Filtrer
Rayons
Support
Éditeurs
Langues
Prix
QUEBEC AMERIQUE
-
Mise en scène et jeu de l'acteur Tome 3 ; voix de femmes
Josette Féral
- Québec Amérique
- 24 Mars 2007
- 9782764403976
La place des femmes metteures en scène n'a cessé de s'affirmer depuis trente ans.
En Allemagne, en Argentine, en Belgique, en Espagne, en France, en Italie, en Lettonie, en Norvège, en Roumanie, en Suisse, au Canada, aux États-Unis, au Mexique ou au Royaume-Uni, celles-ci abordent des répertoires originaux, développent de nouvelles esthétiques, créent des compagnies, dirigent des théâtres, quand elles n'occupent pas tout simplement le devant de la scène. Aujourd'hui, si leur place semble aller de soi dans la plupart des pays où Josette Féral a effectué ses entrevues, des différences sensibles se manifestent cependant selon les cultures.
Troisième volet d'une trilogie consacrée aux metteurs en scène d'aujourd'hui et à leur direction d'acteurs, Voix de femmes interroge l'évolution du métier du point de vue de l'artiste et du point de vue de la femme : pourquoi ces femmes ont-elles choisi de devenir metteures en scène ? Quelle est leur vision du théâtre ? Comment travaillent-elles avec les acteurs ? Quel répertoire privilégient-elles ? Mais aussi : comment cette fonction a-t-elle été affectée par le fait qu'elles sont femmes ? Ont-elles connu certaines formes de discrimination au cours de leur carrière artistique ? En quoi leur démarche de créatrices diffère-t-elle de celle des hommes ? La question du rapport au féminin a donc accompagné la trajectoire de tous ces entretiens.
Les réponses obtenues ne prétendent en rien être le reflet d'une vérité unique. Elles tracent en pointillé un certain état de la situation en ce début du XXIe siècle. La variété des réponses, des âges et des parcours révèle non seulement l'originalité des formes et des visions rencontrées mais aussi une véritable rage de créer.
-
-
Des militaires vous invitent à prendre une bière avec eux. Ils ont trente ans, l'oeil baveux, des tatouages de mort aux bras. Vous n'êtes pas à l'aise, mais curieux. Vous avez toujours cru que les soldats ne parlaient pas de la guerre, qu'est-ce qu'ils peuvent bien avoir à dire ? Vous acceptez. D'abord, ils font des blagues, rigolent, jouent les fiers. Mais la soirée avance et, lorsqu'elle se transforme en nuit, les fantômes, la peur, les explosions, les morts surgissent. Quels souvenirs reste-t-il de la rotation de l'été 2009 à Kandahar ? Comment les jeunes fantassins, artilleurs, blindés, pilotes d'hélicoptère, techniciens médicaux, policiers, ingénieurs de combat d'ici racontent-ils leurs missions ? La romancière Roxanne Bouchard nous assoit à leur table et nous fait voir, à travers une cinquantaine de récits à la fois durs et touchants, une guerre où tout n'est ni noir ni blanc, mais immanquablement kaki.
-
Tout comme elle, c´est d´abord une pièce de théâtre signée Louise Dupré qui sera présentée à l´Usine C, du 17 janvier au 4 février 2006. Dans une mise en scène de Brigitte Haentjens, 50 comédiennes monteront sur scène pour nous offrir un spectacle impressionniste portant sur les relations mère-fille. Des réflexions constantes, parfois tendres parfois cruelles, sur cette relation unique et pas toujours évidente où l´on tente de se construire par rapport à l´autre, mais aussi et surtout de s´en détacher pour en arriver à se mettre au monde par soi-même.
Bonifié d´un entretien entre Louise Dupré et Brigitte Haentjens sur le processus de création, ce texte théâtral est à l´image des relations mère-fille qu´il dépeint, tout en sensibilité et en émotions exacerbées.
Le texte dramatique Tout comme elle vient d´un désir commun, de la part de Brigitte Haentjens et de Louise Dupré, de travailler ensemble. Animées toutes deux d´un profond intérêt pour les questions spécifiquement liées au féminin dans l´écriture, elles ont décidé de travailler à partir du rapport mère-fille. Le texte Tout comme elle a été écrit par Louise Dupré après de nombreuses lectures, plusieurs témoignages de femmes (dont certaines comédiennes pressenties pour jouer dans la pièce), ainsi que de fréquents échanges avec Brigitte Haentjens. L´auteure a voulu mettre en relief la complexité de ce rapport primordial dans la vie de toute femme, rapport fait à la fois d´amour et de haine, de tendresse et de cruauté, de grandeurs et de petitesses. Tout comme elle jette un regard lucide, sans mièvrerie, sur les liens entre mère et fille.
Divisé en quatre actes, le texte est composé de courts tableaux. Il ne s´agit pas à proprement parler d´une pièce de théâtre, avec des personnages distincts à qui sont assignées des répliques. La narration est assumée par une voix féminine, mais on ne sait pas si c´est la même voix ou si ce sont des voix différentes qu´on trouve d´un acte à l´autre. Peu importe, en vérité, puisque le texte veut présenter des mères qui sont des filles et des filles qui sont des mères, dans une généalogie immémoriale de filles et de mères. En ce sens, le texte pourrait être joué par deux femmes, mais Brigitte Haentjens a choisi de le monter avec 50 comédiennes de tous les âges, comme une chorégraphie.
