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Presse Universitaire de Rennes
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Christoph Schlingensief : L'art, organisme vivant
Hélisenne Lestringant
- Presse Universitaire de Rennes
- Études Germaniques
- 30 Janvier 2025
- 9782753596832
Considéré de son vivant comme l'enfant terrible du cinéma et du théâtre allemands, Christoph Schlingensief (1960-2010) est demeuré jusqu'à ce jour la figure par excellence de l'artiste provocateur. Voici la première monographie en langue française sur l'oeuvre d'un artiste qui appartient au panthéon du théâtre allemand contemporain, mais reste méconnu du public francophone. S'appuyant en outre sur des entretiens inédits avec ses collaborateurs directs, cet ouvrage aborde toutes les productions de Schlingensief : du cinéma au théâtre et à la performance, en passant par l'opéra.
À la lumière du concept d'organisme vivant, dont Schlingensief poursuit sans répit l'exploration, cet ouvrage saisit les différentes modalités d'interactions entre acteurs et spectateurs, oeuvre et « milieu » dès ses premiers films et mises en scène à la Volksbühne en 1993.
Schlingensief a innové dans de nombreux domaines, tant pour la constitution de son équipe, mêlant acteurs professionnels et amateurs, certains en situation de handicap, que diverses formes performatives. Abolissant la frontière entre fiction et réel, il crée un parti politique ou un spectacle de télé-réalité avec des demandeurs d'asile.
À l'annonce de son cancer, le provocateur se trouve à son tour provoqué par la maladie, devenue réalité incontrôlable. Schlingensief fait alors de lui-même et de sa mort l'ultime matériau de son art.
Avec le soutien de l'UR HAR de l'université Paris Nanterre, de l'université de Hildesheim (Allemagne) et de l'université Paris 8 (laboratoire UR 1577 les Mondes Allemands) -
L'expérience spectatrice : Penser les effets politiques du théâtre contemporain
Aurélien Maignant
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 17 Octobre 2024
- 9782753596726
Comment étudier ce que les spectacles font à leurs publics ? Et comment penser ce que les spectateurs et les spectatrices font aux spectacles ? Ces deux questions animent solidairement cette étude de réception menée au contact d'une centaine de spectateurs et de spectatrices. Mais avant d'interroger le public, elle rencontre les spectacles et les diverses constellations théoriques susceptibles de décrire la capacité d'agir des arts vivants.
Le présent essai offre ainsi les conclusions de cet examen préalable à une enquête de terrain - mais qui en constitue aussi le résultat théorique. Fondé sur une grande interdisciplinarité que les mutations des scènes contemporaines rendent toujours plus nécessaire, il propose quatre modèles pour cerner l'éventail des effets politiques qu'un spectacle peut prétendre exercer sur son spectateur ou sa spectatrice. Ces effets sont-ils toujours ceux qui étaient prévus par l'oeuvre ? Rien n'est moins sûr...
Avec le soutien du Fonds des publications de l'UNIL, Université de Lausanne. -
Transparences du passé : Les théâtres de la catastrophe (XVIe-XVIIe siècles/XXe-XXIe siècles)
Christian Biet
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scene
- 30 Novembre 2023
- 9782753593404
Comment le théâtre a-t-il fait en France après les guerres de Religion qui ont ensanglanté le XVIe siècle? Comment s'est-il emparé de la violence inscrite dans la mémoire du chaos juste passé? Par quels effets frappants saisit-il le public ? Par quels détours le raisonne-t-il ?
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La Palestine sur scène
Najla Nakhlé-cerruti
- Presse Universitaire de Rennes
- 7 Avril 2022
- 9782753583337
La pratique du théâtre, qui suppose des textes et des représentations, nécessite la réunion de conditions matérielles spécifiques. Dans l'espace israélo-palestinien, en raison des puissantes contraintes imposées aux Palestiniens dans leurs mobilités, cette pratique est douloureusement mise à mal. Partant de ce constat, cet ouvrage propose l'étude d'un choix de productions théâtrales palestiniennes réalisées durant la décennie 2006-2016. Cette étude envisage ces productions dans leur dimension totale : textuelle, scénique et performative. Elle propose l'examen des modalités d'élaboration de la spatialité dans ces oeuvres et de ses interactions avec l'espace réel dans lequel elles se déploient.
