les dramatisant, des visions oniriques. Mais son oeuvre dessinée est loin de s'y résumer. Grand voyageur de par le monde, amoureux des paysages et des visages, il a également réalisé au crayon de couleur des portraits bouleversants, des insectes merveilleux, des scènes bibliques et mythologiques délicatement esquissées et d'étonnants paysages aux perspectives inattendues.

La présente monographie met pleinement en lumière cet aspect toujours méconnu de son oeuvre à travers plus de cent cinquante dessins présentés par Aglaja Kempf, conservatrice à la Fondation Oskar Kokoshka. Créée en 1988 au coeur du Musée Jenisch à Vevey (Suisse) par la veuve de Kokoshka, Olda, la Fondation possède aujourd'hui la plus grande collection au monde des oeuvres de l'artiste.

Oskar Kokoschka est né en 1886 à Pöchlarn, en Autriche-Hongrie, et mort en 1980 à Montreux. Après des cours à l'Université des arts appliqués de Vienne, où il est l'élève, entre autres, de Gustav Klimt, il devient professeur assistant à la School of Arts and Crafts de Vienne, d'où il est renvoyé en 1908 pour avoir montré, dans les expositions du modernisme organisées à la même époque, des oeuvres jugées scandaleuses. Jusqu'à la Première Guerre mondiale, il exécute les portraits des grands noms de la haute société viennoise, s'attachant à mettre la vérité au-dessus de la beauté, pour reprendre la célèbre formule de son ami Arnold Schönberg, et faisant fi de l'amour-propre de ses commanditaires. En 1937, il est déclaré «artiste dégénéré» par les nazis. Il s'exile à Prague où il réside jusqu'en 1938, puis à Londres. Il effectue de nombreux voyages en Grèce, en Italie, en Allemagne, en Tunisie, en Libye, en Turquie, au Maroc ou encore à New York et à Jérusalem, qui lui inspirent plusieurs séries de dessins. En 1953, il s'établit définitivement à Villeneuve, en Suisse, où il passera les vingt-sept dernières années de sa vie. Lire la suite Fermer

L'histoire le dira plus tard, bien plus tard, mais ce qui lie ces rendez-vous olympiques à l'avancée de notre époque n'a jamais cessé de parler du monde tel qu'il est ou de ce qu'il adviendra. Les fièvres politiques tout comme les progrès sociétaux font partie du décor et ne restent jamais aux portes du stade. Tout comme les exploits évoquent l'Homme dans toute la beauté de ce qu'il incarne sportivement, ils sont aussi un marqueur fort des avancées technologiques. Alors, inviter Ernest Pignon-Ernest à dessiner ces époques et ces champions, c'est aussi nous offrir un regard nu et un peu distancié. La beauté de son geste, celui d'un Maître, peut évoquer celle du geste de l'athlète, du champion. Par son perfectionnement et aussi sa simplicité. Finalement, associer un travail unique d'Ernest Pignon-Ernest à un projet comme celui-là, c'est répondre à la beauté par la beauté.

Pour enflammer l'ensemble, Pierre-Louis Basse, pour qui sport et culture sont indissociables, nous offre des textes aux contours poétiques parfois dithyrambiques, comme l'homme de radio qu'il fut. Cette association fait des merveilles, leur ruée vers l'or vaut une médaille.

Trente-six portraits et près de cent trente dessins d'athlètes inoubliables de l'histoire sportive des Olympiades traversent ce livre. Des vies qui ont bouleversé le cours des choses, sportivement, socialement, politiquement, humainement... Lire la suite Fermer

Véritable célébration des chats, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie en format accordéeon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Au Japon, le chat, présent dans le folklore, dans la poésie et les pièces de théâtre kabuki, est une figure emblématique. Tantôt adoré pour sa douceur, sa beauté et son rôle de porte-bonheur (le Maneki-neko), tantôt craint pour sa cruauté et ses pouvoirs surnaturels, devenant alors le Bakeneko, un chat monstrueux, vampire ou sorcier, il fascine depuis toujours. De Hokusai à Hiroshige en passant par Yoshitoshi et Kuniyoshi, ces estampes mettent en valeur ce félin mystérieux et fascinant, d'une beauté envoûtante.

