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L'Entretemps
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Manuel de mise en scène ; pour les passionnés de théâtre, débutants ou expérimentés
Axel Sénéquier
- L'Entretemps
- Les Points Dans Les Poches
- 28 Janvier 2016
- 9782355392214
Vaut-il mieux disposer les spectateurs face à la scène ou tout autour ? Quelles conséquences cela aura-t-il pour le jeu et les déplacements des comédiens ?
Quel est le meilleur moment pour organiser une représentation ? Et pour répéter ? D'ailleurs, comment s'organise une répétition ?
A quoi doivent ressembler les décors ? Les costumes ? La lumière ? La musique apporterait-elle quelque chose ?
Comment concevoir une mise en scène ?
En quoi consiste le travail du metteur en scène ? Que signifie « diriger des acteurs » ?
Voici le premier manuel de mise en scène théâtrale. Conçu comme une aide pour le metteur en scène, il lui permettra de questionner chaque élément de la pièce, de guider sa réflexion et lui fournira les clés pour transformer sa vision d'une oeuvre en spectacle !
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Du décor à la scénographie Tome 2 : anthologie commentée de textes sur l'espace scénique extra-occidental
Romain Fohr
- L'Entretemps
- Les Points Dans Les Poches
- 12 Octobre 2021
- 9782355394041
Anthologie de textes sur l'espace scénique extraoccidental.
Suite au succès du premier volume sur l'espace scénique occidental édité en 2014, de nombreux échanges avec les lecteurs nous ont amené à imaginer très rapidement un second volume. Nous ne proposons pas la suite mais bien une seconde partie autonome au premier opus qui traite des espaces de la représentation extra-occidentale. Cette seconde anthologie aborde l'espace scénique de cinquantesept pays sur les six continents.
Il nous arrive parfois d'aborder l'histoire scénique des théâtres en Asie avec nos étudiants en école d'art, au conservatoire et à l'université, mais rares sont les exemples sur l'Afrique, l'Amérique, l'Océanie et l'Antarctique.
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Penser le théâtre contemporain : l'exemple de Wajdi Mouawad
Evelyne Lloze, Gaëtan Dupois
- L'Entretemps
- 21 Septembre 2021
- 9782355394034
Cet ouvrage collectif a pour ambition de dresser une approche plurielle du théâtre de Wajdi Mouawad. En donnant la parole à des spécialistes du théâtre contemporain autant qu'à des comédiens et écrivains, il s'agit d'inscrire ici la création du dramaturge dans ce qu'on pourrait nommer « la scène contemporaine francophone ».
Écrivain migrant, son théâtre a régulièrement su, en effet, se faire la caisse de résonance d'un espace-monde au sein duquel les relations se tissent jusqu'à construire, peut-être, de nouvelles approches du réel. Mais cet ouvrage met aussi en lumière les principaux lieux communs de la dramaturgie mouawadienne, de la « poéthique » de la vibration à l'étude du mythe, de la guerre et de la réconciliation.
Enfin, les regards de comédiens et d'écrivains, ainsi qu'un entretien avec W. Mouawad lui-même, s'insèrent au propos, afin d'approcher le dramaturge dans son rôle de créateur et d'artiste accompli rayonnant aujourd'hui sur la scène internationale.
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Le burlesque au théâtre
Norbert Aboudarham
- L'Entretemps
- Les Points Dans Les Poches
- 18 Juin 2015
- 9782355392115
Comment se construit un récit burlesque ? Comment pratiquer le jeu burlesque au théâtre ? Comment est né ce genre comique à la frontière du tragique et du dérisoire ? Après un retour sur le burlesque au cinéma, Le Burlesque au théâtre invite le lecteur au « voyage en Absurdie » réalisé par Norbert Aboudarham durant ses vingt années d'enseignement. Cet ouvrage est aussi un outil de pédagogie où l'on trouvera les codes spécifiques de l'écriture du récit burlesque au théâtre et enfin une suite d'exercices destinés à la pratique du jeu burlesque à l'attention des acteurs et des pédagogues.
