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L'Harmattan
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Noires mais blanches, blanches mais noires ; les figures féminines noires ou métisses au théâtre, de Cléopatra à Ourika
Yasmine Modestine
- L'Harmattan
- Images Plurielles
- 5 Juin 2020
- 9782343197319
Une idée répandue voudrait qu'il n'y ait pas d'héroïnes noires au répertoire et par conséquent pas vraiment de grands rôles au théâtre pour les comédiennes afro-descendantes. Mais est-ce bien vrai ? Occultation, invisibilisation, décoloration... les figures théâtrales à la peau sombre ont disparu du paysage dramatique avec l'histoire coloniale, c'est ce qu'entreprend de montrer cet ouvrage qui part sur les traces de ces héroïnes du répertoire moins blanches qu'on ne croit. De quoi renverser dénis et préjugés et relire autrement le répertoire.
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Cet ouvrage regroupe la traduction d'articles que Gabriela Zapolska, actrice, dramaturge et journaliste, destinait à ses lecteurs en Pologne, alors qu'elle séjournait en France. Ils portent sur l'Art, le théâtre, Paris et la Bretagne. Textes traduits et commentés par Elzbieta Koslacz-Virol, Danuta Knys-Tomaszewska et Arturo Nevill.
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Le théâtre de Bussang au temps de Pierre Richard-Willm ; itinéraire d'un enfant du Théâtre du peuple
Claire Strohm
- L'Harmattan
- 20 Octobre 2017
- 9782343126432
De 1911 à 1975, un acteur lia sa vie au Théâtre du Peuple de Bussang, théâtre familial bâti dans les Vosges et qui, sous l'impulsion de Maurice Pottecher, connut un essor prodigieux. Cet acteur, c'est Pierre Richard-Willm, un artiste complet au destin prodigieux. Devenu dans les années 30 une immense vedette de l'écran, il renonça complètement au 7e art pour succéder à Maurice Pottecher. Cet ouvrage met en lumière la part de l'acteur, metteur en scène, décorateur et costumier dans l'évolution de ce théâtre unique qui ouvrit la voie au TNP de Jean Vilar. L'auteur restitue cet étonnant parcours artistique.
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Conseils du théâtre de l'unité à ne pas suivre ; lettre à Charlotte
Jacques Livchine, Hervé de Lafo
- L'Harmattan
- 15 Novembre 2017
- 9782343131306
"Ce livre est une belle leçon de théâtre pour tous les jeunes artistes, un recueil d histoires extraordinaires, pour que la création hors les murs puisse se poursuivre et se nourrisse aux sources de leurs imaginaires. Les auteurs, des amoureux fous du Théâtre et particulièrement du Théâtre de rue, nous communiquent la vibration de chaque idée, le parfum de chaque mot, le feu qui les brûle toujours."
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La vie dans des bus volkswagen et d'autres chants de la révolution 90-150
Julian Beck
- L'Harmattan
- 23 Décembre 2021
- 9782343240992
Leader incontestable du Living Theatre, « le lion ailé », Julian Beck, remémore dans ce recueil de chants de la révolution la décennie qui a suivi 1968, le long d'une errance à travers l'Europe et le monde. Le voyage dans des bus Volkswagen, véhicule mythique des années 68 et lieu de vie de cette génération anticonformiste, est une quête permanente d'intériorité et de bonheur. En sondant l'univers dégradé de son temps, la planète bleue prête à tomber dans l'abysse, qu'il essaie de ressusciter par la foi en la justice d'un idéal social, le poète décode et décline l'utopie [...]. Ces chants de la révolution 90-150 portent le crédo du poète du Living Theatre et sa recherche d'absolu dans l'amour, la poésie et la révolution. - Felicia Marian
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Patrice Chéreau et le Théâtre Nanterre-Amandiers (1981-1990) : S'installer dans un lieu qui existe déjà
Cécile Moreno
- L'Harmattan
- Prix Scientifique
- 2 Octobre 2023
- 9782336414959
Cet ouvrage invite à découvrir le travail que le metteur en scène et réalisateur, Patrice Chéreau, engage au Théâtre Nanterre-Amandiers entre 1981 et 1990. «?S'installer dans un lieu qui existe déjà?» interroge ce désir à l'oeuvre qui mène le créateur à vouloir prendre la codirection, avec Catherine Tasca et accompagné par une équipe de fidèles collaborateurs de ce lieu théâtral, à la périphérie de la capitale.