En 1918, après avoir illustré une presse hostile aux marchands de canons, Fans Masereel (1889-1972) publie 25 Images de la passion d'un homme. Si l'on y trouve déjà les thèmes de prédilection de l'artiste belge -?la ville dévoreuse d'hommes ou la lutte des classes?-, son originalité réside dans sa forme?: un récit uniquement constitué de gravures. Le roman sans paroles vient de naître. De la Grande guerre à la Guerre froide, Masereel en réalise une quinzaine, stigmatisant le capital et ses croupiers, la roue de l'infortune qui touche le prolétariat et cet instinct de mort qui a conduit l'Europe vers le chaos. Leur diffusion est principalement assurée par l'éditeur Kurt Wolff, dans des éditions populaires préfacées par des écrivains de la Mitteleuropa (Max Brod, Hermann Hesse, Thomas Mann). D'autres artistes graveurs de l'entre-deux-guerres se sont emparés de ce mode de narration séquentielle à forte connotation politique et sociale?: les Allemands Carl Meffert et Otto Nückel, l'Espagnol Helios Gómez, la Tchèque Helena Bochoráková-Dittrichová, les Américains Lynd Ward et Giacomo Patri... Les romans en gravures de Masereel sont sans paroles mais pas sans histoire. Cet ouvrage vous en livrera les différents chapitres, avec pour théâtre le renouveau de la gravure sur bois, la renaissance du livre xylographique et l'influence des événements sur le destin d'un artiste engagé dans les luttes de son temps.
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« Sôseki est de ceux qui se tiennent sur le bord du cadre, adossé aux convenances et le regard tourné vers cet
au-delà inconnu, surplombant l'abîme du rêve. »
Illustre écrivain de l'ère Meiji, Natsume Sôseki (1876-1916) a profondément marqué la littérature. Dès la fin du
XIXe siècle, bien avant d'écrire ses célèbres romans Botchan et Je suis un chat, Sôseki, au contact du célèbre
poète Shiki, se forge déjà une place dans l'univers si particulier du haïku. Il en propose une vision
rafraîchissante et moderne, en prenant le parti de se détacher d'un certain nombre de codes jusqu'alors
inhérents à la forme poétique.
Empreinte parfois d'humour, parfois de gravité, mais toujours d'une puissante singularité, sa poésie est une
véritable ode à l'instant présent.
Cet ouvrage propose une sélection de haïkus de Sôseki choisis avec soin et traduits par Claire Briant avec
l'artiste Izumi Kohama, calligraphe de talent et spécialiste de Shodo Art. Dépassant les codes de la calligraphie
japonaise traditionnelle, le Shodo Art est une pratique artistique qui s'affranchit elle aussi des structures
communément admises. Fruit d'un souffle de liberté, les magnifiques oeuvres d'Izumi, font écho aux poèmes de
Sôseki, dans un même élan qui transporte le lecteur vers un ailleurs onirique. Lire la suite Fermer

Tove Jansson a dessiné son premier Moomin sur le mur extérieur d'une petite cabane au coeur de la Finlande, avant de coucher sur papier, dans les années 1940, la vallée des Moomin et sa tribu de personnages attachants. Cet ouvrage offre un regard frais et perspicace sur sa vie et son art, de l'enfant pleine d'imagination à l'étudiante en art, peintre, autrice, dessinatrice, artiste bohème, lesbienne et icône de la culture finlandaise.

Véritable célébration de la neige, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie dans un format accordéon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Empreintes de poésie et de raffinement, ces images témoignent de l'étonnante virtuosité picturale d'artistes tels que Hokusai, Hiroshige, Harunobu ou Hasui, qui ont su transcrire la blancheur immaculée de la neige dans ses nuances les plus subtiles, mais aussi relever ce défi : peindre l'absence de couleur. Villages de montagne ensevelis sous la neige, temples et pagodes dans la solitude ouatée de l'hiver, neiges éternelles sur la cime du Fuji... autant de vues qui nous invitent, en accord avec la conception même de l'ukiyo-e, à vivre uniquement le moment présent, à nous livrer tout entiers à la contemplation de la nature. Lire la suite Fermer

Cet ouvrage raconte comment, depuis le XVe siècle jusqu'à nos jours, médecins, artistes, teinturiers, naturalistes, chimistes, industriels, artisans et commerçants ont élaboré des dispositifs d'une grande variété pour communiquer précisément des ensembles de couleurs. Il expose l'ingéniosité et la beauté de ces échantillonnages et montre de quelle manière ils ont catalysé les connaissances scientifiques, techniques et artistiques disponibles au moment où ils émergent.

Il les révèle aussi en tant que témoignage des goûts, préoccupations et aspirations des populations auxquelles ils sont destinés, puis facteur de mutation lorsqu'elles s'approprient l'outil : le nuancier génère dans la société un grand désir de couleur et sur pléthore de matières ; il conduit à l'apprivoisement de nouvelles nuances et harmonies ; il apprend à ordonner et nommer - et donc penser - la couleur.

Anne Varichon s'appuie sur plus de 150 exemples éclairants provenant de collections publiques et privées, presque tous inédits, en restitue le contexte et donne vie à cette histoire remarquable jusqu'alors peu explorée. Lire la suite Fermer