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Pu De Bordeaux
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Observer le théâtre : pour une nouvelle épistémologie des spectacles
Sandrine Dubouilh, Pierre Katuszewski, Collectif
- Pu De Bordeaux
- Universcenes
- 9 Juin 2022
- 9791030006025
Depuis plusieurs décennies, la recherche en arts du spectacle s'est enrichie de nouveaux objets, de nouvelles méthodes. Longtemps focalisées sur le texte et la mise en scène, ces études ont désormais pris en compte d'autres paramètres liés aux contextes culturels, aux techniques, abolissant les frontières disciplinaires et géographiques. En mobilisant les regards de chercheurs venus de plusieurs horizons scientifiques, cet ouvrage fait le pari d'une méthodologie de l'observation débarrassée de tout présupposé comme source de renouvellement des connaissances, hypothèses et questionnements.
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Horizons/théâtre n.16-17 : Les ailleurs du mime
Eléonore Martin, Géraldine Moreau, Erico José Souza de Oliveira
- Pu De Bordeaux
- Horizons/theatre
- 10 Octobre 2023
- 9791030009989
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Horizons/théâtre : l'agence nationale du bonheur
Driss Ksikes
- Pu De Bordeaux
- Horizons/theatre
- 13 Juin 2023
- 9791030009699
Cette pièce est un huis clos qui interroge l'idéologie du bien-être à travers une agence nationale ayant en même temps l'allure d'un paradis convoité et d'une prison déguisée.
« Cette agence, cauchemar futuriste de la surveillance absolue et d'une mainmise d'un pouvoir obscur sur les vies et les désirs de l'humanité, récupère au passage toutes les recettes à la mode du désir de bonheur contemporain. Épanouissement de soi, exercices de méditation, Yoga, autant de formules devenues elles aussi objets de consommation standardisés et surtout individualisées ». Catherine Marnas, metteuse en scène, directrice du TNB. « À bien des égards, Ksikes s'inscrit dans une longue tradition théâtrale qui trouve dans le thème inépuisable du bonheur un ressort dramatique et un cadre idéal pour mettre en scène une réflexion sociopolitique à la fois ouverte et plurielle [...] Pour repenser le malaise social et la frustration politique, il fait du bonheur le point de convergence et de confrontation de plusieurs discours d'appropriation, d'instrumentalisation et de résistance ». Khalid Lyamlahy, critique littéraire, professeur de littérature à l'Université de Chicago. -
Horizons/théâtre n.15 : lieux de spectacle, architectures en devenir
Horizons/Theatre
- Pu De Bordeaux
- Horizons/theatre
- 13 Septembre 2022
- 9791030007954
Après plus d'un siècle de recherche sur le renouvellement du lieu théâtral occidental, où en sommes-nous de cet élan réformateur ?
Croisant les approches rétrospectives et spéculatives, les travaux de chercheurs et chercheuses avec les paroles de praticiens, des études de cas de lieux construits ou en cours de projection ainsi que des travaux d'étudiants, ce numéro s'efforce de mettre en évidence les enjeux du devenir architectural du théâtre face aux enjeux actuels de la création artistique. -
Genre et arts vivants
Doyon Raphaëlle, Katuszewski Pierre
- Pu De Bordeaux
- 12 Juillet 2018
- 9791030002072
Ce numéro d'Horizons/Théâtre s'intitule « Genre et arts vivants », il réunit les contributions de chercheur-e-s travaillant sur les questions de genre, de sexualité, d'intersectionnalité, queer, dans le domaine des arts vivants, ainsi que la traduction inédite d'un texte fondateur de Tracy Davis (Northwestren University, Etats-Unis) introduit par l'autrice dans un texte rédigé pour ce numéro.
