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RIVENEUVE
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La biographie originale d'un grand du théâtre et du cinéma français construite autour d'un axe shakespearien qui structure toute la vie de Patrice Chéreau.
Le travail bien écrit et documenté d'une spécialiste qui reçoit le concours de
deux grands professionnels proches collaborateurs de
Chéreau : Peduzzi et Regnault.
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Une biographie de Patrice Chéreau : homme de la scène majeur dans le théâtre, l'opéra et le cinéma français de la fin du XXe siècle et début XXIe siècle
- Une
approche résolument originale car structurée autour de l'oeuvre de Shakespear
- Une
spécialiste du sujet, la professeure Dominique Goy-Blanquet, qui s'adjoint la caution de
deux collaborateurs intimes de Chéreau pour une préface (le scénographe Richard Peduzzi) et une postface (le directeur de théâtre François Regnault).
- Un
texte écrit de façon souple et agréable -
Akaji Maro ; danser avec l'invisible
Aya Soejima, Nobuyoshi Araki
- Riveneuve
- 22 Mars 2018
- 9782360134816
Tout savoir sur ce théâtre japonais très particulier, le Butô, tradition métamorphosée depuis la catastrophe d'Iroshima, et d'un de ses maîtres les plus emblématique contemporain, Akaji Maro qui a aussi tourné dans des films de Tarantino, au travers d'entretiens menés par Aya Soejima.
- Premiers entretiens avec Akaji Maro :
une icône du théâtre japonais butô depuis plus de 40 ans
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Révélations sur ce théâtre traditionnel bouleversé par Iroshima, et sur le maître Maro
- Petit
cahier photo couleur et noir et blanc au milieu d'un petit livre élégant
- L'art d'Akaji Maro a influencé de
grands réalisateurs de films : Quentin Tarantino, Shion Sono, Takeshi Kitano, Sejiun Suzuki...
- Soutien de
la Maison de la culture du Japon à Paris
- Nombreuses représentations dansées au Japon et en France en 2017 et 2018 -
La fabuleuse histoire du Kathakali à travers ses techniques ; navarasa et langage corporel
Milena Salvini
- Riveneuve
- 28 Septembre 2017
- 9782360134496
Le Kathakali, théâtre dansé du Kerala (Sud-Ouest de l'Inde) perpétue un savoir intemporel, en racontant le monde fabuleux de la mythologie hindoue et fascine par ses costumes extravagants, ses maquillages inouis, ses attitudes surprenantes. La grande spécialiste du sujet en France, qui a consacré 50 ans de sa vie à l'étude et la pratique de la danse indienne, Milena Salvini, révèle ici tous ses secrets et ses techniques dans un ouvrage très illustrés.
- Un ouvrage, sinon l'ouvrage de référence en France sur le Kathakali, théâtre dansé du Kerala (Sud-Ouest de l'Inde) qui perpétue un savoir intemporel, en racontant le monde fabuleux de la mythologie hindoue et fascine par ses costumes extravagants, ses maquillages inouis, ses attitudes surprenantes.
- Une auteure, Milena Salvini, qui a consacré cinquante ans de sa vie à l'exploration de cet art complet, vivant entre l'Inde et la France et ayant créé à Paris le théâtre le Mandapa qui diffuse la culture indienne. Travaillant avec l'UNESCO, le CNRS, le musée Guimet, le théâtre de la Cartoucherie de Vincenne et le théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine, elle fait autorité et a reçu plusieurs décorations pour son travail, notamment des autorités indiennes (Prix Mukunda Raja 2004, Alumni Award 2015).
- L'auteure dévoile ici les secrets de ce théâtre dansé, analyse ses techniques : la science des états d'âme, la maîtrise du regard, l'élégance martiale de la danse, l'éloquence de son vocabulaire corporel et son art du geste... L'ensemble est au service de l'artiste de scène à tous les niveaux de la transmission.
