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Cnrs
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Le Son du théâtre (XIXe-XXIe siècle)
Jean-Marc Larrue, Marie-madeleine Mervant-roux
- CNRS
- 1 Décembre 2016
- 9782271093561
Le théâtre est un lieu d'écoute, un lieu acoustique et phonique, il n'a jamais cessé de l'être. Pourtant, sa théorisation récente l'a longtemps ignoré en ne s'attachant qu'à la scène visuelle ou charnelle ou à l'oeuvre dramatique écrite.
Une telle surdité n'a rien d'exceptionnel : l'oubli de la dimension sonore a touché l'ensemble des sciences humaines et sociales. On a nommé « tournant acoustique » la restauration de l'importance du son par tout un mouvement interdisciplinaire qui a montré que la période contemporaine n'est pas et n'a pas été plus visuelle qu'auditive, ce qu'a longtemps masqué la prolifération des images et de leurs analyses.
Inscrit dans ce mouvement critique, le présent ouvrage réunit 35 collaborateurs de 8 pays différents. Théoriciens ou praticiens du son et de la voix, spécialistes de théâtre, d'architecture, d'acoustique, de création sonore, historiens et analystes des techniques, des médias et de la culture, livrent ici un ouvrage total, ouvert à tous ceux qui, selon la formule de Jonathan Sterne, ont développé une « imagination sonique ».
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Théâtre, histoire, modèles : les voies de la création théâtrale - tome 08
Collectif
- CNRS
- 1 Janvier 1980
- 9782222025658
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V Garcia, R Wilson, G Tovistonogov, M Ulusoy - Les voies de la création théatrale - tome 12
Collectif
- CNRS
- 1 Janvier 1984
- 9782222035800
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Voie de la création théâtrale - tome 15 Théâtre dans la ville
Collectif
- CNRS
- 10 Juillet 2018
- 9782271059826
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Traversées des mondes ; rencontres recherche et création du festival d'Avignon
Collectif, Catherine Courtet, Mireille Besson, Françoise Lavocat, Alain Viala
- CNRS
- 5 Novembre 2020
- 9782271131249
Fuyant les rives de Troie, Ulysse découvre des îles inconnues ; après son errance, Énée fonde une nouvelle cité. De la préhistoire à la Renaissance et à l'époque contemporaine, le voyage et l'aventure construisent l'expérience de l'autre et donnent la mesure de la diversité des représentations du monde. Et si les cultures humaines étaient nées de ce désir d'ailleurs ?
Pour mieux déchiffrer les transformations qui traversent notre temps et l'actualité trop pressante, les textes réunis dans cet ouvrage proposent de multiples détours. Ils invitent à une traversée des mondes, des espaces, des temps et des imaginaires. Ce dialogue entre la création artistique et la recherche scientifique oeuvre à la connaissance des intelligences culturelles.
Comment les sociétés inventent et s'inventent ? Comment passer de la violence à la justice, s'accorder sur le bien commun, accueillir l'étranger et faire récit du passé pour imaginer un avenir commun ?
Cet ouvrage a été coordonné par Catherine Courtet, responsable scientifique, Agence nationale de la recherche ; Mireille Besson, directeur de recherche, CNRS-Aix-Marseille Université ; Françoise Lavocat, professeur, Université de la Sorbonne Nouvelle ; Alain Viala, professeur émérite, Université d'Oxford.
Avec les contributions de Roland Auzet, Alexandra Badea, Frederick Cooper, Vincent Debaene, Souleymane Bachir Diagne, Delphine Diaz, Jan Willem Duyvendak, Alain Ehrenberg, Edhem Eldem, Laurent Gaudé, Laurence Giavarini, Pascale Gisquet-Verrier, Paulin Ismard, Kevin Keiss, Josip Kešic, Anne Lehoërff, Giovanna Leone, Grégoire Mallard, Thibaut Maus de Rolley, Alessandro Monsutti, Anne Piéjus, Maëlle Poésy, Waddah Saab, Blandine Savetier, Sylvain Venayre et Jean-Pierre Vincent. Préface d'Olivier Py.
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Mises en intrigues, récits, interprétations, personnages, rôles, règles du jeu... sont autant de notions communes aux arts du spectacle, à la littérature et à de nombreuses disciplines scientifiques. De la mise en récit des traces du passé à l'expérience du travail ou des relations sociales urbaines, les récits structurent les identités individuelles et collectives.
