Chroniques d'un passionné de musique Savez-vous ce qui relie la mort de Robespierre à la naissance du jazz ? À quoi ressemblaient les vocalises des pharaons ? Quel est le rapport entre un moine allemand du xve siècle et Louis Armstrong ?
Après le succès de Sur les routes de la musique, adapté sur France Inter en 2022, André Manoukian nous livre de nouvelles chroniques qui retracent l'histoire du jazz. Un genre musical qui prend racine en Afrique, grandit aux Amériques avec les esclaves donnant naissance au gospel, au blues, et qui revient sous forme de rumba congolaise ou d'afro-beat. André Manoukian nous initie à cet art et dévoile par touches les petites histoires qui font la grande musique.

À propos de l'auteur Auteur-compositeur, arrangeur, pianiste chroniqueur, André Manoukian nourrit depuis toujours une passion communicative pour la musique. Touche-à-tout insatiable, il multiplie les interventions dans des émissions musicales télévisées ou radiophoniques. Sur les routes de la musique, adapté en chroniques sur France Inter, a connu un large succès.

« Un passionnant voyage au pays des notes. » Claire Laurent, Femme Actuelle « Absolument fascinant ! » Valérie Expert et Gilles Ganzmann, Sud Radio « D'une générosité sans fin et sans faille. [...] Une petite anthologie de l'histoire de la musique jazz. » Julien Naït-Bouda, Longueur d'ondes « Dans Sur les routes du jazz, André Manoukian retrace l'histoire du blues et du gospel, d'Addis-Adeba à la Nouvelle-Orléans, de Chicago à Broadway... » ELLE « Du quadrille au cake-walk, de Debussy à Miles Davis, de Paris à La Nouvelle-Orléans, l'auteur nous initie au jazz et nous dévoile par touches les petites histoires qui ont fait la grande musique. » Biblioteca Magazine Lire la suite Fermer

Un an après le décès de Jean-Louis Murat, une plongée intime et érudite dans la vie d'un chanteur au parcours unique.
Dès 1981,
Suicidez-vous le peuple est mort, son premier single, donne le ton : le goût des mots, des mélodies, celui du risque aussi. À peine arrivé, ce nouveau venu nommé Jean-Louis Murat se fraie déjà un chemin à part, à la fois escarpé comme les sentiers de l'Auvergne qu'il ne cessera de chanter et buissonnier comme sa voix fatiguée et envoûtante, loin de tous les clichés de la chanson française. Un parcours sans équivalent dans l'Hexagone, jalonné d'une vingtaine d'albums dont certains sont inscrits à jamais dans l'Histoire de la pop.

Cette traversée musicale et littéraire, Franck Vergeade l'a d'abord suivie en mélomane, puis en journaliste et, enfin, en ami. Au fil des rencontres et des interviews, il a appris à connaître cet artiste qui maîtrisait l'art du contre-pied comme personne.
Le Lien défait conjugue toutes les facettes de Murat. Le musicien passionné, le parolier lettré, la grande gueule très affûtée surgissent ainsi au gré d'un ouvrage qui doit autant à la précision de la critique musicale qu'à la rigueur biographique et à l'émotion de l'exercice d'admiration.

Le 25 mai 2023, la mort soudaine du chanteur a mis un point final brutal à cette carrière imprévisible, menée par une recherche constante de la sincérité et de la surprise. Un an après, ce livre lui rend hommage. Il est habité, drôle, déroutant et touchant comme l'étaient Murat et sa musique. Lire la suite Fermer