- L'ouvrage très pédagogique est riche de plus de 150 photos en noir et blanc et en couleur, mettant en valeur tous les gestes et toutes les expressions. -
Théorie de la re-présentation ; quand le théâtre tend la main à la science
Jacques Baillon
- Riveneuve
- 21 Juin 2018
- 9782360134892
Est-il un menteur celui qui dit en être un ? À cette question irréductible, la théorie de la re-présentation apporte une réponse dont la simplicité se réfère aux aléas de la scène (dans un sens large). Mais, quand on parle de « re-présentation », il ne faut pas confondre celle-ci avec une « représentation ». La première est un processus tandis que la seconde n'est qu'un objet. Nuance étonnante quand on croit connaître le théâtre, alors qu'en vérité, en dépit du plaisir qu'il nous donne, on ne s'interroge pas sur ce qui lui permet d'être.
L'auteur affirme ici que ce qui fait exister le théâtre n'est pas étranger à ce qui fait être bien d'autres choses. À commencer par la matière ! Les fondamentaux du théâtre nous surprennent d'autant plus qu'ils forment un dispositif susceptible de s'articuler avec un support mathématique (très simple) à partir duquel on peut effectuer une prédiction d'ordre physique. Pour qu'une théorie contribue à nos connaissances, il est nécessaire qu'elle produise des expériences critiques non prédictibles par une autre théorie établie.
Par nature, la scène de théâtre est un champ expérimental mais jusqu'ici, personne n'a mis en valeur le lien qui la relie avec une prédiction physique telle que : le processus de re-présentation est corrélatif à l'existence de la matière.
C'est ici chose faite.
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Chapitre 1 - Les genres
Le comique :
La satire. L'humour. Le comique de contamination. Le comique de répétition. Le comique de décoloration. Le comique de rupture. L'absurde. Le comique de contredite. Le clownesque
Le lyrisme
L'expressionnisme
Le mélodrame
Le fantastique
Le symbolisme
Chapitre 2 - Trois types de jeu
Le jeu comédien
Les états organiques. Les sensations. Les humeurs. Les émotions. Situations de jeu comédien. Composition de personnages
Le mime d'évocation
Objets imaginaires fixes. Objets imaginaires mobiles. Actions quotidiennes utilitaires et sportives.
Le cosmomorphisme
S'identifier à des objets, des éléments, des matières. Le monde des animaux
Ateliers se référant aux trois types de jeu
Chapitre 3 - Le corps musical
Terminologie d'Etienne Decroux
Pinok et Matho et le corps musical
Exploration des dynamismes. Réactions aux sons vocaux. Improvisations.
Travaux d'ateliers
Chapitre 4 - L'espace, les espaces
Terminologie d'Etienne Decroux
Pinok et Matho et l'espace
L'espace-étendue
Trajets par rapport à un point. Orientations possibles du corps sur une ligne droite. Lignes de scène. Parcours inventé, dessiné. Quelques rapports spatiaux de groupes)
L'espace corporel
Actif passif. Points de contact avec le sol. Acrobatie théâtrale. X manières de descendre au sol. X manières de se retourner. Degrés d'amplitude. Illustration de contraires. L'espace et les verbes de mouvement
Situations de jeu à partir de gageures spatiales
Exercices en miroir. Hésiter entre deux points. Le carrefour. Attirance entre deux partenaires. Espaces du désir. Il y a des aimants partout.
Réagir à une liste de mots suggérant des lieux divers
Environnements quotidiens, familiers. Environnements connus citadins. La nature, l'immensité. Espaces souterrains. Espaces étroits. Situations où prédominent les notions de confort ou d'inconfort.
Manipulation d'objets imaginaires
Etude au chandelier. Le point fixé. Points fixés déplacés.