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La direction d'acteurs : Dans la mise en scène théâtrale contemporaine
Sophie Proust
- L'Entretemps
- 15 Octobre 2006
- 9782912877444
cet ouvrage porte sur un sujet jusque-là peu exploré pour lui-même : la direction d'acteurs.
s'appuyant essentiellement sur des expériences de stagiaire et d'assistante à la mise en scène auprès d'yves beaunesne, matthias langhoff, denis marleau et robert wilson, ces pages sont consacrées au travail du metteur en scène avec les acteurs pour créer un spectacle lors des répétitions. des entretiens avec stéphane braunschweig, françois chat et matthias langhoff, présentés dans leur intégralité, enrichissent également cette large définition d'un art en perpétuel mouvement.
" sophie proust a le goût de la synthèse systématique tout en excellant dans les analyses ponctuelles, elle est précise sans dogmatisme et dogmatique dans l'exigence de rester ouverte aux nouvelles intentions des artistes. " extrait de la préface de patrice pavis.
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Mikhaïl Tchekhov : De Moscou à Hollywood, du théâtre au cinéma
Collectif
- L'Entretemps
- 4 Juin 2009
- 9782912877031
Acteur, metteur en scène, théoricien et pédagogue, Mikhaïl Tchekhov (Saint-Pétersbourg, 1891 - Hollywood, 1955) est l'une des figures clés du théâtre du XXe siècle. Sa virtuosité scénique a fait l'admiration non seulement de son maître Stanislavski ou de Meyerhold, mais aussi de Max Reinhardt en Allemagne, d'André Antoine en France, d'Antony Quinn et Marilyn Monr ? aux États-Unis. Les exercices qui accompagnent sa méthode de formation continuent d'être pratiqués par les acteurs de théâtre et de cinéma. Sa théorie est enseignée très largement dans le monde.
Du fait des aléas de l'histoire (Tchekhov a dû quitter l'Union soviétique en 1928), la reconstitution de son parcours (Russie, Allemagne, France, Lituanie, Lettonie, Pologne, Angleterre, États-Unis) n'a pu être pleinement réalisée qu'à la toute fin des années quatre-vingt-dix. Ainsi la méthode Tchekhov, très pratiquée dans les pays anglo-saxons, apparaît-elle souvent comme un mode de formation et de travail déconnecté de l'histoire et privé de racines. Or, elle s'est nourrie d'expériences et d'influences que Tchekhov a accumulées, depuis le Système de Stanislavski auquel il a été initié à Moscou, jusqu'à l'eurythmie selon l'anthroposophe Rudolf Steiner. Pour la première fois, des chercheurs, universitaires, pédagogues et praticiens venus des pays où Tchekhov a joué et enseigné, se sont associés pour apporter leurs pièces au puzzle, et suivre de bout en bout la vie et l'oeuvre de Mikhaïl Tchekhov.
C'est autour de trois axes : création artistique, formation de l'acteur et multiculturalisme que s'articule ce recueil.
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Le théâtre de l'effroi : Lectures croisées du Faust et du Wallenstein
Rene-marc Pille
- L'Entretemps
- 15 Juin 2006
- 9782912877406
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La ligne des actions physiques : Répétitions et exercices de Stanislavski
Mathieu, Autant
- L'Entretemps
- 1 Décembre 2007
- 9782912877673
Le " Système ", mis au point par Stanislavski durant toute sa " vie dans l'art ", reste une référence pour les praticiens de théâtre du monde entier. Pourtant la partie consacrée à l'approche du rôle par les actions physiques, bien connue de Brecht ou de Grotowski, évoquée par Antoine Vitez dès 1953, est demeurée inaccessible en France, faute de traduction. Les textes ici choisis sont de deux types : présentation des actions physiques par Stanislavski lui-même et sténogrammes de répétitions où les principes qu'il propose sont notés par les comédiens ou les assistants. Le témoignage du grand acteur Vassili Toporkov, relatant la surprenante préparation du Tartuffe, apporte une touche piquante et colorée à ce tableau d'ensemble des répétitions. Quelques exercices concluent le recueil, qui donnent un aperçu du " training " pratiqué du vivant de Stanislavski et après sa disparition. Ces enregistrements d'un processus de travail et de recherche permettent de suivre les tâtonnements, les questionnements d'un Stanislavski exigeant jusqu'à la cruauté, traquant le mensonge et répétant inlassablement : " Le Système, ce sont les lois de la nature. Si nous créons en nous la capacité d'agir sur la scène selon ces lois, sans oubli ni enjolivure, rien ne pourra plus entraver notre subconscient. Alors nous n'aurons plus besoin du Système."