Taxi-Girl 1978-1981 est le livre définitif sur la genèse d'un groupe de musique. Le plus littéraire sans aucun doute.
Le destin de Mirwais, Daniel Darc, Laurent Sinclair et des deux autres membres se réalise le 27 novembre 1978, lorsqu'ils jouent pour la première fois au " Club ", dans les sous-sols de l'Olympia, endroit étrange qui ressemblait parfois à un mauvais rêve.
Mirwais revient sur les quatre premières années d'existence de la mythique formation parisienne. " Nous étions le meilleur groupe du monde ", affirme-t-il. Et il est vrai que le rock français ne reverra jamais un tel alliage d'élégance et de rage, un mélange artistique aussi audacieux. Taxi-Girl revendiquait l'influence de Kraftwerk, des Stooges, du Velvet Underground ou des Doors. Le groupe officia en première partie de légendes comme les Talking Heads, Siouxsie and the Banshees, XTC, The Stranglers, Père Ubu...
De nombreux artistes, qu'il s'agisse de Fred Chichin des Rita Mitsouko, d'Indochine, d'Étienne Daho ou de David Guetta, auront croisé la route de cet " objet artistique situationniste " que fut Taxi-Girl. Aucun ne sera resté indifférent à leur musique et à leur attitude.
Mirwais relate ici, avec une écriture lucide, le chaos invraisemblable d'un groupe qui transcenda l'époque dans laquelle il s'inscrivait.
Il suffit de regarder attentivement la photo de couverture de ce livre pour comprendre en quoi Taxi-Girl fut arrogant, fier et déterminant. Ils ne cherchaient pas à plaire. Et ils se foutaient de tout. Lire la suite Fermer

Alors que la relation conflictuelle entre David Gilmour et Roger Waters est systématiquement mise en avant dans l'histoire de Pink Floyd, sa genèse, son contenu, ses mécanismes et ses conséquences artistiques n'ont paradoxalement jamais fait l'objet d'une réelle attention. C'est l'ambition de cet ouvrage. Alexandre Higounet revient sur le parcours tortueux de ces deux musiciens originaires de la même ville, Cambridge, partageant les mêmes amitiés, mais semblant, dès le départ, emprunter inexorablement des routes différentes. Opposition enrichissante s'il en est, elle incarne un des ressorts essentiels de l'oeuvre de Pink Floyd, cette lutte de pouvoir entre deux visions artistiques radicalement différentes permettant une synthèse aussi riche qu'inédite.

Pour le centenaire de la naissance de Maria Callas, Jean-Jacques Groleau rend hommage à la femme autant qu'à l'artiste. Ce récit vif et limpide tente de retracer avec un grand réalisme la vie d'une chanteuse entièrement dévouée à son art.

Opéras, musique de chambre, symphonies, concertos... Des Carmina Burana (XII? siècle) aux oeuvres musicales les plus contemporaines, l'ouvrage propose une sélection de 1001 oeuvres classiques remarquables présentées avec un enregistrement jugé particulièrement réussi. Les plus grands compositeurs, de Mozart à Messiaen et de Bach à Poulenc, côtoient quelques figures moins emblématiques, mais dignes d'être découvertes. La riche iconographie du livre - portraits des compositeurs, photographies de grands interprètes, reproductions de partitions originales - est un atout supplémentaire, qui ne laissera pas l'amateur indifférent.

Comment, en l'espace de seulement cinq ans, la musique a pu

évoluer de la pop des Beatles au heavy metal de Black Sabbath ?

L'intensification de la pop music, jusqu'à la création de sous-genres

extrêmes est un processus ample, protéiforme qui superpose passé,

présent et futur. Le rock'n'roll est né au milieu des années cinquante

de la rencontre des styles musicaux noirs et blancs dans une Amérique

toute puissante mais qui n'avait rien à offrir à ses adolescents. Dix

ans plus tard, c'est l'interaction entre un bouillonnant contexte

politique et culturel, les nouveautés artistiques et technologiques

britanniques en termes d'enregistrement et d'ampli cation et les

stratégies commerciales de l'industrie musicale qui déclenche la mise

en orbite du hard rock et du heavy metal. Ce livre se propose de

faire la synthèse de cette histoire, jalonnée de concerts historiques

(Newport, Monterey, Woodstock, Altamont), de bouleversements

sociaux et politiques majeurs (mouvement hippie, guerre du Vietnam,

Mai 68) et de celle des artistes qui ont pris part à cette tectonique

des plaques musicales. On y croisera, entre autres, les envahisseurs

britanniques (The Beatles, The Rolling Stones, The Who), les

tenants du San Francisco Sound (Grateful Dead, Jefferson Airplane),

les guitar heros (Eric Clapton, Jimmy Page, Je Beck, Peter Green,

Jimi Hendrix) et les précurseurs des sonorités hard et heavy (Vanilla

Fudge, Iron Butter y, Blue Cheer, Led Zeppelin, Black Sabbath). Lire la suite Fermer