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Genèses des études théâtrales en France ; XIXe-XXe siècles
Catherine Brun, Jean-yves Guérin, Marie-madeleine Mervant-roux
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 27 Juin 2019
- 9782753577121
La réflexion sur les disciplines et leur histoire s'est développée dans les vingt dernières années. Les enjeux sont cognitifs, épistémologiques et politiques. Les études théâtrales, officiellement reconnues en France à la fin des années 1950, à l'université et au CNRS, ont mis du temps à revenir sur la façon dont elles s'étaient définies, intellectuellement et institutionnellement. Comme l'indique le pluriel Genèses, le processus a été long, pluri et interdisciplinaire, sinueux et discontinu, souvent romanesque, engageant de très nombreux acteurs de la vie sociale : universitaires et chercheurs, praticiens du théâtre, étudiants de toutes sortes, responsables administratifs.
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Scènes numériques : anthologie critique
Izabella Pluta
- Presse Universitaire de Rennes
- Hors Serie
- 28 Avril 2022
- 9782753583184
Cette anthologie rassemble des écrits d'artistes, accompagnés d'entretiens de metteurs en scène et performeurs travaillant avec les technologies en Europe, aux États-Unis, au Canada et au Japon. Ils évoquent les grandes mutations qui touchent le théâtre, le transformant en scène numérique, ainsi que son passage vers le postnumérique.
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Théâtre et Nouveaux matérialismes
Hervé Guay, Jean-Marc Larrue, Nicole Nolette, Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- 17 Août 2023
- 9782753594074
Ce qu'on appelle maintenant « Nouveaux matérialismes » suscitait des débats aussi houleux que féconds dès le début des années 2000, et ce, tant dans le champ de la philosophie, où ils prenaient leur envol, que dans celui des arts visuels, qu'en sciences de l'éducation ou politiques et en informatique. Curieusement, le théâtre - où s'entremêlent et interagissent de temps immémoriaux les agentivités humaines et autres qu'humaines - est d'abord resté imperméable à ce courant de pensée qui se caractérise par un rejet des configurations anthropocentriques historiques et par une prise en compte de la capacité de la matière à agir d'elle-même. Tout en combinant réflexions théoriques et études de cas, les vingt-trois spécialistes sollicités ici offrent un large aperçu de ce que peut apporter ce renouveau à la théâtrologie, autant dans ses méthodes que dans ses objets.
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Espaces des théâtres de société ; définitions, enjeux, postérité
Valentina Ponzetto, Jennifer Ruimi, Christophe Schuwey
- Presse Universitaire de Rennes
- 4 Juin 2020
- 9782753578883
Définitions, enjeux, postérité.
L'identité, les limites et les enjeux des espaces des théâtres de société sont dans cet ouvrage interrogés dans leurs dimensions dramaturgiques, matérielles et sociales. Les contributions de spécialistes en littérature française, arts du spectacle, histoire culturelle, histoire de l'art et humanités numériques font ainsi émerger la cohérence diachronique et la richesse de la pratique des théâtres de société qu'un renouveau des méthodologies de recherche permet de mettre pleinement en valeur.
Avec le soutien du FNS et de l'université de Lausanne.
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Mémoire(s), traces et archives en création dans les arts de la scène
Delphine Lemonnier-texier, Sophie Lucet, Sophie Proust
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 16 Novembre 2017
- 9782753555259
Comment les traces et les archives sont-elles pensées et manipulées par les artistes dans leurs processus de création et une fois les créations achevées ? Comment les chercheurs s'emparent-ils à leur tour de ces traces pour écrire l'histoire du spectacle vivant ? Cet ouvrage, rassemblant artistes et chercheurs, développe une réflexion sur la nature et les usages des traces de la création (documents ou archives) dans les arts de la scène ainsi que sur les héritages et les modalités de transmission contenus au sein même des oeuvres.
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Metteur en scène aujourd'hui ; identité artistique en question ?
Izabella Pluta
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 19 Octobre 2017
- 9782753554986
L'identité artistique du metteur en scène est réactualisée à chaque nouvelle métamorphose, souvent synonyme de nouvelle ère esthétique. Aujourd'hui, c'est dans la transversalité et l'intermédialité qu'apparaît cette interrogation, non seulement au sein des champs disciplinaires du théâtre mais aussi en collaboration avec tous les participants à la création artistique. Cet ouvrage offre des regards nourris, engagés, distanciés et critiques à travers la parole d'artistes et d'universitaires, français et étrangers pour éclairer l'évolution des processus de création, des métiers et des équipes, des représentations et de la réception des spectacles d'aujourd'hui.