Reconnu au début des années 1980 comme un artiste européen majeur - il a affirmé son talent au Piccolo Teatro de Milan, triomphé au Festspielhaus de Bayreuth, marqué le TNP de Villeurbanne, qu'il dirige avec Roger Planchon, de l'empreinte de ses créations devenues aujourd'hui quasi mythiques, Massacre à Paris et Peer Gynt notamment-, pourquoi Chéreau choisit-il de «?poser ses bagages?» dans ce théâtre de banlieue à la structure complexe, géographiquement enclavé et dont il conteste l'utopie originelle, celle du théâtre populaire? Entrant dans «?une institution en la désinstitutionnalisant?», quel défi Patrice Chéreau entend-il relever à Nanterre?
Le livre explore avec sensibilité ce trajet qui le fait partir «?d'un point?» pour aller «?le plus loin possible?». S'il n'y a pas de hasard, serait-ce un destin, marqué par ses conflits, ses paradoxes et ses affirmations? -
Intime / extime : même combat : Marina Hands & Éric Ruf dirigés par Patrice Chéreau et par Yves Beaunesne
Marine Deregnoncourt
- L'Harmattan
- Univers Theatral
- 2 Janvier 2025
- 9782336490274
S'inscrivant dans la perspective des études actorales, cet essai aborde les concepts d'« intime » et d' « extime » grâce au jeu scénique et vocal de Marina Hands et Éric Ruf dans les mises en scène de Patrice Chéreau de Phèdre de Jean Racine et d'Yves Beaunesne de Partage de midi de Paul Claudel.
Sur scène, ces deux comédiens témoignent de l'« extimité » d'une gestique corporelle et d'une « intimité » par une diction « chantée » des langues versifiées que sont l'alexandrin racinien et le vers libre claudélien.
Ainsi, l'« intimité » se révèle « extimité » et le premier terme apparaît comme le revers et l'envers du second. En l'occurrence, l'« intimité » est continuellement recherchée non seulement par Patrice Chéreau, mais aussi par Yves Beaunesne, l'un de ses héritiers, au point de constituer l'essence de leurs créations artistiques, aux côtés des acteurs avec lesquels ils travaillent, au premier rang desquels Marina Hands et Éric Ruf. -
REGARDS SUR LES MUTATIONS DU THÉÂTRE PUBLIC 1968-1998 : La mémoire et le désir
Pierre-Etienne Heymann
- L'Harmattan
- 1 Septembre 2000
- 9782738494993
Pierre-Etienne Heymann est l'un des acteurs de la Décentralisation théâtrale depuis les années 60. Il en a vécu de l'intérieur les espoirs et les crises, les certitudes et les déchirements. Nourrissant sa réflexion de son expérience concrète, il a analysé les fins et les moyens du théâtre public, et ses mutations de 1968 à 1998. L'analyse des avatars du théâtre public est l'occasion de poser des questions fondamentales : quel répertoire ? Quelle esthétique ? Quelle place pour le spectateur ? Quelle spécificité pour l'art du Théâtre ?.
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Des formations pour la scène mondiale aujourd'hui
Françoise Quillet
- L'Harmattan
- Univers Theatral
- 20 Juillet 2016
- 9782343098753
Quelles écoles, quelles universités, quels enseignements existent aujourd'hui dans les différents espaces géographiques ? Quels principes inspirent les formateurs d'un univers culturel à l'autre ? Au-delà de la diversité offerte, quel but s'assignent les formations existantes et comment concevoir de nouvelles formations ? Quels arts du spectacle pour demain ? Ce volume fait suite au précédent du même auteur La scène mondiale aujourd'hui, Des formes en mouvement.