Plus de cinquante ans après sa naissance, le Metal est un des genres musicaux les plus populaires au monde. Rien ne prédisposait pourtant le Metal, extrême et décrié à construire une véritable contre-culture aussi foisonnante que variée. La route vers le succès fut épique, littéralement infernale. Cette quête est désormais entrée dans la Légende. Une Légende peuplée de musiciens hors-du-commun, souvent aussi sauvages que leur musique, d'authentiques héros du Metal qui ont parfois repoussé les limites du fameux rock'n'roll lifestyle. Ce livre présente vingt-six de ces demi-dieux : d'Ozzy Osbourne (Black Sabbath) à Trent Reznor (Nine Inch Nails) en passant par Gene Simmons (KISS), Lemmy (Motörhead) James Hetfield (Metallica) et Max Cavalera(Sepultura). Ces héros du Metal ont toute leur place dans la collection Pop Icons qui les croque grâce à la plume rock'n roll d'Olivier Richard et aux illustrations de la crème de la crème de la bande dessinée européenne. Olivier Richard écrit sur le rock depuis plus de trente ans. Il collabore à Libération, Rock&Folk, Tsugi, etc. Il a dirigé les programmes des chaînes musicales MCM et Europe 2 TV et a écrit et réalisé une quinzaine de documentaires sur le Metal. Il a interviewé de nombreux musiciens et groupes metal et punk comme Lemmy, Alice Cooper, The Ramones, John Lydon, Suicidal Tendencies, Slash, Nikki Sixx, Faith No More, Klaus Meine, Bernie Bonvoisin, Gojira, Slayer, Judas Priest, Slipknot, Korn, Sepultura, Mayhem, Saxon, Girlschool, Ian Paice,etc. Étonnamment, il n'est toujours pas sourd. Lire la suite Fermer

Née au sein de la diaspora latine de New York au cours des années

soixante, la salsa puise ses racines dans une diversité de rythmes

originaires de Cuba et des autres Antilles hispanophones. Elle

célèbre la vitalité de ce patrimoine afro-caribéen dont elle présente

une version plus moderne et cosmopolite, constituant ainsi un

rempart culturel à l'hégémonie du rock sur les musiques populaires.

Phénomène socioculturel majeur ayant contribué à forger une

identité latina transnationale, ce courant musical s'est rapidement

diffusé en Amérique latine et au-delà, où il s'est enrichi au contact des

traditions musicales locales. À travers une sélection de 100 albums

marquants et reflétant la diversité de cette expression musicale,

l'ouvrage propose d'explorer l'histoire de la salsa, depuis ses origines

caribéennes jusqu'à ses déclinaisons les plus récentes en passant par

son âge d'or new-yorkais dans les années soixante-dix. Lire la suite Fermer

En 1968, Paul McCartney chante le merle (« Blackbird ») dans le Double Blanc des Beatles. Deux ans plus tôt, Gainsbourg entonne « Les Papillon noirs », chanson mondaine reprise avec le groupe Bijou en 1978. Les chevaux sauvages des Rolling Stones (« Wild Horses ») traversent en horde le coma de Marianne Faithfull en 1971 mais, loin devant, parade un « Petit cheval blanc », poème de Paul Fort, que Brassens enregistre presque vingt ans plus tôt. De tout temps, les animaux se sont invités dans l'imaginaire des auteurs et compositeurs de musique, aussi bien classique que populaire ou rock, de la truite de Schubert à la louve efflanquée de First Aid Kit en passant par le serpent gémissant du blues (« Black Snake Moan ») ou les White Stripes qui reniflent le rat en 2001 (« I Think I Smell a Rat »). Ainsi, chacun peut trouver dans ce bestiaire incroyable une ode à son plus cher compagnon ou à l'objet de son pire cauchemar. Lire la suite Fermer