Avec le soutien de l'université de Lausanne, Fonds des publications.
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Le théâtre réinventé ; défenses de la scène dans l'Europe de la première modernité
Clotilde Thouret
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 21 Mars 2019
- 9782753576124
Pourquoi défendre le théâtre dans l'Europe de la première modernité? Parce qu'au moment de sa professionnalisation et de son institutionnalisation, il suscite une forte hostilité qui puise aux sources antiques, aussi bien païennes que chrétiennes. Cependant, si elles répondent aux attaques, les apologies des théoriciens et des dramaturges s'adressent surtout à l'autorité politique et à leur propre camp, car il s'agit moins de défendre que de conquérir. Les défenseurs cherchent à réinventer le théâtre pour le constituer en activité autonome et spécifique, et pour lui donner une place légitime dans l'espace social et politique ; à cette fin, ils redéfinissent ses utilités, le métier du comédien, la place des femmes à la comédie et, bien sûr, les effets du spectacle. En les lisant avec Artaud, on a pu croire que seuls les adversaires avaient saisi la dynamique passionnelle de la séance théâtrale, mais les discours de défense, qui usent largement de l'ironie et de la provocation, produisent une théorie du théâtre et de ses effets tout aussi pertinente et puissante.
Revenir sur ces polémiques, c'est constater que le théâtre peut être un espace où se jouent des batailles politiques et religieuses, c'est aussi redécouvrir sa capacité d'émancipation et son pouvoir d'action, c'est enfin, avec Shakespeare et Cervantès, Molière et Corneille, comprendre l'expérience théâtrale qui est toujours la nôtre. -
La voix du public en France aux XVIIe et XVIIIe siècles
Julia Gros de gasquet, Sarah Nancy
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 17 Octobre 2019
- 9782753577909
Applaudissements, cris, murmures, sifflets ou appréciations élogieuses, bons mots intempestifs ou brouhaha : que les spectateurs de théâtre aux siècles dits " classiques " aient été réactifs, animés, voire agités, par passion ou par distraction, n'est plus à démontrer. Mais que se passe-t-il si l'on considère ces manifestations sonores comme des indices de ce que le théâtre fait à la parole ? Si on les étudie comme autant de variations de l'expression verbale qui, en quelque sorte, répondent à l'événement théâtral ? Les témoignages existent.
Comment les comprendre ? Quel éclairage cela jette-t-il sur l'expérience du spectateur, mais aussi sur la présence de l'interprète, les espoirs du dramaturge, l'histoire de la conscience critique ? en somme sur les effets - vécus, rêvés, craints - du théâtre, dans ces siècles où il domine la hiérarchie des genres, affole les censeurs, se plie au pouvoir autant qu'il s'en émancipe, promeut le texte mais s'ouvre à la voix chantée - dans ces siècles, enfin, où il fait tellement parler de lui et où il est tellement pris au sérieux ? Réunissant des spécialistes de la littérature, des spécialistes de la performance théâtrale, des historiens, et des musicologues, cet ouvrage propose donc de réfléchir à la réception, mais en articulant le contexte historique et social à des enjeux symboliques, et d'explorer l'interaction scène / salle sans buter sur l'opposition entre passivité et activité - cela pour comprendre comment le théâtre influe sur la capacité et le désir de parler.
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Texte en main : théâtres en Bretagne
Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- 9 Février 2006
- 9782753501867
Texte en main
Voir le liseur dans le lecteur, Marie-Madeleine Mervant-Roux.
Il n'y a pas de petites choses, entretien avec Lucien Attoun.
Le pupitre et la feuille, Jean-Paul Manganaro.
Catherine : le jeu du livre, Brigitte Joinnault.
Est-ce que tu as appris ta poésie ?, entretien avec Michael Lonsdale.
Lectures de l'illisible, Jean-Pierre Ryngaert.
Les lectures de l'auditorium du Louvre, entretien avec Jean-Paul Salmona.
Mardi côté cour, entretien avec Bernard Bretonnière.
Écouter... voir, entretien avec Suzanne Héleine.
Le corps de souffle, rencontre avec Jacques Roman.
La lecture à voix haute, un « sport de combat », rencontre avec François Marin.
Le Dépeupleur ou la voix du dedans selon Serge merlin, Anne Longuet Marx.