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A l'origine, une intuition : " l'enfant qui meurt " comme motif récurrent dans le théâtre du monde, d'Occident en Orient.
Par-delà tout ce qu'un tel décès procure comme désarroi et deuils personnels, le motif cristallise un rapport au monde, révèle des stratégies de pouvoir, concentre les peurs d'une époque. Des Grecs aux Romains, de Shakespeare à Racine, " l'enfant qui meurt " renvoie à des comportements mythiques ou à des stratégies politiques. Au terme du XIXe siècle le motif gagne en fréquence et se retrouve constamment chez Tchekhov ou Ibsen, Maeterlinck ou Hauptmann.
Les raisons de ces décès divergent mais elles semblent toujours échapper à la volonté des humains : maladies, accidents, noyades, chutes... La mort de l'enfant frappe les personnages comme un résidu du destin tragique, aveugle et immaîtrisable, symptôme d'une crainte d'avenir, d'une menace de stérilité et d'une impossibilité de régénération. A la fin du XXe siècle, le motif fait retour mais chez Edward Bond, Sarah Kane, Franz Xaver Kroetz, Joël Pommerat, Laurent Gaudé, Wajdi Mouawad, Hanok Lévine, ce n'est plus le destin qui frappe, mais bien souvent la mère elle-même qui tue, agression délibérée contre le principe de vie.
Le cinéma et les arts plastiques ne restent pas à l'écart et le motif s'y retrouve avec une égale intensité, toujours en raison du désarroi qui se généralise : égarement sans secours, douleur sans réponse, vie sans perspective, no future. " L'enfant qui meurt ", excès qui défie la représentation.
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Où se raconte le jongleur et son langage gestuel... Une quête de douze années, peuplée de balles, à la découverte d'une nouvelle matière le psychojonglage. "... Carabella revint, portant un grand nombre de balles de couleur en caoutchouc avec lesquelles elle jonglait rapidement en traversant la cour. Lorsqu'elle arriva à la hauteur de Valentin et de Sleet, elle lança sans s'interrompre une des balles à Valentin et trois à Sleet. Elle en garda trois pour elle. - Pas de couteaux ? demanda Valentin. - C'est du tape-à-l'oeil, répondit Sleet. Aujourd'hui nous étudions les principes fondamentaux. Nous étudions la philosophie de notre art. Les couteaux risqueraient de nous distraire. - La philosophie ? - T'imagines-tu que la jonglerie n'est qu'une suite de tours, demanda le petit homme d'un air offensé, une distraction pour les badauds, un moyen de, ramasser quelques couronnes dans un carnaval de province ? C'est tout cela, c'est vrai, mais c'est avant tout un art de vivre, ami, un credo, une forme de culte. - Et un genre de poésie, dit Carabella. - Oui, cela aussi, fit Sleet avec un hochement de tête approbateur. Et une mathématique. Elle nous enseigne le calme, le contrôle de soi, l'équilibre, le sens de la position des choses et la structure profonde du mouvement. Une harmonie silencieuse s y attache. Mais par-dessus tout, il y a une discipline. Aile l'air prétentieux en disant cela ?... " Dans cet extrait du Château de Lord Valentin (éditions Robert Laffont, 1980), tout est dit, ou presque. Philosophie, distraction ; art de vivre, poésie, mathématique, que de correspondances ! On comprendra mieux, à la lecture de ces maîtres mots, l'engouement que suscite le jonglage pour ceux qui le découvrent. Nous avons, le temps d'un livre, troqué nos balles et nos massues pour une plume et un peu d'encre. Nous avons, l'espace d'un instant, exploré l'univers mystérieux de la Jongle. Entre pratique et théorie, entre signes et symboles, un personnage extraordinaire se découvre... l'être humain.
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de 1966 à 1981, de nombreuses expériences théâtrales et cinématographiques, inscrites au coeur des mouvements sociaux et politiques, ont revendiqué un clair dessein militant.
qu'elles soient l'oeuvre d'artistes reconnus ou de collectifs, ces formes soumettant leur origine et leur finalité à une autre inspiration que celle de l'esthétique ont souvent été contestées, caricaturées, rejetées en raison du simplisme et de l'amateurisme supposés de leur expression. longtemps, cette caricature a masqué tout un pan de l'histoire théâtrale et cinématographique, et occulté la singulière expérience sensible, politique et artistique qu'induisent de telles manifestations.
cet ouvrage, publié à la suite du colloque théâtre et cinéma militants (mai 2003), et coordonné par christian biet et olivier neveux, se propose de revenir sur cette histoire et ces esthétiques.