LE RÉCIT DE 50 ANS DE VIE ET D'AVENTURES AUX CÔTÉS DE JOHNNY.
Partager l'intimité d'une légende vivante n'est pas donné à tout le monde. C'est ce qu'a vécu Jacques Verrecchia, qui fut l'avocat de Johnny Hallyday pendant 25 ans et avant tout son ami pendant un demi-siècle, jusqu'à sa disparition.

De Saint-Tropez à Los Angeles, dans un cadre professionnel ou en vacances, il a connu une multitude d'aventures avec l'idole des jeunes. À travers ce témoignage, c'est un Johnny inédit qu'il nous décrit. Lui qui fut musicien professionnel avant de devenir un virtuose des prétoires, connaît parfaitement le milieu du show-biz et dévoile mieux que personne l'homme derrière le mythe.

Un livre essentiel pour mieux comprendre la plus grande star française. Lire la suite Fermer

«La musique populaire doit être analysée dans son contexte global, on peut difficilement en mesurer la valeur depuis une perspective strictement musicale sans s'intéresser au cadre de vie de la communauté qui la produit et qui en jouit. Et c'est elle, au bout du compte, qui importe : la musique peut être d'une qualité exceptionnelle, mais si le public qui la justifie ne s'identifie pas pleinement avec elle, elle perd de son importance et reste sans effet. Par conséquent, pour comprendre la salsa, il faut aussi comprendre tout le spectre social et culturel pour lequel elle fut créée.»pas pleinement avec elle, elle perd de son importance et reste sanseffet. Par conséquent, pour comprendre la salsa, il faut aussi comprendretout le spectre social et culturel pour lequel elle fut créée.
Le Livre de la salsa est devenu un livre culte pour tous les adeptes des musiques caribéennes à travers le monde. Ample chronique de la salsa et de sa galaxie (son, boogaloo, bolero...), il nous embarque dans ses voyages incessants, de New York à Cuba, de Porto Rico au Venezuela. Érudit, porté par un véritable souffle narratif, il en retrace l'histoire, les transformations, les grandes figures, de sa naissance à ses rencontres avec les musiques nord-américaines.C'est aussi la déclaration d'amour d'un passionné envers une musique en mutation permanente, devenue mondialement populaire, à la fois solaire, festive et mélancolique. Une musique qui, en parlant d'amour, de la vie quotidienne des communautés dont elle est issue, a prouvé que la légèreté peut nourrir des formes de résistance politique et sociale. Loin des clichés, Rondón nous plonge dans l'incomparable creuset en fusion qu'est la Caraïbe, dans toute sa diversité sociale, ethnique et culturelle.L'écrivain cubain Leonardo Padura, lui-même admirateur fervent du livre, le considère comme l'un des textes les plus éclairants pour comprendre la Caraïbe et ses métissages, «l'un de ces livres que l'on aurait aimé non pas écrire - ce serait trop - mais vivre».
Le Livre de la salsa est devenu un livre culte pour tous les adeptes des musiques caribéennes à travers le monde. Ample chronique de la salsa et de sa galaxie (son, boogaloo, bolero...), il nous embarque dans ses voyages incessants, de New York à Cuba, de Porto Rico au Venezuela. Érudit, porté par un véritable souffle narratif, il en retrace l'histoire, les transformations, les grandes figures, de sa naissance à ses rencontres avec les musiques nord-américaines.
C'est aussi la déclaration d'amour d'un passionné envers une musique en mutation permanente, devenue mondialement populaire, à la fois solaire, festive et mélancolique. Une musique qui, en parlant d'amour, de la vie quotidienne des communautés dont elle est issue, a prouvé que la légèreté peut nourrir des formes de résistance politique et sociale. Loin des clichés, Rondón nous plonge dans l'incomparable creuset en fusion qu'est la Caraïbe, dans toute sa diversité sociale, ethnique et culturelle.
L'écrivain cubain Leonardo Padura, lui-même admirateur fervent du livre, le considère comme l'un des textes les plus éclairants pour comprendre la Caraïbe et ses métissages, «l'un de ces livres que l'on aurait aimé non pas écrire - ce serait trop - mais vivre». Lire la suite Fermer