Carnets de création
Le Bourgeois gentilhomme de molière et Lully, mis en scène par Benjamin Lazar.
L'esprit d'escalier
Animal de Roland Fichet.
Coda de François Tanguy.
Le théâtre des cinéastes
Le Pont des arts d'Eugène Green.
Quand la mer monte de Gilles Porte et Yolande Moreau.
Notes dans la marge
Lectures. Août-septembre 2005, Roland Fichet.
Une scène de papier
Du racioso au valet comique de Catherine Dumas.
Jeanne Laurent, une fondatrice du service public pour la culture (1946-1952) de Marion Denizot.
L'Utopie en jeu de Florence Baillet.
Photographies
Evelynn Raymonde. -
Corps et voix dans les danses du théâtre antique
Marie-Hélène Delavaud-Roux
- Presse Universitaire de Rennes
- Histoire
- 7 Février 2019
- 9782753574465
Le thème des rapports entre corps et voix dans les danses du théâtre antique touche à une forme originale de spectacle dont certains aspects peuvent apparaître très contemporains : plusieurs chorégraphes actuels font parler leurs danseurs, ou les font évoluer sur un support sonore de paroles (ou de chants). La problématique de l'ouvrage rejoint donc certaines questions qui se posent dans les spectacles d'aujourd'hui, même si le théâtre grec conserve ses caractéristiques spécifiques (notamment le port du masque, la langue grecque, la musique hellénique). Elle croise différentes approches (iconographie, mise en scène, métrique, musicologie, chorégraphie).
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Molière à la cour ; les amants magnifiques en 1670
Laura Naudeix
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scene
- 19 Novembre 2020
- 9782753579989
Comédien, dramaturge et chef de troupe, Molière a consacré une part cruciale de son activité au divertissement du roi Louis XIV. L'objet de cet ouvrage est l'un de ces spectacles, Le Divertissement royal dit Les Amants magnifiques, représenté au château de Saint-Germain-en-Laye pour le carnaval de 1670. Destiné à faire éclater la plus grande variété et la plus grande magnificence, il fut conçu en collaboration avec le décorateur et machiniste Carlo Vigarani, Jean-Baptiste Lully, compositeur favori du roi, les danseurs virtuoses Pierre Beauchamps et Hilaire Dolivet, et les meilleurs interprètes, comédiens de la troupe parisienne et musiciens de la musique royale. Issus de plusieurs disciplines - histoire, histoire de l'art, musique, littérature, histoire du théâtre et de la danse - les chercheurs ici rassemblés se penchent sur la signification de cette oeuvre complexe, fruit de la culture des élites aristocratiques et des préoccupations de Molière. Une édition des textes officiels, qui accompagnèrent la création, et des archives de la production, achève de donner corps à l'aventure des artistes au coeur de cette société fascinante : la cour de France.
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Faire théâtre sous le signe de la recherche
Collectif, Mireille Losco-lena
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 17 Février 2017
- 9782753552005
Depuis une dizaine d'années, la recherche artistique, entendue comme recherche menée dans les pratiques et non pas sur elles, est devenue l'objet d'un important débat européen, au croisement du monde artistique et des institutions de l'enseignement supérieur. Cet ouvrage, issu d'un travail de quatre années de recherche collective à l'Ecole nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT), s'inscrit dans ce champ de questionnements en se centrant sur les pratiques théâtrales, jusqu'ici bien moins explorées que les arts plastiques. Son objectif n'est pas de défendre un modèle stabilisé de la recherche, mais d'interroger l'apparition et la prégnance historiques, depuis un siècle, du lexique de la recherche dans les discours des artistes de la scène, et de comprendre les types de pratiques qu'il recouvre.
Une enquête à la fois historique, épistémologique et esthétique est ainsi proposée sur ce que le mot recherche veut dire dans diverses pratiques de création, d'expérimentation ou de laboratoire scéniques. Quatre voies de compréhension de la recherche sont ici dégagées et examinées : le modèle du laboratoire ; la recherche inhérente au travail de création scénique ; la recherche-création dans les écoles d'art et les universités; la fabrique d'expériences pour le spectateur.