Thèmes d'ateliers ayant trait à l'espace
Espace géométrique. Interprétation de figures abstraites. Interprétation de tableaux abstraits. Espace petit, espace grand. Le rêve du prisonnier. La plage. Le lac. Divers structures de groupes compacts. Vie primitive et vie citadine. Différentes situations de foules. Les trois espaces
Thèmes à connotation surréaliste ou fantastique
Situations invraisemblables. Espaces improbables. Espaces tout en Tout. Espaces à dimensions variables. La Tour de Pise. La fuite d'eau. Espaces réels théâtralisés en dehors de leurs fonctions usuelles
Chapitre 5 - L'axe vertébral
Les segments du tronc
Mobilisation du tronc
Rôle du tronc dans les contrepoids
Etudes
Travaux d'ateliers
Chapitre 6 - Les pieds, les jambes
Mouvements possibles du pied
Les trois points
Positions de base, pliés, relevés
Diverses positions d'ouverture
Pliés et relevés en gravité centrale
Transport du poids du corps ou changement de gravité
Marches avec déplacements
Marches stylisées sur place dites marches d'illusion
Déplacements autres que la marche
Travaux d'ateliers
Chapitre 7 - Les mains, les bras
La main
Terminologie d'Etienne Decroux
Pinok et Matho. Expressivité de la main
Jeu comédien. Cosmomorphisme. Évocation.
Travaux d'atelier à partir d'expressions utilisant le mot main ou doigt
Les bras
Terminologie d'Etienne Decroux
Pinok et Matho. Expressivité des bras.
Explorations de la mobilité du bras.
Travaux d'atelier
Chapitre 8 - La tête, les yeux
Terminologie d'Etienne Decroux
Pinok et Matho.
Références à la réalité. Regarder comment ? Regarder quoi ? La tête langage. Expressions verbales à propos des yeux. Expressions verbales à propos de la tête. Tête locomotive
Travaux d'ateliers
Chapitre 9 - Les attitudes
Attitudes accentuées. Attitudes maximales. Attitudes caricaturales. Attitudes transportées
Travaux d'ateliers
Chapitre 10 - Les porters en situation de jeu
Porters hors-sol. Porters assis. Porters partiels soutenus
Chapitre 11 - Les masques
Le masque neutre. Les masques à expression prédéfinie. Les masques partiels. Eléments additionnels
Chapitre 12 - Les objets
Etudes et explorations
Chaises, tabourets, bancs, saccos. Journal. Eventails. Assiettes en carton. Bâtons. Sacs en plastique. Cordes. Eponges
Autres objets possibles
Métamorphoses successives d'un même objet
Chapitre 13 - Autres thèmes de création
Personnages, situations
Références mythologiques et bibliques
Interprétation de tableaux de maitres
Les mots, la parole
Textes et gestes
Parole et geste en même temps. Le geste précède la parole. La parole précède le geste
Chapitre 14 - Le fabuleux voyage aux pays de Tout en Tout
Chapitre 15 - Expression corporelle à l'école primaire
Chapitre 16 - Relations musique et mouvement
La musique engendre le mouvement.
La musique est créée à partir du mouvement.
La musique comme décor sonore
Collaboration avec trois musiciens compositeurs
Interview des musiciens
Index
Parcours de Pinok et Matho -
Comment le théâtre explique la présence de la matière
Jacques Baillon
- Riveneuve
- 30 Mars 2017
- 9782360134342
L'auteur est un homme de théâtre qui aurait dû être astrophysicien, à moins que ça ne soit le contraire. Fasciné par les recherches sur la matière et les découvertes de la science et des mathématiques, il explore les points de contact avec l'univers des représentations codifiées par les Grecs du Ve siècle avant J.-C., mais aussi du cirque traditionnel ou nouveau, de la danse contemporaine, du théâtre du tiers-monde, de l'art conceptuel ou de l'expressionnisme. Dans deux précédents essais, il pointait les analogies entre la représentation théâtrale et certains principes de la physique en exposant Comment le théâtre explique l'invariabilité de la vitesse de la lumière, et il abordait les particules élémentaires pour poursuivre sa comparaison dans Les chiffres au fond des nombres sous le regard du théâtre. Ici, l'intuition de l'auteur se focalise sur le phénomène théâtral - fondamentalement la « re-présentation » qui permet la véritable « Présence » du texte, des personnages, de l'histoire en communion avec le public - très similaire à ce qui se passe... au coeur des particules subatomiques.