Plus qu'une histoire du rap à proprement parler, Can't Stop Won't Stop (d'après la devise du fameux gang des Crips) est avant tout celle d'une génération et de ses combats pour être reconnue dans un contexte politico-social qui aurait voulu la réduire au silence et à l'invisibilité. Jeff Chang examine à la loupe, fort de centaines d'entretiens et de recherches minutieuses, les quatre phénomènes principaux qui fondent son expression : les MC's (Masters of Ceremony), les DJ's, la breakdance et l'art du graffiti.

Des freestyles radio enregistrés sur K7 à la consécration actuelle du rap en passant par l'âge d'or des années 1990, Driver a tout connu du genre depuis ses débuts il y a plus de 30 ans. Les événements cultes, les collectifs mythiques, les soirées, les paillettes... Sa mémoire regorge d'anecdotes toutes plus folles les unes que les autres, en France ou aux États-Unis, aux côtés des légendes de cette culture.
Se traçant une carrière unique mélangeant rap technique et r'n'b, vibes californiennes et reggaeton, il a aussi bien croisé la route de Diam's que celle des Boyz II Men, de Manu Dibango ou encore de Booba. Et surtout, il n'a cessé de se renouveler, témoin privilégié des évolutions de l'industrie musicale. Il est désormais un formidable conteur d'histoires pour toutes les générations.

Artiste, acteur et homme de médias, Driver navigue dans le rap depuis trois décennies.
Ismaël Mereghetti est journaliste, auteur et réalisateur, spécialisé dans la presse musicale. Lire la suite Fermer

60 ans de rock français, du concert monstre de la nation le 22 juin 1963 jusqu'au triomphe planétaire de Gojira, décennie par décennie, les groupes, les mouvements, les labels, les salles, les villes et les personnalités qui en coulisses ont fait rayonner le rock français, des plus grands succès aux scènes undergroundn tout y est (ou presque...).

Téléphone, Bérurier noir, Indochine, Les chats sauvages, Metal Urbain, Rocky Volcano, Trust, Alain Bashung, Ange, Vince Taylor, Vigon, Taxi Girl, Louise Attaque, La femme, Mano Negra, Shakin'Street, Heldon, Little Bob Story, Ronnie Bord, Nicole Paquin, Starshooter, Shaka Ponk, Tahiti 80, Les VRP, Diabologum, Noir Désir, Nino Ferrer, Jacqueline Taïeb, Stinky Toys, WC3, Phoenix, Frustration, Les Thugs, Malicorne, Eddy Mitchell, Magali Noël, Modern Guy, Boris Vian, Les calamités, Jad Wio, Miossec, Skip the Use, Jeanne Added, Dominique A, Océan, Catherine Ribeiro, Les Pingouins, Edith Nylon, Dogs, Carte de Séjour, Satan Jokers, Mademoiselle K, Les Wampas, Sloy, Jacky Chalard, Marie et les garçons, The Frenchies, Bill Deraime, Magma, Bijou, Red Noise, Alan Jack Civilization, Martin Circus, Oth et tant d'autres. Sans oublier... Johnny Hallyday. Lire la suite Fermer