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De l'errance pathologique au nomadisme culturel : L'aventure de l'Art Rom
Tania Magy
- L'Harmattan
- Logiques Sociales : Serie Etudes Culturelles
- 14 Juin 2023
- 9782140334726
Cet ouvrage, portant sur les pratiques artistiques et pédagogiques, s'oriente vers les arts Roms-Sinti. Il s'agit d'un texte illustré à la manière d'un carnet de voyage qui aborde les activités menées grâce à l'association Art Rom, de voyages (Bordeaux-France) de 2003 à 2015, avec la caravane musée de l'art Rom et ses invités, en faveur des enfants non scolarisés en aires d'accueil et squats, tout comme des établissements institutionnels. Le sujet d'une auto-anthropologie historique et sociale vient s'inscrire dans une démarche de promotion des pratiques artistiques Tsiganes et Nomades et de fabrication au quotidien, pour lutter, pour survivre. Ayant vécu 20 ans en caravane et roulotte, avec titre de circulation, étant issue de la communauté manouche et ayant grandi sur les marchés, Tania l'enseignante-marionnettiste, décrit cette errance pathologique à laquelle vient se mêler le nomadisme culturel des groupes familiaux rencontrés au fil de la route.
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L'empreinte de Zeami dans l'art japonais : La fleur et le néant
Aya Sekoguchi
- L'Harmattan
- 26 Mai 2016
- 9782343084503
« Comment attirer et séduire le public ? » : telle est la question clé à laquelle a essayé de répondre, dans ses traités, le créateur du théâtre Nô, Zeami (1363 ?- 1443 ?). Sa pensée a laissé l'empreinte dans la postérité de concepts tels que le kata, une forme anonyme et pré-personnelle, ou le ma, l'esthétique du dépouillement, qui constituent les caractéristiques essentielles de la culture japonaise, qui ont imprégné tous ses arts. À l'opposé de la vision occidentale, cette recherche met en lumière celle des arts traditionnels japonais, qui propose une voie pour accéder à un champ plus vaste et plus profond de la conscience.
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Le théâtre au Maroc ; des origines à nos jours
Bouchra Chakir
- L'Harmattan
- Litartcie
- 16 Novembre 2021
- 9782343245973
Il existe une structuration collective des modes de l'imaginaire construite par toute une série de données historiques, politiques et culturelles. L'accueil d'une pièce théâtrale n'est pas un fait isolé, c'est l'expression de l'interaction entre les conditions de la production artistique et les facteurs qui préparent sa réception. L'histoire collective, la tradition des spectacles et l'action de l'État constituent un réseau triadique fort complexe qui lie le spectateur à l'oeuvre dramatique. L'auteure questionne ici les prédispositions à recevoir l'art du théâtre au Maroc, des origines à nos jours.
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Samuel Beckett et Gérard Astor : La Nuit et le Jour au Théâtre
Roger-Daniel Bensky
- L'Harmattan
- 19 Novembre 2024
- 9782336501109
« Utopie contre Dystopie; éclatement baroque contre rétrécissement classique; différentialité narrative contre minimalisme situationnel; tente abrahamique (ou ibrahimique) pour accueillir les multitudes, contre retraite vertigineuse vers le donjon de l'Égo ». Ainsi Roger-Daniel Bensky définit-il les différences entre Beckett et Astor. Mais ne nous y trompons pas, au-delà d'une réflexion sur ces deux dramaturges, c'est bien du théâtre lui-même qu'il s'agit. Une « thèse » que Bensky livre à ceux pour qui le devenir du théâtre importe, et avec lui celui de la société. Cette thèse est sa découverte, mais immergée dans une socialité commencée par son expérience d'acteur, sa proximité avec des artistes français comme Cixous, Mesguich ou Lavaudant, et poursuivie, ici, par son dialogue avec Astor, puis les étudiants du Théâtre National Tunisien et de l'Institut d'El Kef, les amis tunisiens et français d'Aykart et de Convergences, les philosophes R. Triki et J. Poulain. Une pensée ensemencée et fertile.