S'il ne saurait épuiser une très vaste question, cet ouvrage propose de poser quelques jalons essentiels à la clarification du dialogue entre artistes, enseignants d'écoles d'art et universitaires. -
La Querelle des Pantomimes ; danse, culture et société dans l'Europe des Lumières
Ariana beatrice Fabbricatore
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 23 Mars 2017
- 9782753552067
Que savez-vous du ballet ? Que savez-vous de la pantomime ? - demande l'auteur des Memorie per servire alla storia di Milano - Depuis quand avez-vous appris comme celle-ci se marie à celui-là ? Avec son ambition audacieuse à vouloir représenter une pièce sans l'utilisation de la parole, le ballet pantomime, ce produit théâtral hybride qui triomphe sur les scènes européennes du XVIIe siècle, interroge la relation entre le corps et la parole et revendique pour la danse le statut d'art d'imitation à l'instar de la poésie ou de la peinture.
Mais qui a inventé le ballet-pantomime ? Qui a le droit d'en dicter les règles ? Entre 1774 et 1776, une polémique éclate à Milan entre deux maîtres de ballets, l'Italien Gasparo Angiolini et le Français Jean-Georges Noverre. Alors que les deux docteurs en cabrioles se disputent avant tout un titre de réformateur de la danse théâtrale qui suscite l'hilarité, une polémique enflamme rapidement l'intelligentsia milanaise, divisée entre les deux partis.
En explorant les textes et les contextes, ce livre invite à une immersion dans la culture et la société occidentale à travers l'étude d'un phénomène culturel marquant de la modernité européenne. Symptôme significatif des relations entre l'Italie et la France, la Querelle des Pantomimes nous conduit au coeur des questionnements esthétiques, sémiotiques et sociaux qui intéressent vivement ces deux nations rivales et elle nous offre un point de vue privilégié pour observer et comprendre les modalités de dialogue entre ces deux cultures. -
Eugène Scribe ; un maître de la scène théâtrale et lyrique au XIXe siècle
Olivier Bara, Jean-Claude Yon
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 14 Octobre 2016
- 9782753550360
Figure majeure de la vie théâtrale, lyrique, littéraire et culturelle du XIXe siècle, Eugène Scribe (1791-1861) est le créateur de nouvelles formes dramatiques. Il a profondément renouvelé tant le vaudeville que la grande comédie, le grand opéra (Meyerbeer, Halévy, Verdi) que l'opéra-comique (Auber). Son influence s'est fait sentir en France comme dans toute l'Europe, non seulement sur Labiche et Feydeau, mais aussi sur tous les auteurs dramatiques venus après lui, d'Ibsen à Oscar Wilde. Les contributions ici rassemblées émanent de trente spécialistes français et étrangers. Elles éclairent à la fois le répertoire scribien - qui constitue un maillon essentiel dans l'histoire du théâtre occidental - et la personnalité de celui qui fut l'auteur dramatique le plus célèbre de son siècle. Par son combat en faveur du droit d'auteur, Scribe a apporté de plus une contribution décisive à la réflexion sur la liberté de création et sur la propriété artistique.
Ce volume est dirigé par Olivier Bara, professeur de littérature française du XIXe siècle et d'arts de la scène à l'université Lyon 2, directeur de l'Institut d'histoire des représentations et des idées dans les modernités (UMR 5317), et par Jean-Claude Yon, professeur d'histoire contemporaine à l'université de Versailles Saint-Quentin- en-Yvelines, directeur d'études cumulant à l'EPHE et directeur du Centre d'histoire culturelle des sociétés contemporaines (EA 2448). -
Les femmes aussi vont au théâtre : les spectatrices dans l'Europe de la première modernité
Véronique Lochert
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scene
- 9 Février 2023
- 9782753586864
« Les femmes aussi vont au théâtre » écrit Juan de Zabaleta qui commente la vie des habitants de Madrid au XVIIe siècle. Cela semble une évidence. Pourtant, la fréquentation des lieux de spectacle par les femmes suscite de nombreux débats dans l'Europe de la première modernité et demeure aujourd'hui largement méconnue.