En une décennie, le rap, musique populaire exclusivement écoutée par les jeunes, est devenu un genre musical dominant sans partage. Aujourd'hui, chez lesdits jeunes comme chez les moins jeunes, peu importe le milieu social, la situation géographique, le rap est écouté, reconnu et récompensé. Partant de ce constat, le journaliste Kévin Boucaud-Victoire - lui-même grand amoureux du genre - dresse le portrait de cette musique, son histoire, ses thèmes, ses principaux acteurs, ses évolutions, ses auditeurs, ses «?faiseurs?»... Se livrant au passage à une petite histoire de la musique (le rap «?à côté?» du rock, de la pop...) et à une sociologie de notre pays partant du regard qu'il porte sur cette musique dite «?urbaine?», l'auteur nous emmène dans cette immersion aussi passionnante qu'originale. Lire la suite Fermer

De sa Bulgarie natale, sous le joug stalinien, à la France, terre d'accueil et de liberté, le parcours de Sylvie Vartan est empreint
des lieux emblématiques qui ont façonné sa carrière. Dans cette biographie au long cours, l'écrivain Frédéric Quinonero reconstitue
les chemins de sa vie dans un voyage de plus de soixante ans
riche en événements et en rencontres.
De Loconville, le coin de campagne dans le Vexin où elle installa sa famille et où elle épousa Johnny Hallyday à la Californie où elle a " planté sa vie " dans les années 70 pour protéger son fils David du tumulte journalistique. De New York, où elle s'initia à la danse avec les plus grands chorégraphes, à la scène où elle régna en reine bien avant Mylène Farmer. Sans oublier le Japon, où elle est une vraie star, l'Italie, où elle est " la Vartan(e) ", l'Espagne, l'Amérique du Sud et tous les pays qu'elle a sillonnés au cours de ses soixante-trois années de carrière.
Un voyage ponctué de témoignages inédits, avec " la plus belle pour aller danser ", " courir, voler, aimer " ! Lire la suite Fermer

Ce livre raconte 67 histoires de vie et de mort sous le signe du rock'n'roll.

Des histoires de vies brisées au point culminant de leur créativité, d'incroyables rencontres avec le destin, ou d'artistes qui s'éteignent après des années de lutte contre leurs démons, toujours plus oppressants et difficiles à gérer.
Un mode de vie inexplicable et fascinant, celui du rock'n'roll. Un monde dans lequel on s'enflamme rapidement au lieu de s'éteindre lentement, comme l'écrivait Kurt Cobain dans sa dernière lettre, en citant Neil Young.

Et là où peut-être, comme le chantaient les Who dans My Generation, il vaut mieux mourir avant de vieillir pour devenir des héros.

Paru en 1955, Le livre du jazz de Langston Hughes propose au lecteur un merveilleux voyage dans le temps qui l'invite à parcourir les différents lieux et moments clés de l'histoire du jazz, depuis ses racines anciennes en Afrique jusqu'à son succès à Broadway et sa reconnaissance internationale en tant que musique à part entière. C'est aussi une plongée profonde à la découverte de la nature enjouée et unique de ses rythmes syncopés et de ses mélodies improvisées, joués avec des instruments nouveaux et anciens, qui rend hommage à la virtuosité des plus grands compositeurs et interprètes de jazz, de Jelly Roll Morton à Dizzy Gillespie. En suivant le tempo de la vie du trompettiste Louis Armstrong, Hughes chante en mots tout ce qui fait jazz : du souvenir des danses et des tambours des esclaves africains de Congo Square de La Nouvelle-Orléans raconté par la grand-mère du petit Louis, à l'inventivité et à l'audace des musiciens révolutionnant le plaisir du jeu en commun de la musique - des débuts faits d'instruments de fortune au coeur du Deep South américain aux orchestres prestigieux de Carnegie Hall en passant par les jam sessions entre musiciens noirs et blancs dans les clubs des grandes villes de l'Est comme Chicago ou New York. Les illustrations qui ponctuent le texte jouent elles aussi avec le noir et le blanc, et suivent à travers le trait délicieusement « fifties » du dessinateur américain Cliff Roberts la percussion dansante de la musique que l'on devine tout au long de sa lecture. La grande qualité de conteur de Langston Hughes rend vivants les lieux et les personnages de cette histoire et les mots de son récit rappellent au lecteur, qu'il soit petit ou grand, que le jazz est au coeur de l'histoire des États-Unis, et que cette musique est une contribution merveilleuse du peuple africain-américain au monde entier. Lire la suite Fermer

En marge de la culture dominante, des foules de fans toujours grandissantes, de tous les horizons, se sont pressées dans les années 60 devant les chants déjantés d'Ozzy Osbourne, comme elles se ruent aujourd'hui pour écouter les riffs endiablés de Metallica ou de Slipknot.