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Maximilien Decroux ; au-delà du mime...
Tania Becker, Catherine Decroux
- Riveneuve
- 19 Novembre 2015
- 9782360133086
Pour la première fois un ouvrage est consacré à Maximilien Decroux, mime et chorégraphe (1930-2012), qui a tant oeuvré pour développer l'art du geste dans le monde du spectacle. Ce créateur virtuose, d'une curiosité de chaque instant, explore le mime, renouvelle le jeu du comédien et évolue vers l'art contemporain d'avant-garde. Voici un hommage à un artiste rare, d'audience internationale, qui appartient au patrimoine français et dont l'oeuvre constitue un important chaînon dans l'histoire du théâtre contemporain.
Les auteures, Tania Becker et Catherine Decroux, ont étudié et travaillé avec Maximilien Decroux. Elles se sont donné comme mission de fixer sa mémoire ainsi que la richesse de son enseignement à travers les témoignages de collaborateurs et d'élèves, dont Samuel Avital, Jean-Claude Cotillard, Bruno Raffaelli, Brian Stavechny, ...
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Fasciné pour le théâtre et la langue française, sociétaire de la Comédie française , Simon Eine ouvre ici ses carnets à ses lecteurs et aux spectateurs qui le suivent.
Derrière les réflexions, les récits, les humeurs, se dessinent la générosité et joie de vivre d'un gentilhomme entre deux siècles.
Après avoir raconté le parcours d'un petit garçon, de parents immigrés, juifs polonais pris dans les tourments l'histoire, et sa fascination pour le théâtre et la langue française dans le cadre de la Comédie française (Des étoiles plein les poches, Riveneuve 2012), Simon Eine ouvre ici ses carnets à ses lecteurs et aux spectateurs qui le suivent.
Ce sont des textes d'origines diverses ; certains sont anciens, d'autres plus récents ; ils sont rassemblés dans un désordre relatif et n'ont rien a voir les uns avec les autres... Derrière les réflexions, les récits, les humeurs, se dessinent la générosité et joie de vivre d'un gentilhomme entre deux siècles. -
Jane Bathori , Andrée Tainsy ; correspondance ; 1935-1965
Jane Bathori, Andrée Tainsy, Linda Laurent
- Riveneuve
- 31 Mars 2016
- 9782360133604
1935. La jeune comédienne belge Andrée Tainsy croise le chemin de Jane Bathori, cantatrice de trente-quatre ans son aînée, créatrice de tant de mélodies françaises et qui vient de recevoir la Légion d'honneur. De là naît une communauté de vie, vécue avec courage dans les années troubles du XXe siècle, jusqu'à la disparition de Jane en 1970. Le florilège de leur correspondance croisée, échangée à chaque période de leur éloignement, traduit la relation singulière de leur vie quotidienne et témoigne aussi du bouillonnement de la création musicale et théâtrale de cette époque, en France et en Argentine où elles s'exilèrent durant la Seconde Guerre mondiale. Jane Bathori, mezzo-soprano et pianiste, promeut les mélodies de Debussy, Ravel et tant d'autres, au travers de cours à la Schola Cantorum, de programmes de radio et de livres. Andrée Tainsy entame la première partie de sa carrière au théâtre avec Pitoëff, Fresnay-Printemps ou Barsacq et au cinéma avec un premier tournage au Chili.
D'un style vivant, teintées d'humour badin parfois, ces lettres restituent toute la présence de leurs auteures. S'y expriment autant leur intimité amoureuse, qu'elles évoquent sans tabou, que leurs rencontres artistiques avec les comédiens et les musiciens les plus en vue de cette époque.