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Marionnettes et théâtre de marionettes au Mali
Cheick Oumar Mara
- L'Harmattan
- Harmattan Mali
- 6 Mars 2023
- 9782140337710
Les Bamanan ne font pas de différence fondamentale entre jeu et manifestation sérieuse. L'animateur de marionnettes ne se laissera pas emporter par le côté ludique de son rôle, il s'y attachera avec sérieux et dévouement en vue de créer un plaisir sain chez les spectateurs. L'adage populaire dit que l'amusement n'empêche pas le sérieux : « toute personne susceptible de te dépasser dans le jeu est à coup sûr en mesure de te surpasser dans d'autres domaines plus sérieux ». Ainsi par exemple, lorsque le village de Tiongoni, dans le cercle de Ségou, organise son spectacle de marionnettes, il invite les différentes associations de jeunes des villages environnants qui envoient donc des représentants.
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L'inspiration de Corneille : Éléments d'un portrait - La Galerie du Palais - La Suivante - La Contestation du Cid - La Fidélité à l'histoire
François Lasserre
- L'Harmattan
- 21 Octobre 2014
- 9782343043395
Corneille est un monument ancien, considérablement étayé. L'objet de ce livre est de retirer les étais, mais sans permettre que le monument s'effondre. Cette investigation minutieuse revient sur deux comédies de 1633 : La Galerie du Palais et La Suivante. Le survol de sa carrière met en évidence les grands tournants de la maturité, de 1644 à 1674. Ces recherches sur les premiers travaux de Corneille conduisent à redessiner un portrait de celui-ici.
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Cet ouvrage comprend quatre textes qui sont autant des "exercices" que des pièces de théâtre. Autour de personnages élevés au rang de figures : l'Africaine Acha, vieille de cinq mille ans, le jeune Lakhdar décapité conduisant Éric le poète dans les Enfers, trois couples mythiques se répondant en écho, et la violence des rapports dans le monde du travail. Avec une seule destination : ce qu'en feront les lecteurs, les amateurs et professionnels de théâtre, les spectateurs.
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Spectacle vivant à l'épreuve de l'itinérance : Magnétisme nomade et société de contrôle
Stéphane Labarrière
- L'Harmattan
- 8 Mars 2016
- 9782343086446
Les nouvelles disciplines itinérantes (rue, cirque, théâtre) colportent un idéal de mobilité : pratiques et discours issus d'un magnétisme nomade et souvent sans ancrage en une réalité vécue au quotidien. Chapiteaux, caravanes et roulottes, le temps du spectacle... En parallèle et underground, des artistes de culture nomade, ou authentiquement néo-nomades, échappent à la société de contrôle. Leur résistance est une exception, une frange infinitésimale ; force de subversion opposable à la machine néolibérale.
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Don Juan et Hamlet (Nouvelle édition) : Une étude psychanalytique
Alain Lefèvre
- L'Harmattan
- 6 Juin 2016
- 9782343087658
Les héros de comédie et de tragédie représentent encore la force de questionnement des choses de la vie et l'esprit de subversion. C'est bien cela que nous rencontrons avec les montages poétiques de Tirso de Molina et son El Burlador (Don Juan) et dans ceux de Shakespeare avec Hamlet et Othello. Peut-on interroger cliniquement les séductions et les jalousies, l'échec du désir, l'excès et l'abus, la jouissance folle et le déni pervers sur la scène du théâtre ? L'auteur tente d'y répondre en plaçant le théâtre au risque de la psychanalyse.
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Alors que la colère enfle, et que la violence fait rage dans le pays, un homme et une femme se toisent, se parlent, dans une maison bourgeoise, qui pourrait tout aussi bien être une cabane dans la forêt comme un intérieur clos et retiré du monde. Ils se perdent et se sauvent mutuellement par un langage entrecroisé, dans un jeu de frôlements faits d'amour et de peur.
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Les sublimes horizontales des cabarets et théâtres
Frantz Wouilloz-Boutrois
- L'Harmattan
- Cabaret
- 23 Août 2022
- 9782140266041
Cent-deux demi-mondaines ou « Horizontales » revivent le temps de cette parution dont plus de quatre-vingts totalement oubliées. Merveilleuses, intelligentes, fascinantes, inaccessibles, extravagantes, fantasques, capricieuses, obstinées, elles ruinent les plus colossales fortunes européennes de la Belle-Époque. Sont relatées ici leur existence exceptionnelle, leurs performances scéniques autant que leurs frasques sexuelles sans le moindre tabou. Toutes ces femmes feront considérablement avancer la cause féminine. Dans leurs toilettes les plus somptueuses ou dans leur totale nudité, découvrez 300 photographies des siècles derniers, témoignages de leur incomparable beauté.