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L'acteur face aux écrans ; corps en scène
Josette Féral, Patrick Pezin
- L'Entretemps
- Les Voies De L'acteur
- 7 Juin 2018
- 9782355392320
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L'Institut international de la marionnette vient de fêter les vingt ans de l'École nationale supérieure des arts de la marionnette (ESNAM). Nous avons cru bon et utile de profiter de cette occasion pour faire le bilan, à travers des témoignages et en retraçant la mémoire de l'École. Mais il nous a paru nécessaire aussi de réfléchir sur la pratique de la transmission, base de tout enseignement et condition indispensable pour préparer à l'ESNAM un avenir correspondant aux nouveaux défis d'une société de la connaissance et d'une économie créative. Une École supérieure des arts de la marionnette devient aujourd'hui aussi un espace de réflexion et d'échange autour de la marionnette et du théâtre. En ce sens, l'ESNAM ne peut pas être vue sans le Centre de documentation et de ressources de l'Institut international de la marionnette, ni sans les chercheurs en résidence qui viennent travailler à Charleville-Mézières. C'est cet ensemble de l'École et de l'Institut, leur interaction dynamique, qui fait la qualité et la richesse de l'ESNAM.
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La scénographie ; Guy-Claude François à l'oeuvre
Luc Boucris
- L'Entretemps
- 8 Septembre 2014
- 9782355391019
Guy-claude françois est surtout connu comme le scénographe d'ariane mnouchkine au théâtre du soleil.
Si son nom reste dans l'ombre, il est pourtant celui qui met en lumière spectacles et événements. à partir des années soixante-dix, lorsque le théâtre sort de ses salles et s'ouvre aux autres formes de spectacle vivant pour " réinventer le monde ", guy-claude françois est de ceux qui proposent une nouvelle structuration de l'espace en collaboration très étroite avec les metteurs en scène. l'ancien décorateur, simple exécutant, est devenu un créateur à part entière d'un espace à la fois matériel et symbolique.
La scénographie est née. a travers cet ouvrage, luc boucris offre une analyse très précise de la mise en espace de différents spectacles ou événements auxquels guy-claude françois a participé ces vingt dernières années. il permet ainsi de mieux comprendre ce qu'est la scénographie et donne des outils pour appréhender toute représentation du point de vue de l'espace. ce travail est issu d'une longue complicité entre les deux hommes, nourrie de nombreux échanges.
Luc boucris devient ainsi un témoin privilégié de cette démarche singulière et particulièrement novatrice que guy-claude françois met en pratique à travers ses interventions au théâtre mais aussi au cinéma (avec bertrand tavernier), au musée, au concert et jusqu'à la cérémonie d'ouverture des jeux olympiques d'albertville.
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Quatrième de couverture En 1988 se tenait au Centre Georges Pompidou à Paris et au Centre d'Action Culturelle de Montreuil le symposium international " Le siècle Stanislavski ", dont Lew Bogdan fut l'un des concepteurs-organisateurs. Cette manifestation - la première au monde rassemblant autant de spécialistes de la " mouvance Stanislavski " de l'Est et de lOuest - a déjà donné lieu à la publication de deux ouvrages aux éditions Bouffonneries : " Exercice (s) " et " Le siècle Stanislavski ". Un film de 150 minutes, portant le même titre, écrit par Lew Bogdan et Valérie Lumbroso, a été réalisé par Peter Hercombe et diffusé sur la chaine Arte en 1993. " Stanislavski, le roman théâtral du siècle " se situe dans la continuité de cette ligne de recherche et retrace, à l'aide de documents inédits et sous la forme d'un récit très animé, le parcours de Stanislavski et de ses disciples les plus proches. Il permet de découvrir et de comprendre son influence sur la vie théâtrale et cinématographique de l'Europe et des Etats-Unis.