Cet ouvrage mène l'enquête sur le public féminin des scènes européennes à travers une grande variété de textes invitant à confronter la réalité fuyante des spectatrices à ses multiples représentations. Les spectatrices participent pleinement à l'activité dramatique et jouent un rôle important dans la modernisation du champ théâtral du XVIe au XVIIe siècle. Leur présence met en valeur le cadre matériel et la nature sensuelle de l'expérience théâtrale ; elle éclaire les modalités de la réception, qui associe l'émotion au jugement, et contribue à la naissance du discours critique ; elle révèle la participation du public à la production du sens et les répercussions possibles de la fiction dans l'existence. Ces différentes perspectives, où s'associent étroitement pouvoir culturel des femmes et pouvoir social du théâtre, intéressent directement notre époque. -
L'ADEC, maison du théâtre amateur : une association au service des amateurs en Bretagne
Marion Denizot
- Presse Universitaire de Rennes
- 30 Mars 2023
- 9782753587656
L'histoire de l'ADEC-Maison du théâtre amateur de Rennes, fondée en 1970, rend compte du dynamisme de la pratique théâtrale en Bretagne. Elle permet de dépasser les stéréotypes qui pèsent sur le théâtre amateur : loin d'une conception passéiste de la pratique amateur, au-delà d'un héritage lié au théâtre de patronage, l'ADEC-Maison du théâtre amateur a réussi à articuler éducation populaire et exigence artistique en développant la formation des animateurs et des comédiens, la diffusion du répertoire contemporain grâce à l'animation d'une bibliothèque théâtrale, et en créant un centre de ressources et de partenariat avec les artistes professionnels. L'ouvrage fait le récit historique de cette association qui a produit des rencontres humaines et artistiques autour d'une passion commune : le théâtre.
Enrichi de témoignages et d'un cahier d'illustrations, il participe des efforts entrepris depuis quelques décennies pour écrire l'histoire du théâtre amateur. Il éclaire la structuration du paysage professionnel breton et les liens étroits entre pratiques en amateur et pratiques professionnelles -
La scène égyptienne en révolution
Pauline Donizeau
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scene
- 8 Juin 2023
- 9782753592063
Dans le contexte d'un intérêt renouvelé pour la société égyptienne - aussi bien dans le milieu académique que pour le grand public - et l'épisode révolutionnaire du « printemps arabe », la scène théâtrale du pays demeure encore mal connue. Cet ouvrage propose ainsi d'en faire l'étude à partir des transformations induites au cours de la période révolutionnaire de 2011. Il propose une analyse du paysage théâtre égyptien contemporain depuis l'ère Moubarak jusqu'à la fin des années 2010, en prenant en compte différents aspects de la création : la position des artistes dans le champ institutionnel, le contenu thématique des créations, les formes et dispositifs employés, ainsi qu'une étude des discours produits sur le théâtre. L'ouvrage propose un panorama général de la production théâtrale de la période, intégrant des créations émanant des différents secteurs - public, privé, amateur et surtout indépendant - pour interroger les liens entre théâtre et politique dans un contexte singulier.
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Théâtre en guerre : acteurs, auteurs, publics en temps de conflits armés
Sandra Cureau, Anne Debrosse, Yann Lagadec, Valeria Pansini, Giovanna Sparacello, Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scene
- 13 Avril 2023
- 9782753588141
Le livre se propose d'explorer quelques-unes des multiples facettes du théâtre écrit et joué en temps de guerre de la fin du Moyen-Âge jusqu'à l'époque contemporaine.
En temps de guerre, au sein des armées comme dans les situations de confinement propres au conflit - que l'on pense aux camps de prisonniers, aux villes assiégées ou aux zones occupées militairement -, l'activité théâtrale a souvent pu continuer de s'exercer, a dû trouver de nouvelles formes d'expression. Elle a fourni à des populations qui, en temps de paix, étaient parfois assez largement étrangères à l'art du théâtre, un levier pour faire face à des situations extrêmes.
Les pratiques théâtrales des différentes époques reposent sur la triade qui constitue le principe fondamental du spectacle : auteurs, acteurs et public. Les études qui composent ce volume s'attachent à saisir les contours de ces trois catégories, les rôles joués par chacune d'entre elles et leurs interactions possibles en temps de guerre. -
Les théâtres anglais et français (XVIe-XVIIIe siècle)
Collectif, Bénédicte Louvat-Molozay, Florence March
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 18 Août 2016
- 9782753549951
Pour réinventer le théâtre anglais après 1600, les dramaturges puisent dans le répertoire classique français de nombreux sujets et intrigues, non sans en discuter les principes esthétiques. Un siècle plus tard, la découverte de Shakespeare en France révolutionne la dramaturgie tout autant que le jeu de l'acteur. La circulation et l'appropriation des modèles et répertoires français et anglais prennent des formes complexes et variées, en s'inscrivant dans un cadre européen large.
Avec le concours de l'université Paul-Valéry Monpellier.
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Théâtres en Bretagne : le désir du théâtre
Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- 18 Septembre 2002
- 9782868477446