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Le théâtre égyptien : dramaturgie boulevardière 1900-1960
Hanan Hashem
- L'Harmattan
- Univers Theatral
- 25 Octobre 2022
- 9782140277870
À partir de 1900, la Belle Époque égyptienne est marquée par une acculturation européanisante. L'Égypte, qui découvre en effet le théâtre sous sa forme européenne comme on le pratiquait au XIXe siècle, s'empare de cet art de la représentation en produisant des pièces teintées de pittoresque, de couleur locale. À une époque où le Caire vit au rythme de Paris et Alexandrie à celui de Marseille, des théâtres à l'italienne se construisent dans les grandes villes du pays. Mais au lieu d'adapter des pièces du répertoire européen, les auteurs créent des pièces arabisantes. Cela donne le goût du théâtre aux bourgeois et aristocrates égyptiens, qui fréquentent ainsi entarbouchés les théâtres, les kursaals et l'Opéra, devenant alors de véritables théâtromanes... Cet ouvrage se propose d'examiner la dramaturgie boulevardière de certains auteurs oubliés de nos jours tels que Farah Antun, Antun Yazbek, les frères Teymour, Ibrahim Ramzi, Abbas Allam ou encore Fawzi Al-Miladi, et ce, afin d'en déceler les spécificités dramatiques et théâtrales.
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Les marges du Soleil : un théâtre hors les normes
Sandrine Siméon, Agathe Torti Alcayaga
- L'Harmattan
- Univers Theatral
- 21 Avril 2023
- 9782140343025
Ce livre explore de quelles manières les éléments de décentrage mis en oeuvre au Théâtre du Soleil participent à la centralité de son projet artistique. Un vide incontestable existe dans la production universitaire et critique à ce sujet, que nous proposons de combler à l'aide d'une équipe de spécialistes dont nous avons organisé les contributions selon trois axes. Le lieu : situé à la périphérie de Paris, loin des mémoires théâtrales parisiennes normatives, le Soleil est un lieu propice au foisonnement de l'inventivité dramatique. Le jeu : l'adoption de traditions scéniques souvent lointaines, de techniques de jeu exogènes, rend cette troupe dépositaire de l'art théâtral tout entier. La transmission : ni sa fondatrice, ni ses membres, ni son public ne sont prêts à baisser le rideau pour la dernière fois, mais comment prolonger dans le temps une telle entreprise ? La question du devenir se pose aujourd'hui pour cette institution sortie des marges qu'est devenu ce Théâtre.
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L'utopie du théâtre populaire en Chine (1915-1977) : Une histoire interrogée à l'aune des modèles français
Nan Lu
- L'Harmattan
- Logiques Sociales : Serie Sociologie Des Arts
- 22 Février 2024
- 9782140351525
Le concept de «théâtre populaire» est chargé de nombreuses connotations, souvent contradictoires, et constitue aujourd'hui une utopie ou un véritable «mythe», au sens que Roland Barthes attribuait à ce terme dans ses célèbres Mythologies.
Ce livre, tiré d'une thèse de doctorat soutenue à l'Université Sorbonne Nouvelle, intitulée «L'Utopie du Théâtre Populaire dans la première moitié du XXe siècle. Une étude comparative entre la France et la Chine», interroge ce mythe en se concentrant sur les débats et les pratiques qui ont traversé la Chine au XXe siècle, sans jamais perdre de vue l'exemple et les modèles théoriques élaborés à la même époque en France.
Entre désirs de démocratisation et effets de propagande, entre rêves de révolutions formelles et conformismes esthétiques, si la Chine a pu représenter, à plusieurs reprises, un modèle mythique et controversé en Occident, qu'en est-il des théories et des pratiques théâtrales occidentales, et notamment françaises, en Chine? Cet ouvrage tente de répondre à cette question à travers la description et l'analyse de nombreuses activités théâtrales, plus ou moins militantes, très peu connues en Occident.