Le métal, un genre musical singulier qui doit son origine au hard rock, a muté avec le temps : métal heavy puis métal trash, black métal ou death métal. Plus qu'une identité visuelle forte, c'est une culture qui rassemble les adorateurs du métal. Il n'est pas qu'un simple amas de cris, de basses rutilantes et de sons distordus. Ses paroles lourdes de sens questionnent le pouvoir religieux et vantent l'individualité ; dénoncent les violences militaires et appellent à vivre l'instant présent.

Un message toujours d'actualité : adoré ou détesté, le heavy metal n'a pas dit son dernier mot. Lire la suite Fermer

Des enluminures de « Sultans Of Swing » au riff de « Money For

Nothing », Dire Straits est d'abord l'écrin de son leader et guitariste,

Mark Knopfler. Mais derrière les tubes se cache le paradoxe rare d'un

groupe qui a accédé au succès en radicalisant sa vision. Émergeant

en pleine frénésie punk avec une musique rêvant d'Amérique et

d'espaces, le groupe incarne autant les travers des années quatre-vingt

- clips, stades, synthétiseurs et saxophones - qu'il s'en méfie.

Sa disparition discrète permettra à Knopfler de cheminer auprès de

ses héros Chet Atkins et J.J. Cale, aspirant à un calme que son talent

lui a longtemps refusé.

S'il y a du spirituel dans l'art, il prend une place toute particulière dans la musique quand elle exprime l'âme d'une communauté. Le jazz, depuis les origines, est nourri au plus profond de cette spiritualité et témoigne de cette "urgence créatrice" dont parle John Coltrane. Mais comment cette spiritualité s'exprime-t-elle et à quel arrière-plan renvoie-telle?
C'est toute la recherche de Raphaël Imbert, qui s'attache a révéler cette présence du "religieux sans dogme" dans le jazz (dans la première partie) et les très forts engagements des musiciens de jazz au sein de la franc-maçonnerie noire américaine (dans la deuxième partie). La troisième partie est consacrée à John Coltrane, musicien spirituel s'il en est, qui incarne à lui seul ce Jazz supreme qu'il a porté à ses sommets.
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-; Qu'est-ce qui arrive en premier : la mélodie ou les paroles ?
-; Le chèque !
Richard Rodgers, compositeur américain Artistes extravagants, critiques acerbes (et à côté de la plaque), compositeurs peu tendres les uns avec les autres... tels sont les personnages qui habitent ces pages. Derrière les figures adulées, Christian Morin raconte et croque avec humour et tendresse les vrais hommes et femmes qui ont fait la musique. Le rappel que nous attendions toutes et tous !




Préface de Franck Ferrand

Vous chantez les chansons de BTS, sans trop comprendre leur sens ? Vous aimeriez en savoir plus sur la création de celles-ci ? Ce livre est fait pour vous ! À travers les chansons incontournables, découvrez les messages qu'ont voulu faire passer les membres de BTS, les anecdotes de leur création et chantez en coeur avec les membres et les fans !

Sur la playlist : « ?? ??? ?? ?(Boy with Luv) (Feat. Halsey) », « On », « Life Goes On », « Idol », « ?????(Fire) », « Magic Shop », « We are Bulletproof : the Eternal », « ???(Mikrokosmos) », « ??(Spring Day) » et « Yet to Come ».

Et pour une véritable plongée dans leur univers, retrouvez plus de 100 photos des membres du groupe et revivez les clips grâce à des QR code. Lire la suite Fermer