La fiction donne à voir ce qui suscite la répulsion ou la fascination dans le comportement humain et propose des modèles qui échappent à la simplification. Elle permet d'exercer l'aptitude à l'empathie, d'expérimenter des formes de raisonnement ou de sensibilité, d'imaginer des mondes possibles. Les travaux de recherche les plus récents mettent en évidence l'importance de la représentation et de la compréhension des intentions, des émotions d'autrui dans le développement du langage, des capacités cognitives et des interactions sociales.
En explorant les liens entre fiction, récit, pensée et vérité, c'est l'humain que questionnent les arts de la scène, de l'image et du texte, au même titre que les sciences humaines, sociales ou cognitives.
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Les voies de la création théâtrale - tome 4 A. Miller, E. O'Neill, J. Genet, H. Pinter, S. Mrozek
Bablet/Jacquot
- CNRS
- 1 Janvier 1975
- 9782222017424
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William Shakespeare, Théâtre du Soleil, John Arden, Samuel B. - tome 05
Collectif
- CNRS
- 1 Janvier 1977
- 9782222020127
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Krejca-Brook Les voies de la création théatrale - tome 10
Collectif
- CNRS
- 1 Janvier 1982
- 9782222029830
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Les voies de la création théâtrale - tome 3 J. Genet, B. Brecht, E. Schwarz, J. Reed
Collectif
- CNRS
- 1 Janvier 1972
- 9782222014454
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Tadeusz Kantor T1-Les voies de la création théàtrale
Denis Bablet
- CNRS
- 15 Septembre 1999
- 9782271056511
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Voie de la création théâtrale - tome 1 J. Grotowski, E. Barba Livin
Collectif
- CNRS
- 1 Janvier 2000
- 9782271059796
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Utopie en jeu : critiques de l'utopie dans le théâtre allemend contemporain
Florence Baillet
- CNRS
- 4 Mars 2004
- 9782271062093
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Depuis leur origine dans la Grèce ancienne, le théâtre et la science entretiennent des liens complexes, passionnels et fertiles. Croisant réflexions théoriques et expériences de terrain, Michel Valmer s'attache à décrire les effets produits sur l'art théâtral lorsque celui-ci évoque la science. Après avoir repéré les principes constitutifs et les figures régulièrement à l'oeuvre dans le théâtre de sciences -- le binôme du Fou et du Savant, le théâtre-machine ou l'acteur-objet -- il analyse trois mises en scène de textes de Strindberg, Kleberg et Gatti et nous propose in fine des entretiens avec des praticiens. Producteur d'émotion réflexive, le théâtre de sciences pose la question de la place de l'homme dans un monde occidental gouverné par la technoscience.
Depuis leur origine dans la Grèce ancienne, le théâtre et la science entretiennent des liens complexes, passionnels et fertiles. William Shakespeare, Ben Jonson, Molière, Cyrano de Bergerac, Diderot, August Strindberg, Sacha Guitry, Jules Romains, Bertolt Brecht, Edward Bond, Peter Brook, Jean-Claude Carrière ou Bob Wilson, pour ne citer que quelques grands noms, témoignent du phénomène.
Croisant réflexions théoriques et expériences de terrain, Michel Valmer s'attache, dans le présent ouvrage, à décrire les effets produits par la science sur l'art théâtral lorsque celui-ci évoque la science, en dehors de toute vulgarisation réductrice. Après avoir repéré les principes constitutifs et les figures régulièrement à l'oeuvre dans le théâtre de sciences - le binôme du Fou et du Savant, le théâtre-machine ou l'acteur-objet - et fait apparaître un type de distanciation spécifique (l'émotion réflexive) ou, encore, un statut particulier du vrai et du faux, il analyse trois mises en scène de textes de Strindberg, Kleberg et Gatti et s'entretient avec des praticiens du théâtre contemporain (Benedetto, Bourdet, Gatti, Jourdheuil, Nichet, Paquet, Peyret, Régy, Sivadier...) qui, tous, ont manifesté au cours de leur travail une préoccupation pour la science.
Ce faisant, il montre que la rencontre science/théâtre conduit le théâtre de sciences à adopter des règles de fabrication qui forcent le théâtre à s'interroger, d'une manière plus générale, sur son avenir, son esthétique et sa dramaturgie.
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Violence et passion ; rencontres Recherche et Création du Festival d'Avignon
Collectif
- CNRS
- 6 Juin 2017
- 9782271116901
Vengeances et monstruosités sont des motifs récurrents dans la description des relations de pouvoir, de domination, de violence extrême : ils figurent la distance à la norme, sa transgression possible mais aussi l'altérité, la justice sauvage opposée au droit.