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Le spectateur de théâtre à l'âge classique : XVIIe & XVIIIe siècles
Collectif
- L'Entretemps
- 1 Septembre 2008
- 9782912877765
Destinataire principal autant qu'élément indispensable de la représentation, le spectateur de théâtre semble devenir une figure importante, sinon décisive, aux xviie et xviiie siècles.
Elle est au coeur des réflexions de l'abbé d'aubignac sur l'élaboration de l'illusion théâtrale, comme des propositions de diderot sur le jeu de l'acteur ou le quatrième mur. elle traverse également les pièces elles-mêmes, à commencer par celles qui, à l'instar de l'illusion comique ou des acteurs de bonne foi reposent sur le procédé du théâtre dans le théâtre. la prise en compte du spectateur, de son plaisir et des conditions dans lesquelles il peut être touché, détermine certaines des mutations touchant à l'architecture des théâtres et à la scénographie, mais aussi au jeu des acteurs et à la constitution des genres dramatiques.
Les études réunies dans ce volume envisagent la situation concrète du spectateur dans les salles de théâtre et autres dispositifs (la foire ou les théâtres de société), la prise en considération ou l'exclusion du spectateur dans les réflexions théoriques et les dramaturgies de la période (comédie classique, drame bourgeois, tragédie de l'horrible, genre larmoyant, parodie. ), la réflexion philosophique qui s'élabore autour de cette instance, et les figurations auxquelles elle donne lieu, dans le théâtre et hors théâtre.
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Théâtre anglophone : De Shakespeare à Sarah Kane, l'envers du décor
Collectif
- L'Entretemps
- 15 Mai 2008
- 9782912877772
La problématique de « l'envers du décor » invite à explorer le domaine théâtral sous un angle original, insolite, voire subversif. Traquer l'envers du décor, c'est prendre le théâtre à rebours, démonter de l'intérieur les mécanismes spécifiques au texte et à sa représentation, dans un processus de déconstruction qui, poussé à l'extrême, aboutit parfois à une crise de la représentation. C'est aussi confronter le texte aux réécritures dramatiques et scéniques qu'il inspire, dans une mise en perspective qui en renouvelle le sens. C'est encore prendre en compte le contexte socio-culturel et politique qui conditionne la production théâtrale, analyser la manière dont les problématiques sociales informent la création artistique ou, à l'inverse, s'interroger sur la place du théâtre dans la société. Les études réunies dans ce volume croisent les approches dramaturgiques et scéniques, littéraires et civilisationnistes, balayant le champ du théâtre anglophone selon une double logique, historique et thématique. De la Renaissance shakespearienne et des Lumières au nouveau théâtre anglais et au théâtre américain du XXe siècle, les auteurs passent en revue une vaste chronologie et des domaines culturels diversifiés, entre lesquels se tissent toute une série de correspondances. Ce cheminement collectif ne conduit pas seulement à contribuer à un état des lieux du théâtre anglophone à un instant t. Il participe à renouveler le questionnement sur le théâtre, à la fois genre littéraire et art du spectacle, le rapport qu'il entretient avec l'individu et/ou la société, la place du spectateur.
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Les figures de l'acteur : De la scène à la cité - Manifeste pour un temps présent II
Collectif
- L'Entretemps
- 15 Mai 2000
- 9782912877086
LIBRE L'ACTEUR ? L'acteur est-il libre de ses choix ? Le choix de sa formation engage-t-il l'acteur sur l'ensemble de sa carrière ? L'époque du " Tout metteur en scène " est-elle révolue ? L'acteur est-il instrument ou moteur ? Qu'est-ce qui définit le statut de l'acteur ? Son intermittence ? Sa compétence ? Le choix d'un modèle de vie ? L'urgence de son expression ? ENGAGÉ L'ACTEUR ? Dans quel combat aujourd'hui ? Celui pour sa survie ? Celui pour la culture ? Celui pour la transgression, pour la subversion, pour la différence ? Au nom de qui parle-t-il ? À qui ? Choisit-il son champ d'activité ? Au théâtre, au cinéma, hors théâtre, dans la rue, dans les écoles, dans les quartiers ? SEUL L'ACTEUR ? Une troupe d'acteurs peut-elle exister aujourd'hui ? Sans metteur en scène permanent ? Se vendre à qui ? À quoi ? Se vendre ?