Les articles font état de la diversité des pistes de recherche à la croisée des études de genre et des arts vivants: de l'histoire des femmes (les costumières, Yvonne Hautin, le théâtre religieux médiéval, répertoire d'autrices du XIXe siècle) au théâtre et à la danse européen.nes contemporain.es (Angelica Liddell, Rébecca Chaillon, OcéaneRoseMarie, Denis D'Arcangelo, George Stamos et Montréal Danse), en passant par le female gaze, les danses populaires andines effectuées par des trans, les performances lesbiennes cubaines à New-York et les auto-porn box. -
Ce numéro, coédité par les Presses universitaires de Bordeaux et le Centre international des études du spectacle (Maroc), fait suite à la 10e édition du festival international de Tanger dont le thème a été consacré aux « Dramaturgies alternatives ». Il rassemble les interventions d'une pléiade de chercheurs de renommée mondiale (Patrice Pavis, Stephen Barber, Christel Weiler...) spécialistes des études théâtrales et spectaculaires (performance studies) ainsi que des praticiens issus des quatre coins du monde. Pourquoi les nouvelles dramaturgies? Parce que le terme même de dramaturgie, de sa première acception en tant qu'écriture dramatique jusqu'à ses dernières manifestations modernes et contemporaines en tant qu'écriture et préparation effectuées par le conseiller littéraire ou artistique du metteur en scène, a connu plusieurs évolutions et mutations. Dans un monde en pleine mutation, soumis à des changements aussi brutaux qu'inattendus, les arts du spectacle ne peuvent qu'être affectés par de tels soubresauts. De nouvelles dramaturgies émergent pour exprimer et traduire sur scène ou dans les lieux publics de nouvelles manières d'être et de représenter le monde. Elles peuvent résulter d'événements politiques, tels les Printemps arabes. Elles peuvent aussi être la conséquence de l'instauration, surtout dans les pays occidentaux, de nouvelles pratiques muséales ou de nouveaux modes de diffusion artistique, comme être tout simplement le fruit d'une nouvelle réflexion sur la nature des arts spectaculaires au XXIe siècle ou de questionnements liés à la pratique théâtrale et spectaculaire. En s'appuyant sur des expériences spectaculaires considérées comme neuves ou novatrices, chacun des contributeurs donne son point de vue en essayant de délimiter les contours de ce qui peut être une « nouvelle dramaturgie ». Pour donner à voir les différentes manifestations de ces nouvelles dramaturgies, et suivant la ligne éditoriale de la revue ouverte sur toutes les expériences spectaculaires à travers le monde, ce volume comporte des textes aussi bien en français, en anglais qu'en arabe.
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Horizons/théâtre n.13 : les arts du spectacle dans le monde africain ; des formes cultuelles aux manifestations spectaculaires
Horizons/Theatre
- Pu De Bordeaux
- Horizons/theatre
- 3 Septembre 2020
- 9791030003185
Ce numéro, revêtant plutôt un caractère historique, est consacré à quelques manifestations spectaculaires qui puisent leurs racines et s'ancrent dans diverses parties du continent noir. Il cherche à mettre en lumière et à recueillir une parole africaine authentique émanant directement d'acteur·rice·s africain·e·s, sans filtre et sans passer par les " fameux intermédiaires " qui s'expriment en leur nom.
Dieudonné Niangouna ne s'insurgea-t-il pas contre le choix des programmateurs de la 71e édition du festival d'Avignon (2017) qui ont, dans le cadre du " focus Afrique ", privilégié les spectacles de danse et de chant au détriment des créations d'auteurs dramatiques ? "Inviter un continent sans sa parole est inviter un mort ", leur lança le jeune metteur en scène congolais.
Ce numéro sera suivi d'un deuxième volume dans lequel seront mises en lumière des trajectoires et des oeuvres de certains hommes et femmes de théâtre africains les plus marquants.
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L'histoire:
Un photographe professionnel, reçoit la commande d'un reportage photographique sur Z, jeune femme portant la burqa. Leur relation faite d'attirance et de retrait, d'approches et de reculs, se transforme en une chorégraphie subtile du désir, autour de la visibilité du corps et de l'invisibilité des identités. D'autres personnages (un frère chômeur et dealer et sa soeur cadre active et moderne, un couple fatigué, deux ouvrières l'une femme d'imam et l'autre ex-prostituée) commentent le chassé-croisé entre A et Z, prennent des paris, faisant apparaître des pans de leur propre vie intime. -
Horizons/théâtre : yo el Supremo
Horizons/Theatre
- Pu De Bordeaux
- Horizons/theatre
- 6 Mai 2021
- 9791030005905
Yo el Supremo / Moi, le Suprême (roman de la dictature, 1974) est l'oeuvre la plus connue du Paraguayen Augusto Roa Bastos (1917-2005), qui publia toute son oeuvre en exil. La première version de la pièce de théâtre Moi, le Suprême, variation de son roman de la dictature, est de 1991. En 1998, l'auteur la remanie.
C'est cette oeuvre totalement inédite en France qui fait l'objet de cette édition annotée. Le livret de la pièce mise en scène à Asunción en 1991 par Gloria Muñoz Yegros et Agustín Nuñez, véritable exemple d'écriture de plateau, est ici également mis à disposition du public français.
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L'auteur fait rejoindre notre temps et son époque à l'échelle de l'universel par "la voie royale" pour paraphraser Freud évoquant l'"autre scène", celle de l'inconscient et du rêve, qui est ici transmutée, déplacée sur la scène du théâtre le temps d'un match. Majid Safouane, psychanalyste. Cette pièce de théâtre, initialement intitulée Oedipiades, a d'abord été écrite en 2010, suite à une commande de la Compagnie du Jour de Grenoble.
Elle a été réécrite, rebaptisée Le match, après avoir valu à son auteur d'être sélectionné en 2012 parmi les six meilleurs dramaturges africains par National Studio Theatre de Londres et Arterial Network.