La capacité d'appréhender l'état subjectif des autres est l'un des effets les plus spectaculaires de l'évolution humaine. Les recherches les plus récentes montrent combien la culture et la fiction aident à comprendre autrui et ses croyances, à éprouver de l'empathie. Qu'une action soit observée ou simplement imaginée, elle suscite une participation par procuration. Cette simulation mentale révèle l'aptitude humaine infinie à résonner avec autrui.
Les problématiques de la recherche en sciences humaines et sociales montrent le pouvoir des mots et de l'imaginaire. Les textes réunis dans cet ouvrage dévoilent aussi la place des utopies et des fictions dans l'invention des mondes possibles. Les voix conjuguées des artistes et des chercheurs plaident pour la pluralité des interprétations du monde, rejoignant ainsi la forme initiale du théâtre, véritable machine à produire des questions, des points de vue et des langages multiples.
Cet ouvrage pluridisciplinaire a été coordonné par Catherine Courtet, Département sciences humaines et sociales de l'Agence nationale de la recherche, Mireille Besson, directeur de recherche au CNRS en neurosciences cognitives, Aix-Marseille Université, Françoise Lavocat, professeur de littérature comparée à l'Université Sorbonne Nouvelle, membre de l'Institut Universitaire de France, Alain Viala, professeur de littérature française à l'Université d'Oxford.
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La recherche historique au service de la création moderne et la réciprocité du processus. Les libertés du réalisateur à l'égard du texte. La raison de la survie des oeuvres anciennes.
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Cet ouvrage collectif et international se consacre au rayonnement et aux ramifications du célèbre Théâtre d'Art créé en 1897 à Moscou. Son histoire, reconstituée grâce aux documents d'archives, permet d'évoquer les dimensions culturelles et sociologiques des méthodes et des pratiques artistiques. Les études portent sur la période comprise
entre 1906, date de la première tournée en Europe, et les années durant lesquelles meurent les deux fondateurs, Stanislavski (1938) et Nemirovitch-Dantchenko (1943).
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Il n'existait aucun ouvrage sur le travail théâtral de claude régy, qui a commencé dans les années 1950 et a connu plusieurs métamorphoses, dont aucune n'est passée inaperçue.
On retient en général de ce metteur en scène qu'il a créé en france les pièces de pinter, puis celles de bond, handke, botho strauss, gregory motton, jon fosse, qu'il a fait connaître l'oeuvre dramatique de marguerite duras et nathalie sarraute, redécouvrir maeterlinck, ou encore l'ancien testament dans la traduction de henri meschonnic. sur la dimension proprement scénique de sa création, on ne pouvait lire que quelques études, dispersées, alors que cet artiste est devenu une référence.
Un pôle critique et polémique, au fur et à mesure qu'il se singularisait et se radicalisait. nourri de témoignages et d'archives privées et publiques, le présent ouvrage a été réalisé au cnrs, dans le cadre du laras, puis d'arias. il dissipe la représentation essentialisée d'une oeuvre souvent restreinte à sa dernière période et dessine un itinéraire complexe, irréductible à tout schéma linéaire, croisant des acteurs parmi les plus célèbres et les institutions théâtrales qui ont structuré la pratique de ce temps, du théâtre hébertot aux ateliers berthier en passant par le théâtre antoine, le tnp, le théâtre renaud-barrault, plus exceptionnellement le cinéma et la radio.
L'élaboration méthodique d'un " espace mental ", l'effort pour articuler l'écoute et la vision, la place conférée à l'acteur dans cet exercice, la volonté souvent explicitée de faire " travailler " le spectateur installé dans un temps ralenti nous ont amenés à situer ce théâtre - dont le metteur en scène lui-même doute qu'il corresponde à la définition usuelle du mot - dans une histoire qui n'est pas exactement celle des arts du spectacle, mais celle, séculaire, des usages éthiques des textes et des images.
Le dvd-rom joint au volume. riche d'une centaine de photographies. de nombreux matériaux graphiques et manuscrits, de documents sonores, radiophoniques et audiovisuels inédits, ne constitue pas une simple annexe illustrative. deux navigations y sont proposées, qui permettent l'exploration d'un demi-siècle de théâtre français à partir du cheminement personnel de claude régy, ainsi qu'une réflexion en acte sur la mémoire du théâtre et les modes de rapports possibles entre les images fixées et les images mémorielles.
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