Linda Laurent, pianiste américaine et professeure titulaire à la Central Connecticut State University, a soutenu sa thèse de doctorat sur le rôle d'interprète de Jane Bathori (1982) et publié plusieurs travaux liés à cette cantatrice. Sa longue amitié avec Andrée Tainsy a conduit celle-ci à lui léguer cette correspondance qu'elle publie et commente avec érudition et affection.
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Les chiffres au fond des nombres (sous le regard du théâtre)
Jacques Baillon
- Riveneuve
- 24 Mars 2016
- 9782360133697
Dans un précédent essai, l'auteur explorait les analogies entre la représentation théâtrale et certains principes de la physique en exposant "Comment le théâtre explique l'invariabilité de la vitesse de la lumière". Poussant plus loin sa réflexion, dans le dépouillement de l'arithmétique, il aborde les particules élémentaires pour poursuivre sa comparaison. L'étude des Chiffres avec leur histoire et leurs opérations a ceci de commun avec le théâtre qu'elle procède notamment par la « multiplication » comme le théâtre par la « représentation » qui se répète et se renouvelle. Soustraction, addition, chiffre complémentaire, chiffre au carré, doublement, conjonction, succession... Jacques Baillon est convaincu que la pratique théâtrale est à l'origine de l'expérience de dédoublement de l'homme, de sa prise de conscience de soi, de sa capacité à se « re-présenter ».
Loin de la numérologie - qui prétend exprimer le profil psychologique d'une personne ou prévoir son avenir - l'ouvrage offre un cheminement pour décoder l'essence du théâtre sous le regard des chiffres.
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La matière immatérielle ; quand le théâtre interpèlle la science
Jacques Baillon
- Riveneuve
- 20 Février 2020
- 9782360135806
Nouvelle pierre à une démonstration déclinée en plusieurs livres sur les liens entre le théâtre et la science (notamment la physique), "La matière immatérielle" vient faire le parallèle entre le vide des physiciens et le jeu sur le vide des acteurs de théâtre, ainsi que l'imperceptible et la relation à l'autre.
- Un auteur explore depuis plusieurs livres sa double fascination pour le théâtre et pour les sciences notamment la physique quantique.
- Un ancien directeur du Théâtre et des spectacles au ministère de la Culture qui a dirigé le Centre national du théâtre (CNT) de 1998 à 2013.
- Une démonstration exigente mais lumineuse entre théâtre et sciences par le biais de la philosophie.
- Une réflexion sur les notions clés de vide, d'imperceptible et de la relation à l'autre. -
Chansons pour coeurs pourris ; paroles et musique
Pierre Notte
- Riveneuve
- 13 Octobre 2016
- 9782360133826
Une sélection de soixante textes donne ici à lire et à entendre l'esprit caustique et la
mélancolie féroce de l'artiste associé du Théâtre du Rond-Point. Son confrère de la Comédie-
Française, Louis Arene, lui prête son trait et lui donne la réplique en dessins.
"If Liz Taylor is rich I am not ", " Complainte du dromadaire ", " Dévoilez-vous " ...
L'auteur Pierre Notte a toujours eu, à côté de son activité théâtrale, une foisonnante écriture
de chansons. Compositeur et interprète de son propre répertoire, il signe plus de trois cents
chansons ou chansonnettes qui peuplent son théâtre. Extraites notamment de ses pièces Deux
petites dames vers le Nord, Moi aussi je suis Catherine Deneuve, J'existe (foutez-moi la
paix), C'est Noël tant pis ou Les Couteaux dans le dos, elles ont été interprêtées sur les
scènes du théâtre Kaï de Tokyo, de l'Institut français de Washington ou à Dieppe et à Paris.
Une sélection de soixante textes donne ici à lire et à entendre l'esprit caustique et la
mélancolie féroce de l'artiste associé du Théâtre du Rond-Point. Son confrère de la Comédie-
Française, Louis Arene, lui prête son trait et lui donne la réplique en dessins.
