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Pu Du Septentrion
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Le théâtre de Georges Lavaudant
Laure-Emmanuelle Pradelle
- Pu Du Septentrion
- Arts Du Spectacle ; Theatre
- 15 Septembre 2022
- 9782757437278
Georges Lavaudant s'est positionné dès les débuts contre la tradition théâtrale, rejetant le rôle du dramaturge, préférant l'exploration du plateau, les formes hybrides mêlant théâtre, danse, chant, projection de photos, de vidéos. La mise en scène est pour lui un acte d'écriture. Il crée avec les outils de la scène un imaginaire puissant qu'il mêle à l'oeuvre représentée, classique ou contemporaine.
C'est le premier ouvrage qui présente l'oeuvre de Lavaudant. Cette recherche aborde son parcours et sa pratique scénique, à travers ses spectacles les plus remarquables. Elle donne la parole à ce metteur en scène et aux comédiennes, comédiens, décorateur, chorégraphes, compositeurs, auteurs, qui l'ont accompagné dans cette aventure.
Artiste majeur de la scène théâtrale française de la fin du XXe, début du XXIe siècle, il a produit une oeuvre dense, diverse, pour le théâtre et l'opéra, en France et à l'étranger. Il a dirigé le CDNA, la Maison de la Culture de Grenoble, le TNP et l'Odéon-Théâtre de l'Europe. -
Cette étude est une traversée historique et esthétique du noir au théâtre. Par des exemples concrets, l'ouvrage rend compte de son évolution et permet d'établir le noir en tant que lumière parmi les composantes de la scène.
Du XVe au XVIIe siècle, la lumière était un luxe. Au XIXe siècle, époque de « l'obscurcissement des théâtres », le noir est un allié de l'illusion théâtrale. En se rapprochant du XXe siècle, il trouve progressivement sa place et ses richesses esthétiques. Car enfin, on va « faire le noir et travailler l'ombre », grâce au symbolisme, au naturalisme ou à l'expressionnisme. Dès lors, à l'instar des futuristes, de la danse de Loïe Fuller et du théâtre d'ombres, on peut éprouver le noir et jouer avec lui dans le cadre de la boîte noire du théâtre.
Plastiquement, au XXIe siècle, le noir se révèle dans son absence ou sa présence. Le noir prend en charge la dimension poétique et politique du théâtre. Il devient « avaleur », « mangeur d'images » et révélateur des grandes tragédies contemporaines. -
La photographie au théâtre
Brigitte Joinnault
- Pu Du Septentrion
- Arts Du Spectacle ; Images Et Sons
- 29 Avril 2021
- 9782757432853
La photographie au théâtre propose une approche nouvelle des relations entre théâtre et photographie qui montre que l'histoire du théâtre moderne et contemporain est intimement liée à la naissance et au développement du média photographique, partenaire essentiel ou source d'inspiration majeure dans des démarches de création d'artistes comme Konstantin Stanislavski, Etienne Decroux, Jean Genet, Thomas Ostermeier ou Romeo Castelluci par exemple.
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Rendre accessible le théâtre étranger (XIXe-XXIe siècles)
Marianne Bouchardon, Arianne Ferry
- Pu Du Septentrion
- Arts Du Spectacle ; Theatre
- 27 Mai 2017
- 9782757415870
L'histoire du théâtre français aura longtemps été marquée par la certitude de sa suprématie sur les théâtres étrangers anciens ou contemporains, certitude renforcée par le succès européen des pièces parisiennes. Pourtant, du XIXe au XXIe siècle, la centralisation de la vie théâtrale autour du répertoire français a fini par céder la place à une véritable circulation internationale des propositions dramatiques. Comment ont donc pu être franchis les obstacles linguistiques, esthétiques ou idéologiques à l'import-export du théâtre d'un pays à l'autre ? Quelles stratégies ont permis de rendre accessibles à des spectateurs, toujours plus curieux de la diversité des langues et des cultures, des pièces venues d'ailleurs ? Les vingt-six contributions réunies ici interrogent le rôle des adaptations et traductions, celui des discours d'escorte, des passeurs et des institutions, tout en soulignant l'importance de la mise en scène dans cette conversion au théâtre étranger.