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Les écritures scéniques : Controverses avec les auteurs
Collectif
- L'Entretemps
- 1 Juillet 2001
- 9782912877123
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La terre de cendres et diamants : Mon apprentissage en Pologne
Barba, Grotowski
- L'Entretemps
- 1 Mai 2000
- 9782912877062
Terre de cendres et de diamants est la première publication de la correspondance tenue entre Jerzy Grotowski et Eugenio Barba au cours des années soixante, la période au cours de laquelle Grotowski créa la plupart de ses spectacles, en particulier Akropolis.
Cette correspondance est précédée d'un riche essai autobiographique de Barba, qui évoque son étroite relation et sa très longue amitié avec Grotowski et ses proches collaborateurs. Il y mesure à quel point cette relation a marqué sa vie et son oeuvre.
Détaillant la pratique théâtrale concrète, continue et rigoureuse qui a donné naissance au Théâtre-Laboratoire de Wroclaw, La Terre de cendres et diamants offre de nouveaux et remarquables points de vue sur le travail de deux grands maîtres du théâtre de la deuxième moitié du XX° siècle.
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Controverses 98 - Théatre public - Manifeste pour un temps présent
Collectif
- L'Entretemps
- 15 Mars 2002
- 9782912877154
Le théâtre public est-il mort ou vif ? Théâtre et réalité sociétale : qu'est-ce que met en jeu la création artistique aujourd'hui ? Le théâtre a-t-il raté les rendez-vous avec son temps ? Décentralisation : marché de dupes ou nouvelle perspective ? Qui parle à qui ? Y a-t-il d'autres manières de concevoir l'oeuvre artistique en y intégrant des destinataires et son environnement ? Comment repenser théâtre public et pratique culturelle ?....
Cet ouvrage a été coordonné par Claudine Dussollier avec l'aide d'un comité éditorial composé d'Alain Leonard, Françoise Agnelot, Catherine Boskowitz, Philippe Foulquié, Ghislaine Garin, André Videau et Benoît Voituriez. Les controverses 1998 ont été organisées par Avignon-Public-Off au Palais des Papes durant le Festival d'Avignon.
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C'est un livre d'art, qui nous entraîne à travers la féerie du jonglage. Au commencement était un spectacle littéralement enchanteur, Le Chant des balles, que Vincent de Lavenère, jongleur inspiré, Éric Bellocq, musicien baroque, et Laurent Queyrut, compositeur de lumières, créèrent à la fin du siècle dernier (le vingtième...) Le désir de laisser une empreinte tangible est particulièrement impérieux chez les artistes de l'impermanence, danseurs, acrobates, musiciens, comme si la dernière représentation d'un spectacle devait forcément le promettre à l'oubli. Plutôt qu'une trace du spectacle, Jean-Michel Guy et les créateurs du Chant des Balles ont pris le parti d'en écrire la partition. Il s'agit là d'une véritable aventure éditoriale, visant le public des temps futurs (jongleurs, musiciens, metteurs en scène et spectateurs), leur offrant, au-delà des documents visuels et des divers témoignages, la véritable écriture du spectacle. Dans une mise en page à la fois lisible, précise et évocatrice se mêlent musique, acrobaties, jonglage et variations de lumière.
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Territoires inimaginaires : Danse de fil, partition
Johanna Gallard
- L'Entretemps
- 19 Juillet 2012
- 9782912877550
Les évolutions humaines sur corde puis sur fil tendu ont toujours exercé une grande fascination. « La vie ne tient qu'à un fil », « marcher sur la corde raide », « suivre le fil de la pensée »... l'équilibre est une quête permanente de l'être humain en proie à ses contradictions et suspendu entre la vie et la mort.
Dans le texte publié ici, partition écrite d'un spectacle de la danseuse sur fil Johanna Gallard, un curieux personnage, joueur et rêveur, s'installe sur un fil avec tous ses bagages. Suivent quelques péripéties où l'humour, la dérision et la tendresse font oublier les performances acrobatiques, et où les mouvements propres à l'équilibration deviennent des moyens d'expression.
L'écriture se déroule sur l'infime frontière entre le réel et l'imaginaire, le quotidien et le rêve, l'équilibre et le déséquilibre, sur un chemin musical et poétique au fil du temps... le langage des mots se confronte au langage gestuel, précisant chaque intention, accentuant les lignes de sens, d'action, de temps et d'espace, tout en jouant sur leurs résonnances symboliques et philosophiques.
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